在制壺中回歸自我

蔣建峰

摘? 要? 茶道始于中國，其最高境界被謂之“禪茶一味”，當我們靜下心來喝茶時就類似于坐禪修行，由“靜”入“凈”，安住當下才能覺察體悟茶的色、香、味，達到清凈無染空靈而自在的境界。我國品茶之風始于寺院、盛于寺院，然后慢慢普及到文人雅士、皇宮貴族直至平民百姓?！八疄椴柚?，器為茶之父”，宜興紫砂因茶而生，紫砂壺作為茶器發展至今，隨著人們物質生活的提高，不僅僅只是個茶器，更多地是要傳遞給人一種精神文化，喚醒人們的覺知和正向的生活理念。作品“生命的回歸”壺身的雜亂肌理象征世人各種各樣的壓力、欲望、雜念，壺蓋的的子設計成一個小沙彌，雙手合十正在蒲團上打坐禪修的模樣，光滑的蓋面象征著通過禪修觀照心念后，心湖慢慢恢復到平靜。壺把的提梁在頂部做了一個小小的凸起，像是雙手合十的樣子，也似佛像的背光，壺的與提梁相呼應，寓意“人是未來佛”，人人都有本具的佛性，但因被無明煩惱所覆，故而無法顯現，若能消除我執，達到無我狀態，佛性就會被開發，整體寓意有了覺悟之心便能鎮壓心魔，能讓我們回歸到生命的本真。

關鍵詞? 茶禪一味;生命的回歸;佛

唐人的飲茶之風最早始于僧家，“茶禪一味”的典故源自趙州和尚那句著名的偈語“吃茶去”，宋代高僧圓悟克勤以禪宗的觀念和思辯來品味茶的無窮奧妙，揮毫寫下了“茶禪一味”，其真跡被弟子帶到日本，現珍藏在日本奈良大德寺作為鎮寺之寶。15世紀中葉，日本高僧村田珠光入寺學禪，師從大名鼎鼎的一休和尚。然而珠光參禪經常打瞌睡，醫生建議他“吃茶去”，結果立竿見影。佛教崇尚飲茶，有“茶禪一味”之說。“茶”泛指茶文化，而“禪”是“禪那”略稱，意為“靜慮”、“修心”。“一味”之說是指“茶”與“禪”兩種文化互為共通，這個所謂的共通之處是指精神境界方面的追求是一致的。唐代詩人錢起的《與趙莒茶宴》中有句非常有名的詩句叫“塵心洗盡興難盡”，意為茶飲過后已經渾然忘我，感覺已脫離了塵世，雜念全無，一心清靜，俗念全消，茶興更濃，與友趙莒一直喝到太陽下山才盡興而散，真可謂世事之濁茶可清。茶，品的是人生浮沉;禪，悟的是涅盤境界。茶道始于中國，“茶”與“禪”兩者殊途同歸，而又相輔相成，因此茶道的最高境界被謂之“禪茶一味”，意為喝茶與修禪是一個味道，當我們靜下心來喝茶時就類似于坐禪修行法，由“靜”入“凈”，集中精神安住當下才能真正覺察體悟到茶的色、香、味，當清凈心升起來之后，凡夫的貪、嗔、癡、漫、疑這些衰損之門才能關閉，達到清凈無染空靈而自在的境界。禪是一種很高的境界，是人生哲學，更是一種生活態度。

“禪茶”原屬于宗教茶藝，有十八道程序，所用的茶是寺院里的僧人自己栽種的，采摘制作成茶葉用于供佛、待客、自己飲用，以及與善信們結緣作為禮品贈送等等?！岸U”是精神的升華，是心悟，“茶”是物質的靈芽，“一味”就是精神與物質，心與茶、心與心之間的默契與相通，“正、清、雅、和”是對中國禪茶文化的精神概括。唐、宋的禪寺之中會專門設有“茶寮”，相當于我們現代的茶室，是專門供寺廟里的僧人吃茶的地方，在茶寮還設有專門的“茶頭”職位，負責寮舍司茶、煎茶、點茶，每天在佛祖前供茶。在新主持晉山時也會舉行“茶湯會”，以點茶、點湯儀式迎接新主持的到來?？梢哉f我國品茶之風始于寺院、盛于寺院，然后慢慢普及到文人雅士、皇宮貴族直至平民大眾，因此“茶”也納入老百姓生活中，俗話說“開門七件事，柴、米、油、鹽、醬、醋、茶”。水為茶之母，器為茶之父，宜興紫砂因茶而生，紫砂壺作為茶器發展至今，隨著人們物質生活的提高，不僅僅只是個茶器，更多的是要傳遞給人一種精神文化，喚醒人們的覺知和正向的生活理念。

在對禪文化、茶文化、禪茶文化深刻領悟其精髓之后，著手設計創作“生命的回歸”這款壺（見圖1）。壺身塑造了一種不規則的自然肌理效果，其實是在復原楊彭年“松皮”的處理技巧，而且表面處理得不扎手，功夫到位。此壺壺身的雜亂肌理象征世人各種各樣的壓力、欲望、雜念，貪、嗔、癡、慢、疑這些情緒主宰著我們，若能達到開悟的境界，那什么煩惱都會蕩然無存。壺蓋的的子設計成一個小沙彌，雙手合十正在蒲團上打坐禪修的模樣，光滑的蓋面同時也象征著通過禪修觀照心念后心湖慢慢恢復到平靜。整體寓意有了覺悟之心便能鎮壓心魔，能讓我們回歸到生命簡簡單單的本質。壺把的提梁在頂部做了一個小小的凸起，像是雙手合十的樣子，也似佛像的背光，的子與提梁相呼應就寓意著“人是未來佛”，人人都有本具的佛性，但因被無明煩惱所覆，故而無法現見，若能消除我執，達到無我狀態，佛性就會被開發。讓我們回歸自我、回歸生命。這把壺富有古意，又具有創意，還兼有禪意，在傳承傳統紫砂壺制作技巧的同時，又做出了自己的創新。“生命的回歸”創作主題看視簡單，實際上飽含哲理。創作是一種靈感的沖動，源于一種靈感擦出火花，這種沖動、靈感是對自己從業30年的自信和挑戰，靈感一來畫圖紙、捏小樣，再修改圖紙重捏，連續兩三個月圖樣的設計、推敲，圖紙上的提梁曲線、壺身弧度改了很多次，鉛筆繪制又被擦去的痕跡皺褶明顯，但重復的過程并不枯燥，慢慢地設計圖樣再構建、再形成。從佛學的研習中領悟哲學和生活法則使我受益良多，由此產生靈感設計“生命的回歸壺”。壺身的表面裝飾頗費一番心思，設計成布滿不規則的凹凸紋理，遠觀和日式鐵壺相仿，但觸感溫潤不扎手。這是一場關于古代紫砂技藝的復原——肌理模仿楊彭年筆筒上的“松皮”效果，這種“松皮”處理方法如今幾乎失傳。為了避免因壺身太重而影響實用性，其他人需要做3～5層的松皮，我用一層就要達到效果。在薄至2 mm的光滑壺壁上用滋泥棒隨性地敲打，豪放一些就容易打壞，小心翼翼又過于死板造作，力度的控制考驗制壺者的手法。復雜的肌理效果如同人生的波折風浪，也象征世人無窮無盡的欲望和紛亂情緒。無心栽柳，我后來也發現養壺時雜亂紋理的觸感對手上經絡起到按摩保健的作用，恢復傳統技藝的過程中得來了一份功效上的驚喜，這就是“生命的回歸壺”壺身肌理效果的創作思想、制作工藝過程，這種壺身表面裝飾的處理也是此壺出彩的一筆。