歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的作品分析及藝術處理

王雪晴

（山東師范大學 音樂學院，山東 濟南250000）

一、創作背景

《再別康橋》是一部20世紀二、三十年代林徽因、徐志摩等文人和學者之間愛情故事的歌劇，由陳蔚編劇，周雪石作曲，這是國內劇場第一部且唯一一部進行公演的小劇場歌劇。整部歌劇以近代知識女性林徽因的感情故事為主線，通過描寫其與徐志摩、梁思成、金岳霖、陸小曼的感情經歷，呈現林徽因富有傳奇色彩的一生。

歌劇唱段《一首桃花》是選自劇中第二部分，第五幕“雙清重逢”，是最具特色的一首女高音作品，圍繞女主人公林徽因而展開。該曲是林徽因在養病期間，與徐志摩重逢時所創作的。再見故人，兩人不禁發起感慨，回憶往昔的美好時光，故而創作出這首詩詞《一首桃花》，林徽因創作的這首詩中所用到的語言委婉含蓄，且富有濃郁的感情色彩，表達了林徽因對美好生活的熱愛和崇敬。

二、作品分析

（一）語言分析

該作品分為兩段，前面一部分“桃花，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話……生姿的顧盼”主要描繪了桃花靜態的美，“一樹的嫣紅”、“露凝的嬌艷”、“生姿的顧盼”這些詩句看似靜態，卻賦予了桃花生命，刻畫了多情婉約的女子綻放美麗、牽動心緒。字里行間都可以感受到桃花搖曳、隨風飄落的情景，閱字如畫。而后面部分“看！那一顫動在微風里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一瞥，一瞥，一瞥多情的痕跡。”則側重描寫了桃花的動態美，也將整部作品推向情緒的高潮。“看”字作為轉折點，將我們拉到更遠的視野，微風中桃花留下的痕跡是春天的痕跡，更是美的印記。描寫桃花的同時更是寫自己，是自然與心靈的結合。詩作中無一不體現著作者林徽因對自然之美的熱愛，惟有懷著一顆靈美的心，才能在此體現的淋漓盡致。

《一首桃花》以“桃花”點題，整首詩讀起來抑揚頓挫，長短結合，既沒有長句的累贅，又沒有過多短句的繁瑣，動和靜完美的交融在一起，音步音調十分和諧。基本每一句歌詞后都有押韻，句與句之間也很連貫，使得演唱的音調更加細致飽滿，具有情感。詩人林徽因將自己對大自然的向往和對美好的追求通過這首詩抒發得既柔美又純粹。

（二）曲式分析

《一首桃花》為二部曲式結構，樂曲分為引子、A樂段、B樂段、尾聲。全曲結構見表1：

表1 《一首桃花》的全曲結構

在該作品的曲式結構中，1—12小節為前奏，g小調，突出整部作品的中心思想，為后面的旋律做鋪墊，由小提琴、大提琴和鋼琴引出主旋律。全曲主要結構由A、B兩個樂段組成，A樂段為宣敘調，B樂段為詠嘆調。第13—25小節為A段，此樂段在g小調上進行，由四個樂句構成，以平緩敘述的語氣娓娓道來，描寫了靜態的桃花美與優雅。第26小節為間奏，也是一個過渡，從g小調轉到bB大調，推動著B段的發展，引出接下來的B樂段，使樂曲進入高潮。第27—37小節為B段，速度由69變為72，拍號也發生了變化，運用了具有律動性的4/3拍和規整的4/4拍，由憂郁舒緩的音樂風格轉變成熱切歡快的曲調，體現出作者所要表達的桃花的動態美，與A樂段宣敘調形成鮮明的對比，層次感更加突出，也從側面襯托了內在的含蓄美。第33小節“一瞥”處標記了“p”，樂曲也從此小節轉回g小調，正體現出了女主角林徽因是一位不張不揚、優雅含蓄的女性形象。第38—42小節為尾聲，以g小調結束，與開始相呼應。簡短的五個小節，意猶未盡，越來越弱的“跡”字承載著作者滿滿的回憶，一切又回到了現實。

（三）旋律特點

《一首桃花》這首樂曲的最獨特之處還在于它的旋律，曲調既沒有采用中國的民間小調，也不是西洋歌劇式的曲調。而是采用了一種吸收了20世紀二三十年代的黃自等作曲家的藝術歌曲的創作手法，通過創新發展而改寫的一種特殊的旋律。周雪石先生創作的《一首桃花》的旋律以林徽因所作的詩詞入手，使旋律與詩詞密切結合。“作曲家從詩歌本身的韻律出發，主要采用自由展衍的手法譜曲，讓詩意在音樂中自由延伸。”①旋律與詩歌的節奏、重音和韻律相互重疊，更有利于歌唱者在演唱時情感的抒發。

全曲整體風格清新素雅，以小提琴作為伴奏樂器，增添了一份細膩悠揚的情感表達，突出了女主角林徽因的人物個性，鋼琴的伴奏也為烘托她的少女柔美氣質增添了絢麗的一筆，這也足以體現出作曲家周雪石先生在旋律創作中的精確。

三、藝術處理

《一首桃花》是林徽因寫給徐志摩的詩，彰顯了20世紀二三十年代的知識女性的形象，所以在演唱的時候，要與演唱西方歌曲的咬字等歌唱方式區分開，不能有窩成一團的音色，把字說清楚，用“說”的方式表達內容與情感。

（一）宣敘部分

A樂段宣敘部分主要描寫了桃花的靜態形象，不需要太強的音調，緩緩地述說，娓娓道來，以委婉含蓄的情感演唱。第一個字“桃花”的“桃”字在咬清楚字的同時，又不能太過于生硬，不要將字頭“t”噴出，輕輕帶過即可（見譜例1）。將氣息拉住，弱音開始，再慢慢推動，開始的第一句營造一種由遠及近的氛圍。使聲音的共鳴點掛在鼻咽和口咽處，淡淡地訴說，表現出女主角林徽因溫婉含蓄的氣質。

譜例1：

在唱到“朵朵露凝的嬌艷”時，“朵朵”二字是弱起，音量再逐漸加強，但要控制住力度，這里出現一個八度音程的大跳，所以在歌唱時要拉緊氣息，并且穩住氣息（見譜例2）。打開口腔內部，避免在嘴皮上咬字，過于夸張，把字唱笨，無法表達細膩內斂的情感。

譜例2：

“是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致又是些柔的勻的吐息”在演唱這部分時，要使體內氣息流動起來，保持句與句之間的連貫性，猶如訴說一般，輕柔地唱出桃花的嬌美。22小節的“息”字唱夠三拍后，緊接著唱“含著笑”，然后再換氣，并且要慢慢漸強，再緩緩收回，整體力度呈棗核狀，表現情感的遞增與桃花柔媚的姿態（見譜例3）。

A樂段宣敘部分最后一句中的“顧盼”使音樂繼續延伸到高潮，表達出桃花的朦朧美與林徽因內心情感的婉約，在音樂與情感的雙重層面上都讓聽眾產生一種意猶未盡的感覺。

譜例3：

（二）詠嘆部分

隨著26小節間奏伴奏的步步推動，進入B樂段的詠嘆部分。“看！那一顫動在微風里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊”是全曲的高潮部分，聲音音色和力度方面的變化要比A段宣敘調更有層次，更豐富。在高音的演唱部分，牙冠不能太緊，讓聲音進入整個面罩的位置，找到鼻咽腔，使聲音具有穿透力。其中的“她”運用擬人的手法，觸景生情，是林徽因自己內心的真實寫照，含蓄且真誠。兩個“一瞥”要有對比，第一個要靈動一些，表現出女主角在看到桃花欣喜的情感，第二個則需要輕柔含蓄一點，突出林徽因柔美婉約的氣質。情緒慢慢穩定下來，控制住氣息，眼神要放遠，將自己的情感順著眼神傳出去，漸行漸遠，體現。對高潮的反復部分，情緒要更加飽滿，唱出女主人公的真實情感，最后的“痕跡”弱音弱收，深遠深長，結束全曲。

在演唱《一首桃花》這首歌曲時，演唱者首先要先了解劇中故事背景、人物特征及情感表現，然后才能真正身臨其境，塑造完美的人物形象。演唱林徽因唱段《一首桃花》時，聲音要干凈且柔美，姿態大方且含蓄，眼神憧憬且向往。宣敘調對春天的桃花展開敘述，詠嘆調將情感抒發的淋漓盡致，以主人公的角度演繹作品，表達其真實情感。

四、結語

中國歌劇具有悠久的文化發展歷史，大多歌劇以紅色經典和個人情感為主題展開的，我國第一部小劇場歌劇《再別康橋》就是以個人情感為主題來創作的。《一首桃花》作為歌劇《再別康橋》的經典唱段，具有較高的藝術價值。林徽因以其精神的創作手法，使讀者和聽眾置身于美好的意境中，在進行二度創作時，盡可能的深入歌劇角色的心境，學會唱“情”，而不僅僅是唱“詞”，體會作者與主人公的意圖和內心真實感受，更好地塑造人物形象，讓歌曲鮮活起來，直擊欣賞者的心。

注釋：

①錢仁平.讓詩情與愛意在復調中起伏——周雪石和他的小劇場歌劇<再別康橋>[J].音樂愛好者,2002(04).