邵磊：真實疊加

李燁

“美是沒有標準的，但是有深淺，這種深淺來自人對事物的感發能力。”

自宋代起就以制瓷聞名的景德鎮，幾個世紀以后的2021年，仍是陶瓷藝術家們的創作圣地。不分年齡、僅憑熱愛，人們醉心于這一方小小的鎮子與陶為依，邵磊便是其中之一。1990年出生的他，身上鮮有青年人的浮躁和稚氣。一間整潔的房屋、幾架整潔的工作臺，除了一日三餐和必要的運動，他的生活就像其鐘愛的創作材料—黏土，有著純簡的白和某種細膩中的柔軟，能夠在時間的隧道里任意塑造，無限疊加。

邵磊曾這樣記錄：“當我用雙手感知黏土的細膩、脆弱、堅硬，通過疊加、彎曲、轉折不斷地向上生長，并將指尖的痕跡留在黏土里，這種原始的指紋肌理便實現了一次意外的時間之旅，將感知變成了一種抽象的形態。”去年的作品《柔軟地對弈2》，回環彎曲的圓形純白黏土猶如時間的漩渦，在不斷的回旋之中展現出秩序和張力的對抗。而在《自由樹葉》系列中，5版陶瓷以幾近坍塌的姿態，毫無保留地呈現著瓷土的纖薄、脆弱和堅毅。它們不同的形體于光影的折射、空間的位移變換中，隨著光線明暗的對比、直角曲線的起伏，呼吸重生。

在邵磊的世界中，黏土早已超越塑形材料本身，成為他與外界溝通的獨特語言。單憑一雙手對材料的摸索和盤筑，實際上是反復將真實的體溫和指紋注入創作的過程之中。這種看似簡單且重復的疊加手法，恰似文學中的意識流，將創作者腦海中潛在和表層的兩種意識無拘來地勾勒探索，在有限的“形”和“象”中，延展出無邊界的萬象之感。他認為，就像植物在四季的變化生長，光在建筑上的投影折射，不同城市的空氣味道，這些單一的場景和氣息卻往往總能對應出世人內心中億萬份別樣的洶涌。也許不是柴米油鹽般切實的必要，卻在感觸和知遇的領域重如泰山。對事物的感知激發了人們對美的體會，這是邵磊在創作中所圍繞的。而一切感知的基礎，往往離不開真實。

在一次次幾近原始的意識投射創作中，邵磊時常陷入緊張、慌亂和局促，不得不將對生活的感悟一股腦和盤托出。而他卻說：這樣的過程平靜亦激情。