影視動畫場景設計中視覺藝術的創建

王曉惠

摘 要： 在社會經濟與科技飛速發展的背景之下，影視藝術的市場也在不斷擴大，消費者對其場景設計提出了更高的要求。設計人員在規劃場景時需要綜合考慮到不同方面的影響因素，并有意識地在其中融入視覺藝術的相關內容，使鏡頭畫面能夠在訴說劇情的同時兼顧視覺美感，關注設計細節部分，不斷提升影視動畫設計水準，在作品創作當中融合對藝術的追求。對此，本文將介紹影視動畫場景設計的流程和發展現狀，并詳細討論如何在設計過程當中構建視覺藝術。

關 鍵 詞： 影視動畫;場景設計;視覺藝術

隨著影視動畫行業的不斷革新與發展，觀眾的要求不僅在局限于劇情的設計，對于場景構設和視覺藝術的享受提出了更高要求，需要更加精美的制作和個性化的設計風格。在對動畫場景設計中融入視覺藝術時，要注意在遵從原有動畫風格和人物性格特點的基礎之上進行拓展創新，并保證場景設計是服務于整個動畫展示的，不可出現喧賓奪主的現象。視覺藝術的構建是動畫場景設計中更高層級的要求，也能起到對角色襯托和氛圍烘托的加成作用，需要引起設計人員的關注。

一、影視動畫場景設計概述

（一）設計制作流程

首先，設計人員要根據安排好的劇本情節和導演的要求，對每一個場景進行平面規劃，并以此作為基礎參考設計出主要人物在該區域內的活動路線，理清動畫設計的基本空間范圍要求。其次，對于不同的分鏡頭需要提前進行細化和分析，著重關注不同分鏡頭下的背景和前景規劃，涉及到人物運動路線的還需要明確行進的方向和位置，以便設計人員能夠更好地確定場景設計當中的繪制鏡頭。在初次描繪時可以利用鉛筆進行標注，明確光源的方向和強弱[1]。最后，在場景背景設計時要依據繪制好的鏡頭背景對其進行完善，嚴格參照提前標注等各項基礎信息進行繪制，并逐步完成上色和校驗，為后續與角色的合成做好準備工作。

（二）設計發展現狀

影視動畫設計發展年限與歷程較長，主要是誕生于歐美地區并由西方進行相關的技術探究與發展，國內的動畫事業發展在技術和設計方面仍然與西方國家存在一定的滯后現象。動漫當中的場景設計是為了人物的活動和劇情發展提供一定的背景和舞臺，這要求場景設計的精細度較高，能夠較好地還原細節，保持畫面精美和協調。我國目前已經有許多教育專業的影視動畫設計院校，也為本行業輸送了大量的專業人才，形成了一套較為突出的設計理論和技術手段，有較為廣闊的發展前景。在動畫場景的設計當中，不僅要能夠和人物的風格特色形成統一，還要有一定的獨立造型能力，構設出更加豐富的背景畫面，使其成為劇情展開和人物性格構建的重要推手。

二、視覺藝術融合動畫場景設計的意義

動畫當中的場景設計雖然只是背景舞臺，但對于作品風格的呈現和動畫的空間規劃、色調協調等都會產生較大的影響，是影視動畫當中重要的組成部分。在場景設計當中積極融合視覺藝術更有利于提升觀眾的欣賞水平和作品的創作質量，以一種藝術的表現方式呈現動畫作品，使戲劇的沖突和作品表現力得到有效提高。場景規劃不能只考慮單一維度上的情節展現，需要在空間和時間上形成一定的延續，保證時空構造具有整體性的特征。當出現動畫場景的轉移變化時，還需要考慮到其延伸和拓展，使場景和人物能夠形成有效融合，促進場景成為氣氛烘托的一部分，更好地展現作者或導演想要傳遞的情感觀念。

三、對動畫場景設計的視覺藝術改造

（一）切分鏡頭視角

在不同的鏡頭切換過程當中，會導致背景創作產生差異化的特征，通過對動畫場景設計的工作流程來看，分鏡頭的規劃合理性是影響后續設計的重要前提，設計人員在突出個性化的創作風格，同時可以有意識地采用一些不同的鏡頭切分視角進行創作的藝術視覺對比，從中選擇藝術特征更加突出的方式來保證設計的合理性。這種分鏡頭視角的轉換能夠更好地打開設計人員的創作思路，規避了一些定式思維設計帶來的局限，也是提升創作藝術性能的主要方法。但值得注意的是，在進行鏡頭切分時必須要遵從一定等視覺理論基礎，而不能隨意進行分割，容易產生一些切分錯誤問題，導致劇情交代不完善或引起觀看歧義[2]。

（二）突出色彩氛圍

在場景設計當中合理地運用不同的色彩，能夠在心理情緒上給予觀眾一定的引導，也是構建動畫場景氛圍的重要過程。不同場景的色彩應用在渲染和制作時也會產生一定的變化，設計人員要提前根據特征的要求對色彩的應用進行有機轉化，使其在明度、融合等方面更加和諧。色彩氛圍的運用是視覺藝術的重要體現，也是在場景設計當中需要提前考慮的一種色彩心理感受，對于設計人員整體氛圍的把握和細節性的運用有較高的考驗。在整體氛圍保持統一的同時，運用一些細節性的亮色點綴，能夠更好地突出動畫場景的靈動之感，但這個運用比例的把握必須要進行嚴格的控制，否則可能會產生一些喧賓奪主的問題[3]。動畫場景背景色彩的運用必須要和人物形象形成一定的整體，不能降低角色風采，而要形成一種有機的烘托和映襯。

（三）應用科技手段

在計算機技術不斷發展的今天，影視動畫設計可以更好地利用建模的方式來提升設計的高效性和視覺美感，這也是目前動畫場景設計當中經常應用的方式之一。對于一些在現實過程當中無法實現的場景建立必須要通過計算機技術來形成更刺激的視覺體驗，特別是在一些模型建設和氛圍渲染的過程當中，計算機技術能夠更好地展現不同的影視藝術表達。二維和三維的動畫設計當中都可以運用計算機的方式進行制作，一些多媒體的感官效果能夠賦予場景以更加真實的特效，一些模擬化的展示技術可以更好地調整在三維空間當中背景展示中的色彩變化、光照陰影等，在賦予動畫場景設計更多樣化功能的同時，更好地提升了設計創作的工作效率，發揮了現代化創作技術的應用優勢。

（四）促進多元融合

不同的設計理念和視覺藝術理論在融合的過程當中很容易產生碰撞和火花，這也是突出設計作品個性的重要環節，要求設計人員能夠廣泛學習不同的設計知識和作品，通過多元融合的方式使自身的創作作品更加立體。中外的傳統文化影響帶來的動畫場景設計會產生很大差異，通過學習他人優秀的創作風格，能夠在設計思路和細節完善方面產生極大的優勢，設計人員要對這些藝術手段進行吸收和內化[4]。不同的場景設計對于人物內心情緒的展現會產生具有差異化的影響，如在日本的動畫作品當中，會通過自然景觀來展示人物性格，如經典的《千與千尋》當中就廣泛運用了這一手法，通過融合吸收能夠更好地發揮設計人員的創作意識。

（五）把控劇情走向

所有的動畫場景設計都必須要和故事的劇情走向形成風格上的統一，如在一些較為悲情的故事當中，背景設計的顏色不能使用得過于跳脫，會導致觀眾出現一種反差和不適。設計人員要提前對故事的情節走向形成全面把握，構建一定的空間框架和規劃，所有的劇情發展都應該在已有的空間范圍之內完成。盡管在演出過程當中，這些故事情節和動畫場景都是一步步展現給觀眾的，但做好前期的規劃是保證場景設計有效性的重要前提，設計人員必須要明確這一工作流程。當劇情的情緒氛圍出現轉折時，可以提前對其進行場景上的鋪墊，保證觀眾在觀看時能夠被色彩和視覺逐步吸引，形成情感上的變化。動畫場景設計對于劇情的開展也有一定的影響，二者之間相互促進的作用是進行視覺藝術改造時的重點內容。

（六）重視風格優化

根據不同的作品風格進行動畫場景創作時也需要吸收和融合，通過風格上的優化使作品的個性特點能夠更加強烈地反映給觀眾，以便留下更加深刻的觀看印象。無論寫實或夸張的場景設計，都是一種服務于情節展開和人物構建的重要背景，要求在創作過程當中能夠注重視覺藝術的融合，關注場景當中的細節裝飾部分和整體設計風格的統一性，以場景和背景創作突出作者和導演想要表示的主觀意圖。在我國傳統動畫當中有水墨元素、剪紙繪畫等融入背景創作當中，在國外的一些動畫作品中也采用了油畫等設計風格。創作人員要能夠切合作品的主要氛圍和特征展開藝術創作，吸收不同風格下的視覺展現特點，促進設計作品水準的不斷提升。

四、結束語

在影視動畫場景設計當中有機融合視覺藝術的要點，賦予畫面更多的視覺美感與藝術享受，使動畫設計能夠更好地服務于場景和人物。在進行場景分鏡頭的切換之前需要充分了解創作的人物性格和時代特點，特別是在一些具有爆點的場景當中，要著重突出視覺沖擊力。場景構設應融入一定的主觀色彩，明確且富有變化，但要注意不可和主要人物之間形成沖突，防止出現重點模糊的問題。設計人員要靈活運用一些計算機技術和動畫合成軟件，通過科技的手段促進設計的多元融合。

參考文獻：

[1]陸婷.分析影視動畫場景設計中視覺藝術構成[J].科學大眾·科學教育，2016（09）：100.

[2]唐云.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建——以黏土動畫場景設計為例[J].文藝生活（藝術中國），2013（10）：133-134.

[3]王鑫然，楊陽.影視動畫場景設計中視覺藝術的創建方法研究[J].時代農機，2018（11）：103.

[4]王超.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019（06）：113-114.