HAYA樂團與世界的連接

余余

做世界音樂

提起HAYA樂團，大家首先想到的是草原。這個樂團創立于2006年，成員多數都是草原游牧民族的孩子：樂團主創、馬頭琴手張全勝來自科爾沁草原的蒙古族，吉他手陳希博是帶錫伯血統的蒙古族，主唱黛青塔娜是來自青海的蒙古族，打擊樂手寶音土生土長在巴林草原，冬不拉手穆熱阿勒來自新疆，老家在那拉提草原……

穆熱阿勒提起草原，形容草原一眼望過去是分層的，藍天映襯白色雪山，遠處是深綠色的山，近處是淺綠色的草場。寶音說：“傳統草原的清晨，出門全是草，草上全是露水，一踩鞋準濕透，得穿馬靴跟著羊群走過的一個個小腳印前行……”

HAYA樂團有生以來最美妙的演出，也是在呼倫貝爾大草原上舉辦的。他們在半山腰上搭起一個舞臺，舞臺后面是上萬匹駿馬。以天地作背景，以萬匹馬作背景，他們喜歡這樣去歌唱，去演奏，去跟那里的牧民分享音樂。

跟HAYA樂團一起扎根草原的還有大眾熟知的杭蓋樂隊。兩支樂隊都受蒙古音樂影響，有意識地挑選了最富代表性的民間旋律，并賦予了獨特的演繹方式與情感，從而使樂隊的音樂作品在飽含民族傳統的同時呈現出了當代的特點與新意。

聽眾很喜歡拿這兩支樂隊作比較，認為HAYA樂團更安靜，杭蓋樂隊更躁動。這樣的解讀有些偏頗。杭蓋樂隊其實是一個融合了世界音樂與搖滾樂的跨界團體，音樂是多種多樣的，從令人唏噓動容的搖籃曲《波如萊》，到節奏狂野奔放的求雨歌《烏仁都西》，應有盡有。杭蓋樂隊的音樂聽起來躁動，實則更注重營造氛圍，以狂放和內斂并在的雄性力量和真誠魅力，征服了各類音樂愛好者。

HAYA樂團更注重天然融合，似水滴，能融進周圍一切音樂當中;也像大海，包容著周圍一切的事物。他們的歌曲，不但保留著傳統民間音樂的魂魄，還具備新鮮的血液，極具時代特征。2020年，HAYA樂團參加娛樂節目《樂隊的夏天》第二季，演唱的第一首歌曲是《遷徙》。那首歌的尾聲，是一聲似要撕破天空的嘶鳴，緊接著一片空寂，再慢慢響起馬頭琴的無奈與沉默。有樂迷形容直接聽傻了，“靈魂好像被震了出來”。之所以有這樣的感受，因為歌曲反映的正是草原被工業區占領，被迫走向荒漠的情形。

在蒙語里，“HAYA”本指邊緣，樂隊選擇這個名字，就是不愿把自己局限在蒙古族的音樂里，他們希望更多元的音樂跟蒙古族音樂一起融合，不分族群、不分地域，消弭國別地界。音樂中的“HAYA”也像是與這個世界同頻，疼痛和緊促，悲傷與喜樂，俱是一體。樂隊吸納世界各種音樂元素的同時，也有了全新的定位——做世界音樂。

“要融合不同民族與現代的樂器并不容易。民族樂器不如西洋樂器標準化，在不同樂器之間調和音調、音色就是一件不可控的事情。”主唱黛青塔娜解讀樂隊的選擇，“在世界音樂的路上走的人不多，但這是一片還未被人們太多關注的‘地方，就像這個世界還有很多你沒發現的好地方，它們自然美好，充滿神秘和未知。”

用音樂連接無法到達的地方

HAYA樂團共出了六張專輯，從《燈》《遷徙》《瘋馬》到《Link》，里面有傷痛，有癲狂，有悲憫，有天地蒼涼，也有生命的欣喜……他們的音樂跳脫了規則與束縛，表達的不僅是對現代蒙古族音樂的理解，更是對自然的熱愛，對心靈的呼喚。

在制作第六張專輯《Link》時，主唱黛青塔娜生下一個女兒，這給音樂增添了生命的意義。她認為，音樂承載的是愛，它不需要改變任何人，不需要侵犯任何界限，它只是伸出愛的觸覺，等待你的連接。連接發生，愛和自由就會成為我們內心共生的美好。

“Link”本意也為“連接”，是文化的連接，也是生命的連接。專輯共有九首歌曲，音樂風格更加多元，有張力，有反思，也有對大自然信息的接收。專輯的封面——一只黑猩猩和粉紅色的字體，瞬間就能抓住聽眾。這也說明，連接不需要解釋，就是一瞬間，你感受到了，然后它就會在你心里蔓延。

專輯主打歌《Link》是一首全英文歌曲，指母親看著嬰兒，眼神溫柔，表情一臉天真，自己也像個嬰兒一樣。這種連接代表母體與胎兒是共生的整體，母子純真的狀態，值得世人來保護它，維持它。

“我走了很久，那綠油油的草原豁然出現在眼前。”歌曲《家鄉就是天堂》是蒙古語，很寧靜，又包含著震懾靈魂的磅礴。哪怕聽眾不是蒙古族人，沒有在草原生活過，馬頭琴一響，也能從音樂中理解和感受到蒙古族人的鄉愁，他們與生俱來就對草原賦予的周圍的一切充滿敬畏。這首歌改編自民歌《河套灣高樹》，剝去了原來這首歌奔放的特質，黛青塔娜空靈的聲音傳播得很遠很遠，聲聲呼喚，似在喚那些走遠了的生靈，無論走在哪里，心里守護的始終是最初的地點。

這張專輯突破了傳統蒙古族音樂的風格，加入了世界各民族的樂器，使之更加跳躍，有律動感。值得一提的是，《達古拉》是以最直觀的創作方式，只利用了10分鐘的時間，一把馬頭琴、一把吉他就創作出來的歌曲，這也是至今為止最為獨特的版本。《青海十月》是主唱黛青塔娜的親身經歷，也是她對家鄉綠水青山的理解與思念，對家鄉最直觀的愛。《兩只貓頭鷹》則是黛青塔娜的夢，把夢境寫進歌里面，將這些情感呈現于現實中。

歌曲《都利亞》以雷鬼和爵士的編曲方式讓聽眾耳目一新。這是陰冷的戈壁灘嗎？這是現代的城市嗎？其實都沒有關系。唱吧跳吧，蒙古族人不懼環境的艱難，走到哪兒唱到哪兒，再冰冷的環境里，都帶著音符的快樂，這音符就是火光。

專輯里我最喜歡《布里亞特舞曲》，這是一首布里亞特地區的傳統民歌。每次聽到這首歌，我腦海中就會閃現出一條河，它奔向遙遠的地方，看不到盡頭。就像HAYA樂團，腳步不停，歌聲也不停，那無止境的生命力，融匯在這漫漫長河里。

世界音樂一直處于邊緣音樂領域，近幾年才慢慢走進大家的視野。HAYA樂團一路走來更是困難重重，雖然憑借虔誠的音樂追求和特有的原創力、感染力，橫掃金曲、金鐘、華語音樂傳媒大獎，但被大眾的接受度仍然有限。但我覺得，“邊緣”本身就象征著無限的可能，被邊緣化的少數民族音樂，樸實中包含著更多閃著光芒的寶貝。也許，這種音樂普及只是時間問題。

（編輯 邢多多 1048572239@qq.com）