淺談音樂創作中的想象

郭雅麗

【摘要】 人類的想象在四處迸發出火花，豐富的想象帶來無數新穎的體驗，生活中人們所見所感似乎都與想象有一定關聯，有時候看到一幅畫、聽一首歌，腦海中也能聯想到一些畫面，一些記憶，一些幻想。音樂的創作也離不開創作者的想象，本文從想象的源泉、動力和靈感展開論述。

【關鍵詞】 音樂創作;想象;靈感;想象的源泉;想象的動力

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）32-0086-02

想象是人類的一種特殊能力，是一種意識世界的創作或加工。音樂離不開人們的想象，音樂的創作、表演和欣賞都離不開想象，而每個人的想象又是不盡相同的，每個個體在不同時期面對同一音樂作品的想象又是不一樣的。

音樂創作是音樂實踐中的基礎部分，而作曲家則是音樂創作的主體，從想法到實際成品，需要作曲家完成一個意識轉變實際的過程，也就是主觀創造性的聲音組合來創作出給表演者和欣賞者的客觀作品，那么，在這一過程中，需要作曲家通過自己的想象，去形成一個音樂作品。

音樂創作中的想象，屬于音樂實踐中的一種創作心理，可以把它看成是一種想法與想法的連接，這些想法屬于作曲家客觀事實和主觀思維共同作用得到的實際，因為一個作曲家的創作會受到時代和社會大眾心理的影響，作曲家的個人經歷和音樂偏好又會影響他的音樂創作，所以是二者結合產生的實際。

心理學在想象中又把它分成了兩類：一是無意的想象，沒有預定目的，不由自主產生的;二是有意的想象，再造想象、創造想象、理想和空想。想象一詞是“想”和“象”的結合，曾經也有爭議將“象”也用成“像”，但爭議過后“象”更具有合理性，它可以是天象、物象、景象、印象、表象、現象、形象等等，由此得出音樂創作是將“想”轉化為“象”。音樂美學中最令人困惑的難題之一是作曲家在思想意識與聽覺表象及其他表象之間找共同點的依據是什么，這一點是沒有確切答案的，也許不同作曲家的依據有大致相同點也有完全不一樣的地方。

有人說“音樂是流動的建筑”，那作曲家就是建筑的設計者，一棟建筑的規模、形象、風格由作曲家去定型，想象是作曲家的創造過程必不可少的一部分。

一、想象的源泉

創造聽覺的表象是音樂想象的重要任務，作曲家在現實和想象之間架起一個連接，得到聽覺的產物。音樂中的主要語言是樂音，近現代也融入了許多噪音和自然聲音加入音樂的家族中。

音樂創作中的想象是一種復雜的機制，看似簡單，實際上需要作曲家做出很多復雜的腦力活動，伴隨著知覺聽覺、情感、認知、思維、靈感等多種心理機制。想象不可能在一個毫無生活經驗和無大腦活動的人身上發生，它會跟隨著想象的源泉發生，想象的源泉可以主要歸為三類：

（一）生活體驗

生活體驗也可以說是外在體驗;一個作曲家必須置身在現實的音樂材料里，多聽多感受，才能形成一定的內心聽覺體驗，否則他是沒有音樂框架感的。它包括了作曲家從來到這個世界到音樂創作的人生經歷，比如生活經歷、情感體驗、學習歷程、文化涵養、教育程度、政治背景、經濟情形、旅行、閱讀、社會交際情況、音樂喜好等。正是這些不同生活體驗的交織融合，作曲家形成和影響他自己的價值觀、人生觀和世界觀，也會形成屬于作曲家自己獨有風格特色的音樂創作。例如古典主義時期的音樂家貝多芬，他的童年生活遭遇了父親使用強迫性培養模式來發展他的音樂能力，他所處的時代同時也是歐洲社會激烈變化發生法國大革命等重大事件的時期，貝多芬所經歷過的外在體驗很大程度上影響和引導著他的音樂創作，很多作品都間接地反映了當時貝多芬對社會的不滿和憤慨，也使得貝多芬有著他特有的與命運斗爭、頑強、充滿生命力與力量感的音樂風格。

周杰倫在創作歌曲《最長的電影》時，是由于在個人情感生活中受到的挫折，繼而想表達自己思想情感和想法的作詞作曲，他的鋼琴彈奏能彈出回憶，歌詞中的滑冰、芭蕾等情景都是與曾經的戀人共同的回憶，這些場景描述放在了整首曲子的陳述部分，而高潮部分歌詞是“再給我兩分鐘，讓我把記憶結成冰”的曲調，可以說是呼喊的語氣寫成的曲調。生活的體驗構成了想象的一部分，音樂的想象也可以表達出音樂的語言，不同的人在聽同一個音樂作品時，聯想到的又是不同的生活體驗感受了。

（二）藝術體驗

沒有藝術體驗是創造不出美好的音樂的，一個偉大的作曲家一定在創作自己的作品之前，也了解和欣賞過很多不同種類、風格、體裁的音樂，學習了解了多種音樂作曲技法理論，進行了多次的聽覺感受想象，包括現實生活中對各種音響元素的組合、綜合、分析和提煉的過程。在培養一個音樂家或者音樂愛好者時，往往會讓他去聽、去感受、去欣賞不同時代、不同音樂風格、不同國家、不同類別的音樂，感受和聲的魅力、不同音高、調性、曲式給人的感受等等。這些體驗潛移默化地轉入到作曲家的意識或潛意識之中，變成了作曲家對音樂的感性和理性接觸，也是音樂元素外化到內化的一種體驗。

藝術體驗往往是一種無意識的體驗，復刻可能性很小，每個人聽同一個音響作品留在心中最深刻的片段和素材也有可能不一樣。藝術體驗成了作曲家創作的一種源泉，就像文學創作者也需要看大量的書籍來豐富自己的語言詞匯一樣，作曲家也需要豐富自己的音樂語言素材。音樂家周杰倫的音樂創作中可以看到一點古典音樂的影子，他自己本人也說受益于前人尤其是古典音樂的滋養，周杰倫的音樂電影《不能說的秘密》插曲之一《secret》寫作風格就類似巴赫的二部創意曲。

（三）內心體驗

內心體驗應該是存在于作曲家內心深處的，這種內心體驗的感受因人而異，它還有可能是生理或心理帶來的感受體驗，比如說記憶，它的確存在于人的腦海之中，但人不可能在任何時刻都能將之一一提煉出來，往往是不同的內心體驗觸發了某一時刻或時期的某種或某些記憶，可見內在體驗也會受到外在體驗的影響。由于人是群居性動物，是具有社會性本能的與生活密切相關。作曲家將自己的內心體驗寫進音樂語言之中，感性或理性，或多或少地支配著音樂創作，也是音樂創作想象的源泉。

二、想象的動力

張前在《音樂美學基礎》一書中描述想象的動力主要有作曲家的創作情緒、創作過程中的激情和創作才能三種因素。人的想象是促使人類進步的原動力，古時人們想象能像鳥類一樣在空中飛行、想象能到月球上遨游、太空中漫步等等一系列在過去的世界不太可能發生的事情，都在慢慢實現。作曲家的想象力應用于作曲時，想象能促使作曲家將腦海中的意識轉化為音樂語言。當作曲家充滿著歡樂的情緒去創作時，音樂作品往往也是比較歡快的。

抗日救亡運動時期衍生出的革命音樂作品，常常是音樂家在創作過程中，滿懷著愛國與悲壯的激情而成為想象的動力。創作才能也是想象的動力之一，當作曲家把音樂也當成一種語言或情景描述的方法時，良好的創作才能使得作曲家能用音樂去表述思想，音樂的想象就在作曲家腦海中發生了。

（一）創作情緒

作曲家在創作時是怎樣的情緒、情感走向，很大程度影響著作品的情感基調，它會被環境、生理狀態、認知過程所影響著。創作情緒可以是一種對作曲家自己本人的“期待”，是一種自我實現的方式方法。

（二）創作過程中的激情

作曲家在創作中，不一定會處在激情的狀態，有可能是平靜到激情的多次反復，也有可能是一直激情地完成一個作品，因為人是不可能在不帶任何情感成分的情況下進行創造的。

（三）創作才能

音樂創作的才能，很大一部分體現在音樂的技巧、技法運用能力上面。比如說音樂人周杰倫創作的很多流行歌曲的和聲進行，經常采用了離調和弦和重屬和弦，以及豐富的織體、先進的編曲，還有歌曲之中非常自然的轉調升調給聽眾帶來更深層次的聽覺感官體驗。

巴洛克時期德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂碩果流傳上百年歷久彌新的原因之一是他邏輯嚴密、織體多彩、情感豐富的作曲技法，他能將不同國家不同風格的音樂融為一體，也能創作不同體裁的音樂作品，被稱為“西方音樂之父”，他的創作才能直到現代也是作為音樂典范供學者研究學習的。

三、靈感

劉華說靈感是人腦中最復雜、最高級的思維活動，是一種帶有突破性、開拓性、創新性的認識活動。音樂的創作想象也是離不開靈感的，雖有人爭議靈感是否真實存在，但它真實存在于每個人的意識之中，中文中常常有突發奇想、靈機一動、茅塞頓開這樣形容突發靈感的成語，可見靈感類似于頓悟這種性質的心理現象，靈感常常在意象之外到來，它可以說是狀態靈感中的by到to的過程，靈感一詞在心理學領域的探索甚少，靈感現如今與無意識心理學結合了起來，它不是由有意識的想法去支配的，很多作曲家常常得益于靈感獲得了一首經典作品的核心動機或是樂思又或者是流傳甚廣的主題旋律。

神秘化靈感或完全否定靈感都是不對的趨向，人們對于人類自己的大腦還只探索和利用了不到10%，潛意識在心理活動中占到了90%左右，盡管生活主要是靠意識主導的，但未察覺到的潛意識領域還有非常多，所以一味地否定靈感是不科學的做法。每個人活動的一天都會產生幾萬個想法，而在努力創作音樂的過程中就有可能迸發出靈感。

參考文獻：

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