錦繡河山——楊秀玲青綠（金碧）山水畫

任 威

（銅仁幼兒師范高等專科學校，貴州 銅仁554300）

一、前言

顧愷之在《魏晉勝流名贊》中提出“凡畫：人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。此以巧歷不能差其品也。”①山水畫難畫，更難畫好。山水畫就像是大自然的兒女，既有大自然的神韻，又有自己的個性。在山水畫的表現中，如何能做到形神兼備、遷想妙得，在歷史上流傳有很多典故，其中最有名的典故之一，是宋徽宗趙佶給入世考生出的一個繪畫考試題目“深山藏古寺”要求考生筆意全具。據說宋徽宗對其中一幅畫非常滿意選為魁首，他沒有像多數人那樣全寫或半寫古廟、殘垣斷臂，而是立意巧妙，構思精妙，他在巍峨茂密，人跡鮮至的崇山峻嶺中，用點睛之筆比畫了一飛瀑、一和尚，飛瀑自上而猶如銀絲倒掛，一老態龍鐘的和尚在泉邊一瓢一瓢的緩緩打水，不正是一映襯著山中寺廟的幽古？此乃遷想妙得，意到筆不到。

我國山水畫在唐代就以南北兩宗分類，勾勒填色的青綠山水畫風為北宗，南宗是指水墨山水畫。《唐朝名畫錄》中記載“嘉陵江三百余里山水，李思訓數月之工，吳道子一日之跡”。青綠山水是繪畫工序反反復復、繪畫筆精耕細作，正所謂慢工出細活，吳道子將書法用筆引入繪畫，至王維出現了南宗水墨山水。唐代李思訓的作品《明皇幸蜀圖》青綠著色，全幅色澤勻凈，有勾勒而無皴法。荊浩在《筆法記》中說：“李將軍理深思遠，筆跡甚精，雖巧而華，大虧墨彩”。

二、楊秀玲先生青綠山水作品特點分析

楊秀玲先生，貴州銅仁人，原思南師范黨委書記，中國美術家協會會員，國務院國家特殊津貼獲得者，全國美術教育研究會會員，全國中師美術教育研究會常務理事，全國優秀教育工作者。2019年10月18日，楊秀玲先生在銅仁幼兒師范高等專科學校舉辦個人工筆畫作品展。此次展覽展出作品74幅，山水畫30余幅，主要是青綠山水。表現的題材有：《赤水河上》（如圖1所示）、《貴州梵凈山黑灣河》（如圖2所示）、黔東南苗寨、侗鄉鼓樓、桂林山水、張家界、吊腳樓等人文自然山水。作品尺寸，多為四尺整紙和四尺斗方。構圖，多運用全景式豎構圖，平遠、高遠、深遠的三遠法，表現出尺紙千里之景。斗方小品精心構思，畫面主題突出或村落新貌、水口飛瀑、廟宇云煙、大江峽谷等。畫面設色亮麗、明快，將石青、石綠等冷色系顏色和朱鏢、朱砂等暖色系顏料，大面積交叉運用。使畫面色彩對比強烈，視覺沖擊力強。其中最具特色的就是煙云的處理，天空的白云閑游，情不自禁的吟出詩仙李白的詩句“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”楊秀玲先生在泥金紙上的小品畫也是別具一格，簡單的線條躍然在金色的紙上，勾勒出的自然山川，猶如皎潔月光灑滿山林，亦如熊熊烈日照射的村莊。

圖1 楊秀玲《赤水河上》

圖2 楊秀玲《貴州梵凈山黑灣河》

北宋畫家、繪畫理論家郭熙在其《林泉高致》的（山水訓篇）中提出“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙。但可行、可望，不如可居、可游之為得，何者？觀今山川，地占數百里，可游、可居之處十無三四，而必取可居、可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。”②所以歷來中國山水畫講究可居可游，看了楊秀玲先生的山水畫，給我的一大印象是她把出世的山水帶入世了，她的山水猶如一曲壯麗雄渾的華麗交響樂，不在是悠揚高古的高山流水，曲水流觴。她描繪的是在塵煙繚繞有你有我有鄉民的時代新風貌。有文章說“她游歷祖國大山，在山水間感悟人生真諦，讓心在繁華中寧靜，讓志在寧靜中高遠”。她說：“我選定青綠山水，這一繪畫形式來贊美大自然的無限風光，同樣以濃烈的色彩和鐵線勾勒山巒起伏、云霧繚繞、懸崖飛瀑、流水漁舟、青松雜樹、金山銀寨、遵義老區新村、或表現雄偉、或表現秀麗、都出自我的真情實感。以色彩斑斕、生機勃勃，寓意祖國大好河山的繁榮昌盛。也有少許筆意簡潔的作品，抒寫寧靜生活的愜意。”她的山水用最復古、久遠的青綠技法描繪出一張張極富時代氣息的作品。作品《朗德苗寨》表現了朗德苗寨的酒文化，突出苗族特有的攔門酒這一人文情懷。《遵義新城》在青綠山水中，白墻青瓦的點景突出了遵義新城的新風新貌。

三、作品品評

青綠山水在山水繪畫發展中是最先完善的繪畫種類，唐代大小李將軍將其發展到鼎盛時期，由于線條單一等原因，吳道子將書法用筆融入山水畫中，至此水墨山水畫大興，到宋代神宗去世，哲宗即位后，提倡繪畫復古，青綠山水得以繼續發展。中國畫的發展都在借古以開今，楊秀玲先生的青綠山水正是如此。在俞劍華先生的畫論著作《中國古代畫論類編》中收集了南北朝時期畫家、美術理論家謝赫的人物畫的品評文章《畫品》，文中的“謝赫六法”貫徹古今。著名書畫研究學者李霖燦在其專著《中國名畫研究》（浙江大學出版社2014年2月第一版）第五章中寫：“范寬《溪山行旅》圖中說道，謝赫六法，“氣韻生動”失之于過玄，“應物象形”“傳移模寫”失之于過卑。所以對于繪畫見解他體會出了：“立意、構圖、用筆、運墨、設色、款印”六項新的欣賞標準。”③

立意面對楊秀玲先生的山水畫作品，一峰一景，都是在贊美祖國山河，贊美人文風貌，像《遵義新村》《梵凈山》，作品包含了她心系祖國的情懷，也是在新中國成立70周年之際對祖國的祝福。一位山水畫家，不脫離環境，緊隨時代（包括筆墨和人文地域）。是非常可貴的也是新時代緊缺的。楊秀玲先生的青綠山水描寫了北方山的雄美，南方山的秀美。或千尺峰巒，或小橋流水。或懸崖絕壁、或灌木林里。其立意最創新的就是大膽運用的色彩，這樣的色彩是盼望祖國紅紅蒸蒸日上的色彩。

在構圖上，總體來講都運用了平遠、高遠、深遠三遠法，所謂“尺紙千里之景”。另外，最令人記憶猶新的就是銀河飛瀑，打破了大面積的青綠山色，虛實相生，飛瀑曼妙姿態，襯托出山勢巍峨，仁者樂山，智者樂水，楊秀玲先生作為一位高齡女畫家，在天生的女性柔美的大眾意向中，表現出她叱咤風云的巾幗豪情。

用筆，用墨，青綠山水在大小李將軍的筆下運用的主要是春茶吐絲描，宋人摹古畫多用，釘頭鼠尾描。楊秀玲先生的青綠山水主要運用的是鐵線描，帶有亂點皴，短線皴，皴擦山石結構。畫面大膽運用泥金點，提點巖頭。

設色是楊秀玲先生工筆人物和青綠山水的一大特色，距觀看展覽已有許久時日，每每回憶均是熱血沸騰。就是她本人口中說的：“他人笑那紅配綠，我就偏要用那綠配紅”。不禁想到周星馳主演的經典電影《唐伯虎點秋香》里的臺詞：“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”。

四、結語

西沐先生說過，當今的山水畫是“橫看成嶺側成峰”雖然是熱鬧，但是卻不被稱之為繁榮，因為現在人們關注的都是形式、摹寫，卻很少關注內心的感情歸屬與感悟提升。如何判斷是否具有時代精神和感悟，就是兩方面，對于民族、時代的文化氛圍來說，表現社會習俗方面的眾多內容，也是表現學術思想的方面的眾多內容。然而楊秀玲先生在國畫創作中始終保持著赤子精神，這是一種新的山水畫精神，是緊隨時代的精神，她體悟出來了，也表現出來了，是積極弘揚民族文化創造力的精神。

注釋：

①俞劍華.中國古代畫論類編上[M].北京:人民美術出版社,1998.②俞劍華.中國古代畫論類編上[M].北京:人民美術出版社,1998.③李霖燦.中國名畫研究[M].杭州:浙江大學出版社,2014(02).