傳統與創新的較量

王琳

人性關懷與數字化創新

Design Miami/Basel即將于9月21-26日在巴塞爾展覽中心舉辦第15屆展會。本次的展覽將帶來27個國際畫廊的參與和14個Curio展覽，同時還將引入多元化的線下/線上互動活動，實現網絡購買與觀展同步進行。在現任策展人Aric Chen的策劃下，今年的展覽將探索“人性（HumanNature）”這一主題，旨在研究人類與日益構建的自然世界之間不斷發展的關系，試圖打破由來已久的自然與人類二分法的觀點，通過審視設計在應對新的現實問題中可能發揮的作用和帶來的思考與影響，來發現我們如何看待過去與未來，人類與自然之間共存關系的新視角與可能性。

夢之設計師

繼在巴黎裝飾藝術博物館（ MUS?EDESARTSD?CORATIFS）、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（VICTORIA&ALBERTMUSEUM）及上海龍美術館西岸館成功舉辦之后，《克里斯汀·迪奧，夢之設計師》（CHRISTIAN DIOR，DESIGNER OF DREAMS）展覽以嶄新面貌登陸成都當代美術館（MOCA）。展覽由置景師娜塔麗·克利尼耶（NATHALIECRINI?RE）精心設計，以全新的敘事場景，致敬品牌創立七十余年來始終秉承的創意激情。

展覽以蒙田大道三十號為起點， 呈現克里斯汀· 迪奧先生（CHRISTIAN DIOR） 1947年于其首個時裝系列所推出的迪奧套裝（BAR SUIT）—“新風貌”風格的標桿之作，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗（MARIA GRAZIA CHIURI）以當代視角革新演繹的版本亦陳列于此。這種超越時空的遠見卓識在迪奧歷任創意總監的作品中均有所體現，他們所設計的高級定制禮服將于整個回顧展中依次亮相，在頌揚迪奧悠久傳承的同時，亦展現出鮮明的個人風格。

加埃塔諾·佩謝中國首展

今年9月，將揭幕設計互聯主辦的意大利傳奇設計師、藝術家、建筑師加埃塔諾·佩謝在亞洲范圍內的個人首展Nobodys Perfect。展覽呈現包括“人無完人椅”、“普拉特椅”等在內的代表作，及為此次展覽全新創作的 5.5 米高的大型公共藝術裝置“Up Chair5&6”、4.5 米高定制版“人像椅”以及“科斯比兒童椅“、拼圖桌“魚”和“洋蔥燈”。近百件展品涵蓋燈具、椅子、桌子、書柜、屏風、花瓶、產品及建筑模型、樹脂畫、裝置等 57件實體作品，38件手稿與攝影復刻版，以及一件重制作品“群像”。所有實體作品都是獨一無二的手工品。著名設計評論人格林·亞當姆遜（GlennAdamson）評價佩謝的創作生涯是“深邃和童真的矛盾統一體，讓孩子們也能一眼就懂。”

溫柔的儀式感

來自阿姆斯特丹的設計師GermansErmi?s以其獨具風格性的現代主義風格的玻璃設計聞名，全新推出的Sunburst系列以浪漫的夕陽余暉為靈感，將這柔和、細膩且轉瞬即逝的瞬間凝結在簡潔、透徹又具有力量感的玻璃材質中。極簡主義的幾何造型與莊重的比例賦予了Sunburst座椅獨特的儀式感，材料、形式與色調之間相互沖突又達到平衡。

身份與歸屬

現居紐約的韓國設計師，藝術家Minjae Kim推出一系列新作，用一種詩意又思辨的方式，試圖探討自己作為他者在異鄉生活所面臨的身份與歸屬的經驗與想法。他開發了一種獨特的視覺風格和材料語言，巧妙而意外地將手工雕刻的木材、玻璃纖維和漆藝納入座椅、燈具和各類器皿與生活物品中，這些設計作品借鑒了典型西方家具的傳統類型，但最終卻以混合、對話、互動的形式獲得全新的美學風格。

木之魂

英國畫廊Sarah Myerscough Gallery即將帶來秋季新展-木之魂（Signature in Wood），攜手10位國際藝術家、設計師的木質藝術品參展。每位藝術家的創作都展示了木材驚人的可塑性和充滿詩意的藝術呈現。經過不同工藝的精心修飾與打磨，藝術家們借由靈巧的制作語言，通過精湛的工藝與精心的雕刻、拋光或打磨，將木材推向了概念與實用兼備的藝術極致。

美濃地質考

日本岐阜縣的美濃地區是日本最古老和最大的陶瓷工業所在地之一，其土壤的質量對該行業的發展至關重要。Mino Soil是一個旨在利用現代設計傳達地域之美與發展潛力的品牌，近年來通過聯合美濃當地手工陶藝家與國際設計師的合作，喚起了對世代相傳的傳統工藝與珍貴資源的保護意識，同時追求一種可持續性的設計與制造方法，來應對日益惡化的環境問題。最近，Mino Soil發起了與印度建筑工作室Studio Mumbai合作的展覽-Archeology of Mino，創造了一個以土壤和黏土采石場為主題的空間，揭示出美濃地區土壤的原始魅力以及黏土材料的獨特性，同時提供給人們看到美濃地區制造業的潛力和未來的機會。