舞臺 “ 留白 ”

艾米佳

摘 要： 兒童劇《火印》妙用舞臺 “ 留白 ” 的藝術手法，在傳承民族歷史記憶的同時不散播民族仇恨，而是回歸人性本身，向中國兒童講好中國故事。藝術作品從來不缺乏對戰爭的書寫，兒童劇《火印》向兒童觀眾傳達歷史事實的同時兼顧藝術作品的 “ 可觀性 ” 與 “ 適齡性 ” 。作品彰顯著藝術家為兒童觀眾呈現國家歷史與表達民族情感上的清醒與克制，并通過豐富的意象生產成功創造出舞臺的詩意，這種清醒與克制，恰恰是舞臺的 “ 留白 ” 。

關鍵詞： 兒童劇;《火印》; “ 留白 ”

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兒童劇《火印》根據曹文軒同名小說改編，由薛梅編劇、王筱頔導演、西安兒童藝術劇院制作出品。作品以小見大，通過一匹馬的故事講述中國人民抗日戰爭的歷史，用 “ 懸崖勒馬 ” 的典故濃縮緊張殘酷的戰爭場面，在 “ 大湖 ” 的意象籠罩中強烈地流露出人民對和平的向往之情。藝術從來不缺乏對戰爭的書寫，然而如何為兒童觀眾在戲劇舞臺上再現戰爭歷史，往往是由創作者的歷史觀和藝術觀所決定的。筆者認為，兒童劇《火印》妙用舞臺 “ 留白 ” 的藝術手法，在傳承民族歷史記憶的同時不散播民族仇恨，而是回歸人性本身，向中國兒童講好中國故事。 “ 留白 ” ，原是繪畫藝術的術語，指繪畫中的空白。中國美學尤其重視 “ 留白 ” ，講究虛實相生。適當 “ 留白 ” ，可以產生豐富的意境。繪畫如此，戲劇亦如此。《火印》彰顯著藝術家為兒童觀眾呈現國家歷史與表達民族情感上的清醒與克制，并通過豐富的意象生產成功創造出舞臺的詩意。這種清醒與克制，恰恰是舞臺的 “ 留白 ” 。

一、擬人的 “ 雪兒 ” ——作為民族情感的符號

雪兒是這部兒童劇當之無愧的主人公，也是塑造得極為成功的兒童劇藝術形象。它雖是一匹白馬卻有著不屈的堅毅性格和強烈的愛國情懷。雪兒以擬人化的姿態出現，它的思想意識和行為舉止滲透著作為一匹中國白馬的民族情結。

《火印》的故事發生在中國遼闊的北方草原，為雪兒做了第一重國族認定——它是一匹中國的白馬。當坡娃把雪兒從狼群里救出來后，雪兒成為坡娃家的小馬駒，這也是雪兒對家庭認知的萌芽。有了 “ 國 ” 和 “ 家 ” 的雙重身份認定后，雪兒完成了第一層民族情感的建構。日本軍官河野看中雪兒，將其強行擄走之后，它用拒食等行動來表達自己想要回歸家園的強烈的內心訴求。雪兒所表現出的倔強抵抗都是對第一層家國情感的深化。

雪兒身體被烙上日軍的火印，它原本高昂的頭顱再也抬不起來。 “ 低頭 ” 在劇中象征著雪兒的知恥。它被發配到前線搬運軍火，這批軍火無情地轟炸了野狐峪。雪兒又遭到日本軍人的凌辱踐踏，從一匹驕傲不屈的中國白馬淪為了尊嚴盡失的畜生。當雪兒再次回到野狐峪，面對滿目瘡痍的家園和村民的憤怒，它低下了頭顱，這是它作為一匹中國白馬對自己尊嚴盡失和愧對國家民族的悲拗之情。

動物擬人化，本身就吸引著兒童群體。因為它把一些看似刻板的思想主題放置在動物形象身上，通過演員生動的表演讓小觀眾們直觀地欣賞體會。 “ 一個形象造成的強烈效果，要壓倒千百次訓誡 ” ??[1] 。作品通過擬人化的馬來講述抗日戰爭時期的故事，把宏大的戰爭微縮到一匹馬和一個孩子身上，充分激發了敘事想象力，同時加注了深深的民族意志。

二、日軍人物形象——回歸人性的立體化塑造

雖然這是一部抗日戰爭題材的戲劇，但《火印》在對日軍人物角色的塑造上并沒有一味地丑化。日本軍官河野從一出場的臺詞和形象中就表現出蠻橫、專斷、自以為是。在劇情的發展中，河野和雪兒一次次談判，一次次對峙。但出于 “ 惜才 ”? “ 愛馬 ” 的意識，他并沒有因為雪兒的強烈抵抗殺了雪兒。我們能在大量的抗日戰爭題材影視劇作品中看到，為了強化民族沖突，突出日軍的殘忍丑惡，日軍人物形象往往比較臉譜化。《火印》這部作品也可以讓河野殺了雪兒，用雪兒的死來勾起坡娃的仇恨意識并喚起全村人的抗敵情緒，然而這部劇并沒有。雪兒重回野狐峪，靠著自己的成長喚起全民的抗爭意識，從而完成愛國情懷的升華。當然這也得益于曹文軒優秀的原著作品。原著中寫到 “ 日本軍隊虐馬，臭名昭著……在他很小的時候，他的父親就已經讓他明白，馬是這個世界上最高級也是最高貴的動物，虐馬，是極其可恨也是極其可恥的 ” ??[2] 。雖然河野是一個反面形象，但相較于野蠻、殘酷的單一性格特征的日軍形象，他的性格呈現得更為立體。他和雪兒不是單純的奴役與被奴役的關系，某種意義上也是一種伯樂和千里馬的關系，但雪兒身上所具有的強烈的家國情懷使它不能對一個日本軍官臣服。

河野與黑森男爵在《白馬飛飛》中的人物立足點是一致的，他們都是日軍的高級將領，也同樣是愛馬惜馬之人。他們都在看到中國的良駒之后想要將其占為己有，但都以失敗告終。他們從良駒身上得到一個真理：連一匹馬都無法征服，更何況一個優秀的民族。河野作為一個日本軍官的形象也在轉變，他看到了雪兒的抵抗與堅持，意識到了雪兒所代表的中華民族的氣節，從根本上認識到中華民族不是一個任人宰割的民族。

日軍小馬官稻葉同樣讓人印象深刻。他擔心雪兒的安危，為了雪兒不肯吃東西而著急，會偷偷地讓坡娃來看雪兒。雖然坡娃和稻葉一個是這場戰爭的受害者立場，一個是戰爭的侵略者立場，但是二人都還是善良單純的少年兒童。稻葉是一個優秀的兒童形象，他也是一個受戰火影響的小孩子，他遠離父母，背井離鄉，身處在硝煙彌漫的世界中。從本質上，他和坡娃是一樣的，這也是這部兒童劇高明的地方，凸顯了藝術形象上對真善美的全面闡釋。原著中的稻葉在尋找雪兒的時候死在了我軍手中，成了這場戰爭的犧牲品，這樣的結局令人惋惜甚至心痛。書中寫到，臨死前稻葉還在問： “ 你看到一匹小馬駒了嗎？ ?[2] ?” 坡娃在稻葉死后為他蓋上了一張草席，讓人甚是心酸。稻葉這一人物形象表現了兒童的思維邏輯和行為特點。作為一名日軍的小馬官，喂馬是他的職責所在，在他的思維認知里，這只是一份工作而已，而且他愛馬，喜歡和馬匹待在一起。他并不是一個機敏的 “ 小大人 ” ，也不是一個日軍的 “ 小小鬼子 ” ，他只是一個喂馬的小孩子。

三、 “ 懸崖勒馬 ” ——游戲化的戰爭書寫

兒童劇《火印》對于戰爭場面的刻畫相當含蓄和克制。 “ 流血 ”? “ 犧牲 ”? “ 炮火 ”? “ 打殺 ” ，把這種冰冷無情的血腥暴力的戰爭場面直觀地向兒童觀眾展示，顯然是不太合理的。該劇的游戲化戰爭場面主要體現在最后河野與雪兒的對決上。此時的劇情已經發展到了白熱化的階段，雪兒經歷了離開家園、被烙火印、淪為戰俘、喪失尊嚴的一系列打擊，它全部的憤懣要在與河野的這一場決斗中爆發。作品舍棄了以往戰斗高潮中的喊打喊殺，而是提取了 “ 懸崖勒馬 ” 這個故事。 “ 懸崖勒馬 ” 故事本身就帶著一定的戲劇效果，它刺激緊張，險象環生。在《火印》中更富有戲劇性的是，懸崖勒馬是河野訓練雪兒的重要科目。此刻對峙的不是河野與雪兒，而是他們所代表的民族和國家。通過舞蹈演員夸張的肢體動作、舞臺燈光的渲染、氣氛音樂的烘托，驚險的戰爭場面得以呈現。游戲化的戰爭書寫，很好地消解了殘酷戰爭帶給兒童觀眾的直觀的視覺沖擊，既照顧到了兒童觀眾的觀劇心理，又保證了戲劇的完整性。

作品對中國人民形象的塑造也體現著某種克制。在劇中，野狐峪被轟炸，曾經美好的家園在無情的炮火中剩下殘垣斷壁。村民們痛恨給日軍拉大炮的雪兒，紛紛指責雪兒。在雪兒離開以后，村長立即召集村里的男人們去伐木， “ 是時候重建家園了！ ” 作品在傳承民族歷史記憶的同時并沒有一味地宣揚仇恨，而是更加強調中國人民堅韌不屈、忍辱負重的精神品質與團結一心、重建家園的勇氣和決心。這與對日軍人物形象回歸人性的立體化塑造本質上是一致的。因為作品的著眼點在于對殘酷戰爭本身的批判，而不是為了宣泄民族仇恨。

四、 “ 大湖 ” 意象——詩意化的舞臺呈現

“ 大湖 ” 是貫穿全劇的一個意象，也是劇作在思想層面上的絕佳表達。 “ 坡娃雪兒看大湖 ” 的唱詞多次出現， “ 大湖 ” 是雪兒和坡娃的精神樂土。首先，它是雪兒回歸家園的寄托。雪兒被日軍河野強行帶走，還被烙上日軍火印， “ 背叛 ” 家國。雪兒也有一段單獨的唱詞 “ 雪兒想去看大湖 ” ，但是在日軍的牢籠中看 “ 大湖 ” 變成了一種奢望，回家遙遙無期。所以雪兒不受馴甚至不吃東西都是在這種對家園親人思念下的一種抵抗;其次，是坡娃思念雪兒的寄托和對回歸平靜生活的渴望。原本平靜的生活被戰爭破壞，雪兒也被日軍擄走。坡娃只能在遙望 “ 大湖 ” 時，回想著與雪兒的點點滴滴。 “ 大湖 ” 承載了坡娃對雪兒的思念和擔心， “ 大湖 ” 也為坡娃提供了思念雪兒的一方天地。 “ 大湖 ” 是平靜而又安逸的，它是中國人民對和平熱切的期盼。經歷戰火之后，滿目瘡痍，國家百廢待興。在最后一幕，雪兒帶著自己的孩子回到 “ 大湖 ” ，是它對美好生活的無限憧憬，也是雪兒自己希望的延續，讓后代深刻認識到和平來之不易。《火印》的開場和結尾都是在 “ 大湖 ” ，也完成了劇情結構的首尾呼應。

小說原著并沒有對 “ 大湖 ” 賦予過多筆墨，在結尾的處理上也有所出入。書中的結尾是雪兒在漫天的大雪中獨自遠走，留下了一個開放式的結局，給讀者留下很大的想象空間。相比而言，兒童劇的結局和具有詩意美的 “ 大湖 ” 意象，更容易被兒童觀眾所接受，更符合兒童的觀劇體驗，能夠最大限度地發揮兒童劇的教育價值。有學者提出，中國的兒童劇在結尾的處理方法上有三種： “ 光明的尾巴 ” ， “ 大團圓結局 ” ， “ 開放式收尾 ” ??[3] 。兒童劇《火印》是一個大團圓的結局，善惡有報的同時賦予了這個故事無限的光明和希望。德國詩人、小說家諾瓦里斯曾說： “ 無論在什么地方，只要有孩子，就有一個黃金時代 ” ??[4] 。《火印》在兒童所能接受理解的范圍之內，用生動的藝術形象、易懂的語言對話、克制的舞臺呈現，向少年兒童講述和平的來之不易，也讓愛國與民族自豪的種子，在一個個幼小的心靈里生根發芽。

五、小 結

總而言之，這部作品通過一匹馬的傳奇故事，以小見大，把微妙的民族情感、人性剖析融入抗日戰爭這個大背景中，為廣大少年兒童講述戰爭故事的同時，解構了不適于兒童觀看欣賞的暴力藝術。王泉根認為曹文軒文學創作是有一種藝術 “ 模式 ” 的，有兩個刻度似乎是需要特別關注的：第一是感動，第二是永恒 ?[5] 。兒童劇《火印》把中華民族堅強不屈、忠貞不渝的精神發揚光大，更是用 “ 大湖 ” 這一美好意象，把中華民族向往和平、追求美好生活的愿景當作永恒追求的目標。

參考文獻：

[1] ?譚元亨.兒童文學：走向開放的審美空間[M].廣州：廣州出版社，2002：203.

[2] ?曹文軒.火印[M].北京：天天出 版社，2015： 159+??185.

[3] ?韓衛娟.從結局設計看中國改編兒童劇的審美追求[J].戲劇文學，2017（6）：44-47.

[4] ?（德）諾瓦里斯著.孟憲臣譯.小毛驢之歌[M].北京：北京十月文藝出版社，2010：2.

[5] ?王泉根.“曹文軒模式”與中西兒童文學的兩種形態[J].中國現代文學研究叢刊，2016（9）：56-64.

[責任編輯：武典]