“新學堂歌”之傳統文化與音樂融合探究

何夢璐 趙秀彥

摘 要： 隨著時代的進步，音樂種類和音樂形式日趨多樣化。雖然歌曲創作呈現一片繁榮，但少兒歌曲卻日漸成人化。由于傳統音樂早已不在主流之道，傳統的、藝術性較強的優秀少兒歌曲少之更少，具有深刻內涵和教育價值的少兒歌曲創作已落后于時代發展的步伐。“新學堂歌”的出現，體現了音樂工作者對少兒群體素質教育的重視，古詩詞歌曲是傳統文化與音樂的交融，這種創新的表現形式給古詩詞的傳承插上了新翅膀，推動了傳統文化的傳播與發展。

關 鍵 詞： 新學堂;傳統文化;古詩詞;音樂交融

以沈心工、李叔同等人發起的學堂樂歌是中國學堂歌的開端，這些歌曲多以簡譜記譜，曲調來自日本以及歐洲、美國，我國音樂人填上古詩詞。具有代表性的作品有《送別》《春游》等。晚清湖廣總督張之洞以“學堂歌”為標題，創作和發行的套曲，都是受學堂歌及中國古風的影響。當時的學堂歌既引用了西方作曲上的優點技法，又加上了充滿傳統文化的中國詩詞，相得益彰地交融，讓發展達到了巔峰。

一、“新學堂歌”是傳統文化與音樂的交融

在網絡文化衍生、外來文化沖擊著兒童意識的大環境下，他們的思維方式和言行舉止逐漸被同化，失去原有的本真特色。兒童的早熟，使他們的童年周期越來越短。谷建芬的《新學堂歌》是傳統文化和音樂融合的產物，音樂需要文化的滋養，音樂為傳統文化的創意表現提供了更多的機遇和載體。“新學堂歌”是詩意與樂情的完美結合，以歌曲的形式呈現，極大地推動了傳統文化的發展與傳承。

早在2006年“反盜版聯盟”組成的公司為培養兒童們的民族意識和道德意識，曾發行了《中國古詩詞兒童歌曲集》，用優美的音樂激發兒童學習古詩詞的濃厚興趣，用輕松愉快的歌唱代替單調枯燥的背誦，不僅能使孩子們學得好、記得牢，還能使他們提升藝術上的修養。歌曲形式有獨唱、重唱、齊唱、混聲合唱、說唱等，曲調以中國各地民歌風格為主，其中還包括京劇、川劇、戲歌。結合了當代歌曲形式多樣化和風格多樣化的特點，優美動聽的旋律更是對詩詞內涵的完美詮釋。學堂歌是孩子們在學校學習充滿文化底蘊的歌曲，教授學堂歌也是一種提升文化素養的方式。新學堂歌通俗來講就是利用古詩詞來譜寫的兒童歌曲，是能夠進入孩子課本的歌曲。《中國古詩詞兒童歌曲集》發行時間中，各方面的跟進和研究沒有到位[1]。2002年開始，谷建芬投入精力開始創作新學堂歌，到近幾年才正式發行，如今研究這一方面的人才逐漸多起來，谷建芬的“新學堂歌”就是典范。

音樂工作者運用現代作曲技術，為傳統詩詞披衣插翅，以嶄新的面貌面市。并以半吟唱的方式發展古詩詞文化教育，以創新的方式重拾古詩詞對青少年的美育價值。傳統文化與音樂的交融既是對傳統文化的弘揚，也是對古詩詞的繼承，更是對古詩詞本貌創造性的全面復位，是有文化價值的事情，值得國人、教育界高度關注和大力支持。從2002年起，谷建芬老師為兒童們進行創作，陸續為古詩詞譜曲，故為“新學堂歌”。2015年《新學堂歌》正式出版，共計50首，同期走進學校，進入課堂。研究新學堂歌對中華音樂文化的發展尤其是對古詩詞的傳承有著重要的現實意義。首先，“新學堂歌”是傳統文化和音樂融合的產物，音樂為傳統文化的創意表現提供了更多的機遇和載體。其次，“新學堂歌”在我國現代音樂教育中具有時代標志性的意義，也可謂是開創了當代兒童歌曲創作的新路線，詩詞與音樂的交融，以歌曲的形式呈現，不僅推動了傳統文化的發展與傳承，也開通了兒童音樂創作的新通道。再次，“新學堂歌”奏響了中國傳統文化與音樂融合校園歌曲創作的序曲。歌唱是人最基本最便利的傳情方式，孩子們在歌唱中逐漸形成熱愛傳統文化的意識;古詩詞是我國優秀傳統文化中的瑰寶，通過兒歌的傳唱，促進孩子們熱愛民族文化，增強民族意識。經典歌曲之所以久唱不衰，是因為適應時代潮流，立足于傳統與現代，把中國的傳統文化與音樂緊密地結合起來，古詩詞就會變得趣味盎然。最后，“新學堂歌”使傳統文化得到了一種新的表現形式和生命力，這些蘊含中國傳統文化精髓的歌曲，在傳唱的同時，也有效地激發大眾對詩詞的興趣，可謂獲得了傳統文化傳播發展和提高素養的雙嬴。

雖然傳統文化在人們心中地位牢固，但表現形式能否與時俱進，是發展的關鍵。2017年CCTV音樂廳頻道總共演繹了《新學堂歌》中的13首作品，這不是第一次對此專輯的演出，但是一次又一次地深入人心，一次又一次地精心編排，這種創新的表現形式推動了古詩詞的傳承和發展，是對兒童素質教育發展的重視。中央電視臺的音樂節目《經典詠流傳》邀請眾多經典傳承人，在舞臺上以嶄新的形式詠唱經典，得到了全國人民的高度贊評。尤為感人的是83歲作曲家谷建芬老師推薦了50首“新學堂歌”為孩子們唱歌學詩提供了全面系統的教材。谷建芬的《新學堂歌》集正式出版，音像資料也陸續發行。上層實踐已見成效，但在理論基礎研究方面，很多成果雖然提出了有關古詩詞與音樂的融合特征、審美等頗有價值的觀點、見解，但缺乏系統全面地闡釋融合之美的核心價值及藝術特征，傳播形式美及社會價值，因而，對全面融入國民素質教育無法做到系統而具體、可操作性的指導。

二、“新學堂歌”的藝術美

詩詞吟唱是我國自古就有的傳統。我國最早的詩歌總集是《詩經》，收集了西周初年至春秋中葉的詩歌，包含了風、雅、頌三個內容，其中的詩絕大部分是合樂的歌詞。古代詩歌就是歌詞或唱詞，古代的詩和樂是分不開的，詩與歌本就是相輔相成的。我們常說的“詩歌”是音樂化所要求的，它自身的文學性不斷受到音樂化的影響，在一定意義上促進了自身的多樣性和豐富性。詩歌的音樂美和古典詩詞的意境美、文辭美、格律美雖然在審美特征上有所不同，但他們都包含了“詩”的因素，在文學的領域里都享有詩美的共性。因此，我們說一首好的詩一定是一首好的歌詞，詩美樂美相得益彰[2]。

古詩詞的書寫極其嚴格，全篇詩詞都透露出凝練美和字音美。古人云“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”，僅僅十二字，概括了詩的本質特征、內容和形態。五言詩、七言詩讓詩在優美的基礎上更加工整。詩歌的平上去入、抑揚頓挫使詩歌富有生命，以一種潤腔美譜寫。詩人精于審音辨字，這決定了遣詞造句的運籌技術，并顯示了其駕馭語言音律的真實功夫。原始的古詩詞歌曲創作大多為口頭吟唱的形式，口口相傳來進行學習，后來逐漸出現依詞創調制譜，以詞悲為悲、詞喜為喜來進行創作音律，之后也出現了按譜依聲填詞的創作形式，都還是遵循了基本的創作規律。兒童古詩詞歌曲的創作也遵循了這種創作手法，正是因為歌詞上保持了中國古代漢語的抑揚頓挫、極富音樂性等特征，使得兒童古詩詞歌曲更加獨特，不同于其他歌曲以及兒童歌曲。如谷建芬老師所作曲的《江南》就是這樣一首音調與旋律進行完美結合的兒童古詩詞歌曲，谷老師力求通過歌曲的韻律、節奏與詩歌的語言、內涵以及中國兒童朗讀時的節奏保持高度一致，使詩歌唱起來旋律流暢、朗朗上口。在整體旋律中，運用部分裝飾音來強化語言音調和聲調的走向，在第一句中的“蓮”字以及最后一句的“東”字都采用了小裝飾音來處理，在旋律上做到美化，還保持旋律音調與語言音調的高度一致，演唱效果得到很好地提升。字音美加上旋律美，以及創新的修飾，讓新學堂歌達到了一定的高度。

在詩詞確定的情況下，作曲家把握住了詩歌本有的意境美，并為其配上優美的旋律，使詩歌變得靈動。谷建芬老師為古詩詞創作的歌曲，將詩義、樂情、情意巧妙地連接起來，理解詩的文學本體內涵為基礎，強調以少兒音樂感體驗為重點，以感情表現為中心，以歌唱的形式將古詩詞的文辭美、格律美、意境美與音韻美呈現出來。在音樂的情態、韻律、節奏陪襯中，孩子們詠唱詩詞，感受意境，拓展思維想象空間，并自然地完成理解記憶，有效地培養了少兒的感知力，拓展了想象力，陶冶心靈。這種方式把詩中情景與音樂想象有效結合，相互影響、相互轉化的藝術現象必然產生創造規律和審美要求。

三、結語

“新學堂歌”藝術特征具有古典與現代的共存性、旋法的多樣性、旋律造型的民族性、創作手法中的融合性。吟唱和歌唱融合主要體現在演唱的意境美、動靜的形象美、演唱的聲腔美。本文深入地研究“新學堂歌”的古詩詞與音樂交融之美的原因、美的特色、美的價值，力求科學地探究吟唱融入音樂的魅力及歌唱特征，形成系統科學的理論依據，為基礎音樂教育教材建設、青少年素質教育、傳統文化傳承、歌曲創作等實際工作者提供實際指導和參照。

資助項目：齊齊哈爾大學2020年大學生創新創業計劃項目“中國傳統文化與音樂融合之‘新學堂歌理論與實踐研究”，項目編號：202010232087。

參考文獻：

[1]杜鄉.《兒童古詩詞歌曲的審美特征及其對兒童素質教育的影響》[J].大舞臺，2014（7）.

[2]殷素芬.《新學堂歌藝術特色探析》[J].歌海，2011（02）.