當戲曲舞臺搬進美術館
——淺論“臺前幕后：廣東戲曲舞臺藝術展”

黃廣林

（廣東美術館 典藏部，廣東 廣州510000）

一、在美術館“看”戲曲

說到戲曲藝術，人們總是想到舞臺和名角，想到演員的唱腔和身段，然而，廣東美術館，卻以自己的學術眼光，以視覺展示的方式，從美術的角度，對舞臺藝術的諸多細節進行梳理，通過文字、圖片、視頻、實物及現場表演等形式，以及戲曲行當、服飾、臉譜、道具、劇本、唱本、伴奏樂器等各項戲曲元素的集中展示，帶領觀眾深入到戲曲的“臺前幕后”，使觀眾在廣東美術館的空間中，盡情地享受廣東戲曲舞臺藝術的饕餮大餐。

以美術館的學術視野策劃展示戲曲藝術在中國還是第一次，它既是廣東美術館以視覺展示的方式呈現戲曲藝術魅力的一次試驗，也是廣東美術館擴大視覺文化學術視野的大膽嘗試。人類進入視覺文化時代，圖像表征已成為全球文化傳播和交流的重要方式。所以，美術館嘗試運用舞臺道具裝置配合圖片影像視屏等現代展示手段，以靜態的展示文化與動態的舞臺文化進行“對話”，力求揭示廣東戲曲藝術在豐富當代廣東人的精神生活多樣性的重要性。本次展覽帶給觀眾的不僅僅是一些戲曲舞臺藝術信息，更重要的是一種新的藝術體驗和理解方式。

圖1 漢劇表演《時遷偷雞》，時遷的“劈腿樁”功夫令人叫絕

二、展出戲曲“百花齊放”

在本次展覽中，觀眾可以同時體驗到眾多廣東地方戲曲。透過展廳的視屏設備，觀眾就可以用耳機收聽廣東戲曲的許多經典節目。或者你對粵劇感興趣，可以收聽《關漢卿》之“蝶雙飛”、《倫文敘傳奇》之“紗巾情”、《搜書院》之“步月抒懷”；或者潮劇愛好者可以欣賞到《柴房會》、《掃窗會》、《蘆林會》的精彩片斷；又或者你會哼上漢劇里的某幾句，不妨跟著《打洞結拜》、《盤夫》、《百里奚認妻》唱上幾句怡然自樂。此外，觀眾現場還會看到諸如雷劇、客家山歌劇等十多種地方戲曲。

而最讓人們大開眼界的，是廣東美術館還會展示一系列的稀有戲種，這是廣大觀眾平時難以看到的，如正字戲的《月華緣》、白子戲的《白鶴寺》、花朝戲的《劉三姐》、皮影戲的《呂碧英》等。即使是我們熟悉的的木偶戲，觀眾也可以從現場表演中，發現廣東各種木偶戲各具特色，例如，潮州枝鐵枝木偶戲注重鐵枝的靈活操作、高州杖頭木偶戲講究頭部的雕刻精巧，梅州五華提繩木偶戲專注“擬形入神”的境界。屆時，梅州五華縣木偶劇團團長李新賢，還親自來到現場，向大家表演他本人創新的“木偶書法”，把廣東戲曲舞臺藝術的精彩內容呈現給廣大觀眾，讓廣大觀眾能更深刻感受到濃濃的南國風韻和鮮明的廣東特色。正是廣東戲曲具有悠久的歷史和鮮明的地方特色，才會讓廣大海內外粵人，把廣東戲曲看作思鄉情愫的寄托和聯誼交友的載體。如今的廣東戲曲，綜合各種現代元素，越來越頻繁地出現在各大晚會、各大時尚盛典之中，與各種流行時尚節目同臺展現。

三、從“臺前”走到“幕后”

廣東美術館對此次展覽高度重視，動用了從館內大堂到一樓整層的四個展廳內外的所有空間，展出上百件與廣東戲曲相關的文物，藉此讓公眾一窺廣東戲曲的舞臺藝術，品嘗這頓別開生面的文化藝術盛宴。展品中既有生、旦、凈、丑各行當的行頭，又有戲曲名家所飾特定角色的珍貴服飾。觀眾通過觀賞、聆聽、觸摸以及與演員們零距離的互動交流，仿佛進入了歷史，進入了劇情，進入了角色，登上戲曲舞臺，充分感受廣東戲曲的魅力。

此次展覽以“臺前”和“幕后”為主題詞。其中，第一、二號展廳的主題詞是“臺前”，主要展出廣東粵劇、潮劇、漢劇和其他的十一種劇種的經典劇目及相關的舞臺藝術。觀眾在大堂的生、末、凈、旦、丑“六柱制”的形象旗幟，可以感覺到廣東戲曲各個藝術形象的強烈視覺沖擊感。在各展廳中，觀眾可以通過粵劇的服飾、漢劇的大蘇鑼、潮劇的沙丁、雷劇的雷胡、山歌劇的布驢木馬等文物認識廣東戲曲的地方特色，還可以從粵劇的清代劇照、潮劇的手抄本《劉希必金釵記》、漢劇老藝人范斯湘手繪傳承的臉譜、古裝雷劇《貂蟬》的劇照、客家山歌劇的現場對唱等體味廣東戲曲的悠久歷史。屆時廣東美術館還將布置一個戲曲舞臺的場景，分為“大殿”、“出巡”、“公堂”、“婚禮”、“送別”。在這個舞臺上，十八個模特穿上專業的曲劇戲服，深入觀眾進行互動。觀眾不僅看到作為文物裝飾的戲服，還可以零距離觸摸這些“動”起來的戲服，在模擬的戲曲舞臺場景中恍如身臨其境，這有助于加深觀眾對廣東戲曲的了解。

而第三、四號展廳的主題詞“幕后”，主要展出舞臺美術設計模型、道具、化妝、服飾及舞臺場景。廣東省粵劇院提供實物，并設計布展仿真“化妝間”，讓觀眾有機會深入到“幕后”，真實接觸頭冠、胡須、道具、曲譜、樂器等。平時也許觀眾只能從舞臺上欣賞戲曲藝術，但通過深入“幕后”，可以在美術館內挖掘眾多舞臺背后的故事，從具體入微的細節中了解到舞臺藝術的各個環節。

例如，通過展覽，認識到粵劇中小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來表達。而潮劇常用“雙棚窗”這種形式來搶棚腳，吸引觀眾。一般在角色不多的折子戲中運用，由兩組演員同臺同時表演，如“雙柴房”、“吳漢雙殺妻”等，以顯示該戲班的演員陣容雄厚，唱做齊整。

圖2 007《百里奚認妻》一劇語言古樸，文辭簡明精煉，重文彩而不堆砌典故，言相思相憶之苦但哀而不怨，悲而不傷

四、讓舞臺“走近”觀眾

這個展覽的又一特色之處，是不僅讓觀眾看戲曲文物，還把戲曲的舞臺“搬”入展覽館，讓舞臺“走近”觀眾。觀眾除了可以從視頻影像感受廣東各大戲曲的韻味外，還可以從現場的表演中，從唱腔、服飾、舞美、道具、音樂、化妝等，與演員進行“零接觸”。廣東美術館力邀省漢劇院、省粵劇院、潮劇團、梅州山歌劇團、湛江雷劇團等劇組，到美術館大堂的“天井”舞臺表演戲曲，讓觀眾感受廣東戲曲的豐富性和地方特色。同時為了吸引小朋友的興趣，美術館在六一兒童節，安排梅州五華提線木偶劇團表演兒童劇。同時，展覽還會策劃舉辦專題講座或研討活動。例如，廣東藝術研究所的研討班，會安排相關課程在美術館進行，觀眾可與研討班的學員一起聆聽專家講課，感受藝術教學的魅力。

屆時觀眾假如會哼上幾段，也可以跟著演員合唱，甚至還可以與戲曲隊的隊員上臺表演。這種表演現場中演員與觀眾的相互關系，正如威爾遜在《論觀眾》一書中所說的：“這是一種活人和活人之間的直接交流，他們之間好像魔術般的、神秘莫測的交流給了戲劇一種特殊的品格。”所以觀眾在親臨展覽館，在現場觀看演員的表演，這種體驗對戲曲乃至包括戲劇來說比其它任何東西都重要。廣東美術館這種奇特的演繹方式，讓演員與觀眾置身于同一個舞臺，讓演員知道觀眾的心聲，讓觀眾體味到演員的滋味，通過相互深入的互動，道出了戲曲演員與觀眾之間相互關系的獨特特點。

五、結語

此展覽以“臺前”和“幕后”為主題詞，用動靜結合的展示形式，將學術性與趣味性相結合，為求充分展示廣東戲曲文化的特點，普及大眾戲曲知識，提升大眾戲曲熱情，培養大眾走進廣東戲曲的意識。在源遠流長的戲曲發展歷史中，不僅具有獨立的審美內涵，而且也包含著歷史文化、區域文化和民俗文化等方面的視覺記憶。這個展覽以美術館的學術視野，對戲曲舞臺藝術進行闡釋，在全國還是第一次。能夠使觀眾在對舞臺藝術現場感的復原中，感受臺前幕后，可以像一名演員一樣置身其中，帶來全新的藝術體驗和理解方式。從另一個層面講，在美術館“看”戲曲，也是一個行為藝術。