普契尼歌劇《藝術家的生涯》中詠嘆調《漫步街上》的演唱藝術分析

陳娟

摘 要： 歌劇《藝術家的生涯》是普契尼創作的最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。該劇描繪的是一群波希米亞藝術家生活故事的歌劇，《漫步街上》是歌劇《藝術家生涯》里的第二幕穆塞塔的詠嘆調，講述了穆塞塔偶遇自己的前男友馬切洛，內心感到無比的高興。然后馬切洛卻像沒有看見她一樣的忽視她的存在，內心受到刺激的穆塞塔決心要再次贏得馬切洛的心。但實際上她是想引起馬切洛的注意，穆塞塔的美妙歌聲與美麗征服了在場所有的男人，也成功征服馬切洛的心，并再次和前男友馬切洛和好如初。對詠嘆調的《漫步街頭》的演唱分析，其中，《漫步街上》這首詠嘆調的音樂主線是以華麗為核心的，因為這種華麗的音樂才可以將穆塞塔的魅力充分地展現出來。當我們在演唱的技術上沒有問題的時候，要注意的就是演唱的藝術。

關 鍵 詞： 歌劇;藝術家的生涯;詠嘆調;漫步街上;藝術分析

一、歌劇《藝術家的生涯》簡介

首先《藝術家的生涯》（又名《波希米亞人》）是為普契尼奠定國際聲譽的一部著名歌劇。素材取自法國作家亨利·繆爾杰的小說《波希米亞人的生活情景》。1896年，歌劇《藝術家的生涯》在都靈首演。這部為世人所熱愛的作品，首演時盡管并未成功，但兩個月后在巴勒莫再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。在這部作品中，普契尼的著眼點不在于描繪巴黎拉丁區落魄的藝術家們放蕩不羈的生活，而在于描述繡花女咪咪與詩人魯道夫純真愛情的悲劇。劇中沒有戲劇性展開大段詠嘆調、重唱、合唱，而是在貫穿發展的織體中加進篇幅不大的獨白、靈活的歌唱性的朗誦調和盡情吟唱的段落。他用主導動機鞏固各場之間的聯系，并且初次運用印象派的色彩和聲[1]。這部歌劇很受聽眾歡迎。其次，普契尼是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。他的創作繼承和發展了意大利傳統歌劇的傳統手法，以及對歌劇藝術形式的深刻理解，他的創作題材多取材于日常的生活，多是反映普通人的悲劇生活，他對人物的觀察和表現尤為細膩。雖然是追求真實主義，但是在藝術的塑造上加入了更多戲劇情節與夸張的人物情緒。

歌劇《藝術家的生涯》是普契尼創作得最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。該劇描繪的是一群波希米亞藝術家生活故事的歌劇，他們生活在19世紀的巴黎，生活上雖然貧窮，但是他們卻隨意而安，但看似安寧生活的背后，隱藏的是對死亡的恐懼與絕望。詩人魯道夫愛上了患有神秘疾病且面臨死亡的姑娘咪咪，畫家馬切洛愛依然鐘情于自己的前女友穆塞塔。兩對情侶真心相愛，但卻遇到了很大的困難。

然而，這創作這部作品的過程中，普契尼發展了威爾第晚期的藝術成就，不斷探索革新藝術表現手法，讓這部劇的文化與藝術影響力越來越深刻。同時。他大膽創新，不斷借鑒及汲取各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收并蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節的發展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，其作品充滿異國情調，故事感人，但其中西方浪漫的情調表現得栩栩如生，值得讓更多的觀眾欣喜接受，其次，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。普契尼的創作和藝術實踐對20世紀的歌劇發展有巨大影響。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創作出了大批以各地鄉村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。其次，在真實主義的創作中，會折射出當時社會的變化與發展前景，甚至表達了在愛情之間，穆塞塔賽出的才華與浪漫、大膽的愛慕情調，相得益彰，被當時的環境勾勒得熠熠生輝，活姿活現。總之，此劇本在真實的創作過程中更能體現一個歌者對興趣愛好的追求、對理想的實現、對本性的豪情奔放等[2]。

二、詠嘆調《漫步街上》背景

《漫步街上》是歌劇《藝術家生涯》里的第二幕穆塞塔的詠嘆調，講述了穆塞塔偶遇自己的前男友馬切洛，內心感到無比的高興。然后馬切洛卻像沒有看見她一樣的忽視她的存在，內心受到刺激的穆塞塔決心要再次贏得馬切洛的心。于是她唱出這首詠嘆調《漫步街上》向眾人展示自己的魅力，吸引所有男人的目光。這首詠嘆調表面上好像是唱給穆塞塔的另一位情人阿爾沁托洛聽的，但實際上她是想引起馬切洛的注意，穆塞塔的美妙歌聲與美麗征服了在場所有的男人，也成功征服馬切洛的心，并再次和前男友馬切洛和好如初。

三、《漫步街上》的演唱

這首詠嘆調并不長，但卻并不好演唱，其對于聲樂演員的演唱要求還是很高的，在演唱前充分了解這部歌劇與這首詠嘆調的背景是很有必要的。在深入了解之后，如何將其完美地呈現，筆者認為以下幾點都是很重要的因素。

（一）呼吸

這首詠嘆調是屬于抒情女高音的聲樂曲目，想要把它唱好，筆者認為第一步就是對呼氣的控制與訓練，抒情女高音的曲目對氣息的耐力和持久力的控制要求是很高的，這首詠嘆調的音域較廣，旋律的走向起伏較大，那就要求演唱者在演唱時的呼氣必須要穩住，需要均勻、連續性地使用。如果不能穩住，氣息就會上浮，那演唱者也就無法演唱了。整個詠嘆調的音樂要求是Temp di Valzer lento（稍慢的華爾茲），演唱的第一句出來音符的時值就比較長，并且在整個唱段中，連音記號的使用相當頻繁，那也就是說要求演唱者氣息的連貫性要更好、更穩定。整首歌曲還反復出現quasirit（近乎漸慢）、ritenendo（突慢地）、pocorall（稍稍漸慢地）、ritmolto（大幅度的漸慢）等許多不同程度放慢演唱速度的演唱提示。而這些要求，是對演唱者呼吸功底的極大考驗。

（二）語言與咬字

我們都是中國人，意大利語并不是我們的母語，所以在演唱前就更應該在語言上加強學習。《漫步街上》是一首用意大利語演唱的歌曲，意大利語在演唱時特別要注意五個元音字母，因為歌詞的每一句結尾單詞后面都是元音字母，所以吐字一定要規范嚴謹。筆者的練習方法就是先不唱，先把語言讀懂弄通，通過反復的練習，將語言內化為自己的母語一樣輕松流利[3]。當演唱時，筆者認為腔體的狀態應該隨著音高的變化而變化，但是我們的咬字不能去影響腔體，而是應該利用舌頭的變化來進行咬字的轉換，這樣唱出來的語言才會統一都在一個位置上。

（三）演唱中的藝術

每個人都有自己獨特的音色，可以結合自己的音色特點，來詮釋不同的角色魅力。《漫步街上》這首詠嘆調的音樂主線是以華麗為核心的，因為這種華麗的音樂才可以將穆塞塔的魅力充分地展現出來。當演唱的技術上沒有問題的時候，要注意的就是演唱的藝術。演唱藝術是什么，在這里演唱的藝術指的就是歌唱技巧與角色思想情感的統一。一名優秀的演員，在舞臺上不僅要擁有好的發聲方法，還要具備表達人物情感的能力。劇中角色穆塞塔在巴黎社交場合里，已是一名人人皆知的美麗姑娘。她是巴黎情場上的佼佼者，對男人充滿了無限的吸引力，她貪慕虛榮，但又敢于為了幫助朋友變賣自己的首飾，她擁有一個老情人，但同時又有著一顆渴望真正愛情的心。她熱情奔放而又浪漫多情，她能歌善舞而又貪圖享樂。這個人物的思想與情感是多元化的，也是具有矛盾沖突的。從這一點上來講，在詮釋人物的表達上就需要更加細膩入微。在整首歌曲中5到47小節的旋律部分，有7處音樂提示，12次速度的不斷轉換。想要完成好這些歌曲中的演唱要求，更需要結合角色的思想與情緒，在演唱時需要通過角色思想與情緒的變化，來控制住演唱的欲望，以貼合人物思想與情緒的表達方式，來進行演唱技巧的投入，只有這樣才能真正展現出演唱者的藝術表現力。

四、結語

每一次演繹好一個角色的時候，筆者的內心都是無比激動的，了解作曲家的真實意圖、走進人物的內心、訓練自己的聲音技巧，這些都是每天都在反復琢磨、反復練習的事情，學無止境這是演唱者在藝術的海洋里應該具備的基本素養。演唱藝術的美在于它的元素多，但是需要有機將其統一起來。對詠嘆調的《漫步街頭》的演唱分析，只是筆者個人對音樂的一點點理解與探究，在未來，筆者將繼續努力，繼續學習，更深入地了解和演繹這些歷史上的經典之作，力求在演唱藝術的這條道路上走得更遠。

參考文獻：

[1]黃慶斌.從《湯姆.索亞歷險記》看幽默語言藝術[J].蘭州教育學院學報，2017，33（1）：42-43.

[2]倪瑞林.窮藝術家的生活剪影[J].音樂愛好者，1983（2）.

[3]王云雪.普契尼歌中的女性人物[M].鄭州：河南大學出版社，2004.