小學音樂教學中的“可視化”探究

瞿曉玉

摘要：音樂可視化是信息可視化的一個分支，是音樂的一種表達方式。音樂可視化不僅是一個有關“美學”的議題，更是一個有關“音樂教學”的議題。音樂教學中的“可視化”，包含音樂線條可視、音樂色彩可視、音樂結構可視、音樂動作可視等。

關鍵詞：音樂教學;可視化;美學

視覺與聽覺是人類感知外部世界最重要的通道，是人類最自然、最常見的行為，“觀看”和“聆聽”是人類認知外部世界不可替代的感官活動，是最自然、最直接，也是最重要的手段。由視聽而誕生的文化景觀無時不在、無處不在。文化的意義和價值不僅體現于藝術、體現于知識，更體現于視聽結合的小學音樂課堂。為此，我開啟了“可視化”音樂教學探究。

一、音樂可視化讓更多人貼近音樂

音樂可視化（music visualization）是信息可視化的一個分支，是音樂的一種表達方式。它是以視覺為核心、以音樂為載體、以人們的訴求為對象，借助多種傳播媒介，通過畫面和影像來詮釋音樂內容的、視聽結合的大眾化傳播方式。

眼睛像鏡頭，耳朵就像收音器。親眼看到的同時親耳聽到，再加上心靈產生的共鳴，大腦就會產生了深刻的記憶，比單獨看或單獨聽要震撼得多。隨著媒介技術的不斷發展與完善，音樂可視化為人們享受音樂、理解音樂提供了更多可能。

二、音樂可視化不僅關乎“美學”，也關乎“音樂教學”

音樂可視化不僅是一個有關“美學”的議題，更是一個有關“音樂教學”的議題。

它是一種沉浸式的藝術，在音樂與圖像、影像等合為一體的時候，給觀眾一種包圍感十足的多感官沉浸式享受。為什么大家都喜歡看迪士尼出品的動畫片？或許就是因為動作設計等因素與音樂更合拍、結合更緊密，當眼睛和耳朵接收到的感覺一致，就成了視聽的盛宴。

它的展現方式靈活多樣，不被模式化，創作的過程、展示的流程均要多樣化。音樂的情緒有許多種，一百個人有一百種表達方式，如果始終一成不變，沒有了視覺的沖擊力，那它也就失去了魅力。

在這個彰顯個性的時代，學生的審美也是與時俱進的，作為教師，我們對 “可視化”的探索永無止境。

教學要加入新媒體美學的思想，將音樂藝術、視覺藝術兩者進行藝術化融合。從音樂教學方面來說，我們要研究音樂作品的形式和內容的關系、表現力和表現方法等問題;從視覺方面來說，應該吸取更多的視覺藝術傳統，讓作品的展現更能為學生服務，讓學生能更快更好地理解音樂、感受音樂。

音樂可視化，對于音樂藝術文化來說，不僅是美學風格的演進，更是創作形態的推進。在小學音樂教學中，如何充分地運用音樂可視化提高課堂教學效率，是值得研究的課題。

三、音樂教學中的“可視化”探究

（一）音樂線條可視——直觀高效

音樂是由一連串音符組成的，每個音符又包含音高、時值、力度等信息;但是音樂情感不是通過單獨的某一個音來表現的，而是通過整體旋律得以展現。旋律的進行速度、調式等都會對音樂情感的表現產生影響。

平時的音樂課堂中，我們總是要帶著學生唱一唱、畫出音樂線條。在畫旋律線的同時，可以請學生找一找相同或者相似的樂句。線條的出示非常直觀，相比對照樂譜要方便快捷，得出結論之后，歌曲的學習也就簡單了許多。在教唱李叔同的《送別》時，通過畫旋律線的方式，學生很輕松地找出第二樂句和第四樂句旋律相同，并直接填詞唱了出來，大大降低了學唱的難度。同樣，用畫旋律線的方式表示歌曲的起伏。學生理解了歌曲的強、弱和漸強、漸弱，把歌曲演唱得入情入境。這就是音樂可視化在課堂中的作用所在。

教唱歌曲的二聲部，是教師在課堂教學中會忽視的環節。在教唱歌曲《我若是小小鳥》時，我帶領學生一起發現：它的二聲部和一聲部有相同旋律。于是，學生在相同旋律的地方用旋律線的形式提醒自己。大家一下子就接準了二聲部的第一個音，并熟練快速地把二聲部唱好。

（二）音樂色彩可視——細致入微

我們都知道音樂是有色彩的，歷史上曾有相關記載：

科學家牛頓曾經驗證：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色相當于八度以內的C、D、E、F、G、A、bB七個音;俄國作曲家里姆斯基科薩科夫這樣確立調性色彩表：C 大調為白色，G 大調為棕黃色，D 大調為金黃色，A大調為鮮艷的玫瑰色，E 大調為藍寶石般的青玉色，B 大調為鐵灰色，#F 大調為灰綠色等。

那么，學生是如何感受音樂的色彩的呢？上學期，我任教五年級，對于音樂的色彩，這些“大孩子”有自己的理解。我選擇了一些具有代表性的音樂：古典音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、電子音樂、重金屬音樂。他們直接用顏色筆來表現這些音樂給他們帶來的感受，分別是：黑色，嚴肅;綠色，輕快;紅色，熱情;藍色，現代;黃色，激情。課堂中，我使用播放軟件打開這些音樂，當音樂線條和著音樂旋律一起出現的時候，學生們非常激動，有音樂可視化帶來的感官的刺激，更有他們的理解——他們選擇的顏色和軟件顯示的色調幾乎是一致的。

音樂欣賞課中，我們用不同色彩的構圖讓學生選擇對應的樂曲，有歡快的輕音樂、優雅的小夜曲、起伏跌宕的交響樂、激昂強烈的進行曲。對于相對活潑的色調，學生選擇歡快的輕音樂;對于色調柔和的圖片，學生選擇優雅的小夜曲;針對有明顯顏色碰撞、鮮亮的色調，學生選擇起伏跌宕的交響樂;針對加入黑色、紅色、黃色等顏色的豎線條構圖，學生選擇激昂強烈的進行曲。

（三）音樂結構可視——一目了然

很多教師不太愿意去觸碰音樂作品欣賞這類課堂形式，認為比較難把握。如何把作品講得明白而有趣、完整而清晰，確實不容易。許多時候，人們欣賞一段音樂，關注更多的是它的風格、情緒、速度，很少去關注它的曲式結構和音樂元素，也只有“好聽、不好聽”和“喜歡、不喜歡”一說。對于小學生來說，一節由教師從頭至尾講述的欣賞課，實在是乏味無趣。

在南京聽到黃美華老師的《解說旦角》一課之后，頓時感覺她的設計實在高明，無處不體現音樂可視化原則。從各種旦角的造型說到相匹配的唱腔，圖片與音樂的配合加上她的講解，學生聽得全神貫注，并爭著要說出自己的見解。這也給全場教師上了一節欣賞課，只聽到身旁的聽課教師一連說了幾個“原來如此”“這樣講就對了”。

黃老師在我校執教音樂欣賞課《公雞和母雞》的時候，用了圖譜的形式，巧妙地把公雞和母雞的叫聲進行了分解。無論是學生還是老師，都很清楚地看到圖譜，結合音樂一起聽賞，整個曲子的結構也就一目了然。黃老師還請學生配以動作進行表演。整節課生動有趣，給所有聽課教師留下了深刻的印象。

（四）音樂動作可視——體驗感受

在中央音樂學院“音樂教育新體系”培訓中，設有“音樂與動作”課程。體態律動一般有四種步態：行走、奔跑、連步跳、跑跳，還有一些比如捻指、拍手等聲勢動作。在空間方面要求我們探索人和空間的不同關系，培養對空間的感知意識，鼓勵采用教具以激發學生的學習興趣，提供新的感覺體驗。

受此啟發，在做音樂練習的時候，我采用音樂動作可視法，結合絲巾、步伐等進行練習。

首先，用一只節拍器打拍子，把絲巾高高拋起，滿4拍時接住。學生爭先恐后地舉手回答：全音符，唱4拍。其次，用絲巾表演一段無聲的動作，然后請學生說出可以運用的樂曲的風格，進而在課前準備好的音樂中進行選擇，并用絲巾配合表演，感受情緒。一般說來，絲巾更適合表現舒緩的、連綿的音樂，不適合歡快或磅礴的音樂。再次，用動作幅度的高與低、大與小來表現樂曲的強與弱，遇到對比強烈的曲子時，這樣的音樂可視化表現手法更能凸顯對比的鮮明。

六年級歌曲《五指山歌》是海南人民依據“啰呢調”的調腔創編的革命歌曲，全曲節奏舒展，句末多處出現了延音記號。在“延音記號”的教唱中，我運用絲巾向上拋起的動作表現延音記號的效果，代替了原來的數拍子等方法，讓學生充分感受到樂曲的清新優美。

波蘭美學家塔塔爾凱維奇認為：“身為藝術家，他或是借著對于實在的模仿，使得實在免于湮沒;或是設法探索，找出自然的法則及其美;或是從事創造，產生出前所未有的東西。”過去，音樂被理解為復雜而和諧的數學比例;現在，音樂被理解為美妙而深奧的靈韻;未來，音樂將被理解為節奏化的圖像。隨著“可視化”成為一種世界表征，音樂已進入“可視化時代”。

參考文獻：

[1] 孫鵬玉.波形音樂文件特征提取方法的研究[D].沈陽：遼寧大學，2013.

[2] 王均平.音樂可視化的研究進展及其應用實例[J].演藝科技，2018（5）.