宗萱
在不久前剛剛結束的王禮軍個人展覽上,他用雕刻后的樟木樁、膠合板和鋼絲繩創作了一系列作品。繃緊的鋼絲繩連接著木板和樹樁,達成了微妙的平衡。物體之間的張力會隨著外部環境濕度的變化或其他細微變化而產生變化,并影響到這種平衡。這個名為“峙—持”的展覽,是藝術家在后疫情時代對日常重新審視的結果。
“倘若尋找平衡意味著在某種不自然中竭力達成自然,那雕塑本身即是在呈現一種虛假的自然”。展覽中,王禮軍延續他以物我關系為出發點的實踐,探索創作者的身份與物理材質、及被放置的空間之間的關系。他所關注和使用的材質,都是常見且不易被察覺的,以及帶有一些獨特之處的,膠合板經過人工矯正后會形成橫豎交錯的木紋,與天然木材的張力形成對峙又達成互補,這也正是藝術家希望解讀并反思的日常經驗。
“喜歡反思”是王禮軍的自我評價,在對自己作品和表達方式反思的同時,他“又不是一個愛較真兒的人”,所以在不同時間、不同問題上會用不同材料去創作。在研究生畢業時,他脫離了學院中具象寫實雕塑的創作語言,而是回到起點重新認識雕塑。他覺得自己接觸雕塑始于一支粉筆,于是用粉筆做了一系列作品。尤其是2015年在作品《童話》中,他用粉筆將自己童年生活的老房子完整地涂抹了一遍,最終粉筆的印記隨時間而消逝,成為一個轉瞬即逝的作品。“自我、身體行為和空間環境在這個過程中實現了融合。”
現實生活中的問題、壓力、羈絆都是王禮軍的創作契機,藝術也是通往自由之路。“我覺得藝術會發展、科技會進步,人的情感很難有飛躍。”在對現實的反映中,他關注人的情感又在作品中克制地表達、關注人的生存空間和由此展開的追問;注重作品中清晰的邏輯結構又對此保持警惕。雕塑作品的視覺呈現背后是他在思維上的自我詰問。“我覺得思維中很多東西都有一種美感,比如努力建構的穩固關系轟然倒塌的悲劇感,比如對自己所做的事的價值不斷產生懷疑的虛無感。”