展前、展中、展后

宋東 陳陽

摘 要： 中華文明自誕生的那一刻，就揭開了中國服飾歷史的序幕。孔子曰：“君子不可以不學，見人不可以不飾。不飾無貌，無貌不敬，不敬無禮，無禮不立?！敝袊鴤鹘y服飾歷經數千年的歲月積淀，在因襲與變革中相繼相承，從原始的實用之衣，到存禮儀、表文化的禮樂之服，無不向世人彰顯著“衣冠古國”的雍容與氣度。

關 鍵 詞： 孔府舊藏服飾;服飾展;傳承

一、孔府服飾的策展辦展背景

山東省在古代服飾方面有著天然豐富的文物資源優勢，其中最大的優勢便是“孔府舊藏傳世服飾”?？赘兰矣捎谄涮厥獾臍v史文化地位，使之積累了大量彌足珍貴的歷史物化資料，府內珍藏極為豐富。據統計僅古代服飾一項就有8000余件套，其中最為珍貴的便是明代服飾。上世紀50年代，這批文物的一部分從曲阜調撥到山東博物館收藏，成為山東博物館的一組別具特色的館藏文物珍品，對于東方服飾文化的研究具有重要價值和歷史意義[1]。在倡導文化自信的今天，博物館人應該從歷史文化角度去闡釋，從文化自覺到文化自信，幫助大眾了解傳統文化，堅定文化自信。

基于豐富的館藏服飾文物資源，積極回應社會熱點，山東博物館于2012年和2020年兩次舉辦以孔府舊藏服飾為主題的展覽，目的是讓公眾切身體驗中華傳統服飾之美與其文化內涵，樹立文化自信;立足當下，繼承優秀基因，展示“中國氣派”。

二、兩次策展辦展的理念剖析

兩次展覽以其開放新穎的策展理念和立體多樣的辦展方式引起了社會的關注，展覽以“了解傳統服飾，體會文化傳承”和“讓服飾傳遞中華文明的燦爛文化”這兩個點為辦展宗旨，重視展覽的觀賞性、知識性、啟發性，開創性地在互聯網上建立了與觀眾及古代服飾愛好者溝通的平臺，引入了強大的社會力量辦展，不僅讓觀眾有了強烈的參與感和互動感，也給予展覽新的活力和內涵。筆者通過以下七個方面來剖析兩次展覽的策展辦展理念。

（一）網絡讓服飾文物伴回家

網絡年輕人團體成為服飾展的策展、辦展、籌展、歇展的“知識共同體”，是線上展覽的參與互動主體。2012年服飾展在策展之初就在微博開賬號與大家互動，到2020年服飾展，累計與觀眾互動八年，粉絲70萬，年互動人次1.1億人次，展覽辦在線上與全球傳統服飾愛好者全方位互動，2012年的展覽APP、2020年的服飾展數字展廳和虛擬展覽都起到了引領青年時尚、召喚青年參與的巨大作用。服飾展的展覽場景在網絡存活了八年，還將繼續。

（二）觀眾讓服飾文物歸大家

以觀眾為導向，觀眾做自己喜歡看的展覽，網絡問卷調查，按照觀眾喜聞樂見結構展覽，引入觀眾力量參與策展，培養觀眾服飾精英在大綱策劃、工藝技術、復原復制、展覽演出等方面全方位參與展覽。八年里出現了像“眉燕芳”的服飾精英與展覽共同進步。服飾展在八年前的策展原則就是：觀眾、博物館“共籌”、“共享”展覽的文化成果、知識成果、產業成果。觀眾、服飾專家、博物館從業者以各自文化背景協同完成展覽的終極互動。

觀眾，成為博物館展覽的新角色，他們是服飾展的“輿論領袖”和“賦能者”，他們是服飾展學術和產業結果的所有者。

（三）展示讓服飾文物攝六根

博物館傳播的基本傳播邏輯叫“看展覽”。傳統展示邏輯停留在視聽領域，而人的感覺知覺系統是眼耳鼻舌身意六個系統攝入，我們從2012年服飾展就希望做一個六根都攝的全方位傳達的新展覽[2]。除了基礎的文字語言、視聽語言的展覽傳達，我們著重突破如下傳達方式：

1.觸受傳達，服飾文物是有機質文物，極其脆弱敏感，直接觸摸文物是不現實的。2012年服飾展，我們通過面料觸摸體驗板，實現服飾文物面料的觸摸體驗，實現觸摸展覽傳達。2020通過展廳裝飾材料用絲織品和敷設織物地毯的方式，實現觀展體驗的腳感觸受，提升和聲音降噪，于無聲處實現觀展感官體驗提升，有效提升視聽傳達效率。

2.意念傳達，在展覽高潮和展覽效果持續性上。2012年展覽我們通過服飾小游戲、照相體驗版、服飾APP、文物二維碼、網絡問卷、網絡互動等方式建立全方位、全時空互動方式實現意念傳達手段和展覽效果最大化。借助綜合意識傳播手段，讓服飾文物講故事，讓故事高潮出現在展示空間之外。2020年還開設了服飾展數字虛擬展廳，把故事高潮和故事延續性做到最大化。

3.味覺介入觀展，展廳內設插花配景，即提升視覺傳達品味和品質，也把百合花香帶入觀展體驗，通過展廳自動噴香器、花香和免費涼茶飲品提供，提升觀展品質，把味覺觸受帶入服飾展[3]。在國內外展覽實踐中率先引入色聲香味觸法的全方位展覽傳達實踐。對六根都攝展覽傳達理論和實踐，我們還在繼續摸索實踐。

（四）互動讓服飾文物出展柜

孔府舊藏服飾最具價值的是色彩信息，這是這批國寶服飾文物需要通過展覽充分研究和實踐的要務。

為了讓服飾文物走出展柜與觀眾充分互動，展現服飾工藝特點，我們通過尋找植物染專家合作的方式，2012年服飾展在展柜外設置了植物染面料色彩展示板，綜合展示植物染實樣面料;2020服飾展在微博平臺推介植物染專家的植物染知識信息、復制的植物染朝服實例，作為展覽網絡互動內容。

展覽策展人員指導相關服飾商家為展覽推介活動、展線復原場景復制織造文物同款服飾展出。機織復原的孔府舊藏“蟒紋織金錦交領道袍”，豐富了展線，研究了明代服飾紋樣特點，豐富了現代織造工藝與傳統服飾工藝的產業融合，起到了很好的展覽召喚作用。

（五）傳承讓服飾文物教技藝

八年來，兩屆服飾展的全方位社會化辦展實踐，培養核心觀眾，讓核心觀眾成為服飾專家，傳播孔府服飾文化和技藝，充分實現了展覽的社會教化作用。養成了青年國寶守護人、服飾研究專家董進，他經過展覽文物研究重新修正出版了新版《大明衣冠圖志》寫出了數篇孔府服飾研究文章，成為孔府舊藏服飾的網紅代言人。展間網絡互動和觀眾回爐博物館，培養了魚湯服飾、吉廬服飾等服飾品牌，出版了孔府服飾版型、裁剪研究專著[4]。為孔府服飾學術研究助力，八年來有十數篇孔府服飾研究的博士論文、碩士論文、學士論文，讓服飾展和觀眾充分互動，為服飾研究賦能，為產業發展賦能，讓服飾文物成為教育研究的催化劑、活化石。

博物館策展人員和工作人員與服飾裁剪、織造等復原孔府服飾的青年學者長期互動，支持他們的復原工作，推介服飾研究專家董進、服飾裁剪專家“魚湯”與大學開展傳統服飾產學研交流，在濟南工程職業技術學院開辦大師工作室，教授傳統服飾理論，傳播服飾裁剪和版型知識，讓服飾文物成為傳統文化教材，為文化復興賦能。

（六）保護讓服飾文物傳下去

孔府舊藏服飾已經傳世接近五百年，絲織品已經非常脆弱，這也是八年才兩次大規模展示的原因。展覽，是對服飾文物最好的保護途徑之一。展間文物的溫度、濕度、照度監控、數據記錄、照度值嚴控為服飾文物、絲織品文物保護留存了大量一手資料。

展覽五促：以展促修復，以展促復制，以展促研究，以展促交流，以展促立項。 赤羅朝服就是經展立項，完成修復成果轉化，使其成為文物、保護、傳承全方位文物展出保護的范例，成為網紅國家寶藏。白羅花鳥裙的刺繡復制，在繡線、針法上的突破，是一次很好的嘗試和準備，為孔府服飾更多立項保護性復制預熱。

（七）創新讓服飾文物被設計

兩次展覽與兩個傳統服飾品牌合作，讓服飾文物成為被設計對象，成為服飾創作源泉，成為青年穿著主流。2012年與詩禮春秋合作舉辦服飾表演開幕式。2020年與楚和聽香合作打造融合傳統的時尚設計展中展和服飾表演開幕式。八年來孔府服飾展見證了華服復興的發展之路，開展期間身穿孔府服飾同款服飾的年輕人與展柜里的服飾文物同框、同輝。

兩次展覽在共七個月的展期間迎來83萬名觀眾，其中外地游客約占47%，極大帶動了地區與城市旅游業和經濟增長，山東博物館用打造精品展覽與推動文旅融合實踐了“一個好的展覽可以影響一座城，一個好的創意可以引領一群人，一個好的策劃可以熏陶一代人。”

三、結論與思考

八年間孔府服飾展兩次舉辦，就是為了推動孔府舊藏服飾的文物保護和研究，為了弘揚中華服飾文化，為了在年輕人中樹立文化自信，與傳統服飾文化結緣，辦一個由傳統服飾為統領的、傳統衣食住行文化融合的、貼近年輕人的展覽。

事實證明，展覽超額完成了任務，通過展覽打破了傳統與現代的時間界限，突破展廳內外的物理邊界，讓明代服飾與展廳環境、娛樂場景、消費場景緊密相結合，并通過展覽實踐打開了博物館傳播的新思路、新通道。通過兩次辦展的實踐，我們認識到：基于博物館業務來說，展覽就是共籌理念;基于觀眾參觀層面來說，展覽就是共享邏輯;基于博物館傳播層面來說，展覽就是共籌生態;基于博物館經濟轉化層面來說，展覽就是共享經濟?；趥鹘y文化層面來說，孔府服飾文物就是原生文化信息和標志物;基于設計創新層面來說，孔府服飾就是服飾穿著、服飾原創的核心。

中國傳統文化就是當今社會發展的原創和動力源泉，孔府服飾展與當代年輕人的互動就是凸顯展覽教育功能、凸顯文化自信、凸顯傳統服飾文化禮儀之美的集中表現。知來處，明去處，衣冠服飾是禮儀文化之大成。

參考文獻：

[1]喬治·埃里斯·博寇.新博物館學手冊[M].重慶：重慶大學出版社，2011年：25-27.

[2]馬斯汀.新博物館理論與實踐導論[M].南京：江蘇美術出版社，2008年：65-66.

[3]嚴建強.繆斯之聲：博物館展覽理論探索[M].杭州：浙江大學出版社，2021年：42-43.

[4]沈辰.眾妙之門：六談當代博物館[M].北京：文物出版社，2019年：103-107.