淺談西方音樂史對浪漫時期音樂的影響

【摘要】 在西方音樂的歷史長河中，不同的歷史時期、不同的創作者都留下了許多不朽的音樂。但浪漫時期是絕大多數音樂學者最為偏愛演奏或是討論的一個音樂時期，浪漫主義時期有著獨特鮮明的藝術內涵以及藝術風格，它不僅僅對音樂創作者個性有所展現，并且無論從創作技巧、音樂內涵、藝術的表達都使人震撼。當然，在歷史發展的進程中，輝煌的成就需要前者的鋪墊，不可否認浪漫時期的音樂是吸取古希臘至古典時期的音樂的，因此本文擬從西方音樂史的角度出發來談談對浪漫時期音樂的影響。

【關鍵詞】 音樂;西方音樂;音樂作品;浪漫主義時期

【中圖分類號】J609 ? ? 【文獻標識碼】A ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）35-0099-02

一、古希臘至古典時期的審美

西方音樂史上各個時期都有不同的藝術審美以及風格，歷史的步伐滾滾向前，不同的音樂各具藝術魅力，在發展的進程中也是環環相扣的。總的來說，音樂的發展有古希臘、古羅馬時期;巴洛克時期、文藝復興時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及20世紀的音樂幾個重要階段。

古希臘古羅馬時期不僅僅只是西方音樂，也是西方文化的搖籃。從概念上解釋是這樣的：古希臘和古羅馬時代奠定了西方音樂發展的基礎，在歐洲音樂發展史上占有極為重要的地位，對西方音樂乃至世界音樂的發展均產生了深遠的影響，為人類音樂文明的進步做出了不可磨滅的貢獻。在此時期，無論是樂器、戲劇、詩歌等藝術形式，還是音樂理論、音樂觀念的形成，都成為人類文明寶庫里的奇葩，并對整個世界音樂文化的發展影響至深。

文藝復興之前的音樂可分為宮廷音樂與世俗音樂，主流與流傳下來的少量作品中基本只有宮廷音樂，宮廷音樂具有一定的社會教化功能。“中世紀是從粗野的原始狀態下發展出來的，它從沒落的古代世界承受下來的唯一事物就是一些殘破不全而且失掉文明的城市。”盡管這個時期從戰爭的角度來看是一個和平的時代，但從思想上是絕對的黑暗時代，音樂在思想意識上具有一定的意識指引，讓人相信世界是有主宰的，因此在音樂的藝術特點中，也保留著莊重與神圣，在格里高利圣詠與康杜克圖斯等復調音樂的影響下，音樂呈現出欣欣向榮的發展趨勢。

文藝復興時期，思想上稍稍解放了一點，它推薦音樂回歸到古希臘古羅馬時代，畢竟那是一個相對自由的時代，尤其在思想上。可畢竟距古希臘古羅馬時代已過千年時光，追溯歷史可以，但完全回歸卻不太現實。只有強大的理論依據卻沒有實實在在的實物借鑒，使得這個時期相比較于中世紀的音樂上稍稍有了些變化，最后的結局是專研到理論與技巧上去了，復調、四聲部肢體、中古調式的擴展等等概念。

在文藝復興之后出現了一些能夠保留比較完整作品的音樂家們，出現了公認的西方音樂之父——巴赫。在巴赫的作品上最為著名的歸屬《十二平均律》《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難樂》。巴赫音樂創作源于正統的路德傳統，還是帶有神學思想和曲風特點，所以旋律性不強，但復調本身強調某一聲部的旋律，并且這本曲譜在調式上做出了“創新”平均律。所以歷史價值還是較高的。

古典時期是音樂的一個鼎盛時期，先后出現了一大批大家熟悉的音樂家，也呈現出了浩如煙海的優秀藝術作品。出現了古典三杰、交響樂之父等著名的音樂人物。古典主義時期是器樂作品發展的巔峰時期，交響樂在此階段得到了充分的發展，成了世界音樂的主流之一。

古典主義時期的音樂在思想上稍稍有點類似于文藝復興時期，都有一種復古的思想，希望能夠恢復傳統的音樂格式，在音樂創作的過程中講究格式與寫作方式。音樂注重形式上的勻稱和協調，主要放眼于追求客觀的美。所以古典主義的作品一般節奏變化都很規矩。因此，古典時期的音樂的印象較為優雅、高貴。

古典主義時期的音樂帶有一種禮儀式的熏陶，通過音樂藝術的審美產生共鳴，讓欣賞的人能夠提高自身素養，又不枯燥乏味。古典主義時期的音樂成為高雅藝術的重要內容之一，廣泛受到大眾的接受、欣賞、認可。然后古典主義時期的音樂過分講究格式、對稱與音樂本身，而缺少了那種與創作者靈魂上的共鳴，這種共鳴是屬于音樂家本身的內涵與主觀思想。

二、浪漫時期音樂唯美的個性體現

有著名的音樂評論家曾經說道：“偉人的逝世也奠定一個新時期的到來。”“偉人的逝世”，這里特指貝多芬，因為對貝多芬最多的評價便是“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”，貝多芬雖生在古典時期，但他的典型作品，從聽覺上完全不同于古典的莫扎特與海頓，他的音樂太鮮明了，尤其是對力的宣泄太過強烈，就像他對社會對人的抨擊，將自己的個性、自己的意念毫不保留地融入作品之中。無論是扼住咽喉的命運交響還是嚴肅又歡樂的英雄交響，太震撼了。他不僅是音樂家，更是一位不朽的偉人。它獨具魅力的人格，讓他開拓了浪漫主義的先河。

浪漫主義時期是一個音樂燦爛時期，它不同于鼎盛的古典主義時期，因為這個時期的音樂旋律豐富，色彩斑斕，也是最具有個性化的音樂時期，正是這個時期音樂才得到真正的“獨立”。而這種“獨立”的音樂風格也是廣大音樂愛好者所喜愛的。

“浪漫”一詞往往用于修飾故事，使其變得更加唯美，因此用“浪漫”表現出來的音樂更加動聽。浪漫主義時期的音樂是注重個性表達的音樂，是個人情感得到極度抒發的音樂。在浪漫主義時期，作曲家的個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來。在浪漫主義時期的音樂里，作曲家強烈的情感毫無保留地表現出來。而這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、個人的遐想。

在格羅塞《藝術的起源》中有一句話：“藝術科學的問題就是描述并解釋被包含在藝術這個概念中的許多現象。這個問題有個人的和社會的兩種形式……大多數人對于個人的表現，往往比之對于社會的表現更感到有興趣，何況是個性極占重要的藝術。”那是因為藝術源于生活卻高于生活，它在貧乏無味的生活中畫出了個性的色彩，畢竟個性更能直接給五感傳達藝術家腦海中的美，相比于社會個性更加自由沒有束縛。

在浪漫主義時期的獨特藝術風格的引領下，肖邦詩意般的夜曲，李斯特放浪不羈的匈牙利狂想曲，舒伯特抒情性的歌曲……都成了浪漫主義時期的代表。浪漫主義時期展現的是音樂家現實生活中的狀態，是音樂家音樂風格最直觀的寫照。世上，凡共性皆不能體現獨特之美感，它體現的只是平凡與簡約。只有個性的獨特性，才能展現其獨具魅力的創作過程，而這些作品無一不傳達著無與倫比的氣質。

在浪漫時期前，進行了個人角度的審美批判，但并非將這些時期的音樂進行否定，存在即價值，之所以存在這些作品就有其存在的意義。音樂審美與時代社會的政治、經濟、思想、文化等各個方面都有著直接密切的聯系。后一時期總是會不自覺活著有目的地借鑒與吸收著前者的碩果。浪漫時期的音樂思想就有著文藝復興時期的鋪墊，正是文藝復興影響了西方封建主義制度，使其逐漸消亡。法國大革命也為音樂那自然、純樸又充滿激情但又不超脫合乎理性的美學主張奠定了基礎，這種思想在古典時期開花，在浪漫時期結果。

這一時期在音樂形式上摒棄墨守成規，為表現自己的主觀情感，反對一成不變的老舊模式。在作品上上大膽地創新運用，材料種類比古典甚至以前豐富了許多。它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。技巧上吸取了前輩們的知識，讓其更為豐富，復和弦、變和弦的運用，和弦疊加，多重倚音、半音階全音階等等，在技巧上也得到了大大的提升，以李斯特為代表的浪漫時期大師，音樂不僅動聽也展現了音樂技巧上那華麗的炫技。

三、結語

審美意識的發展與變化，必定會對音樂發展產生源自內生的影響，各個時期具有不同的特點，發展變化皆是承前啟后，沒有前一個時期的影響，也不會有后一個時期的風格特點。音樂審美受時代的影響，也會導致音樂的差異性，這種差異會對音樂的創作帶來巨大的幫助，這也是需要后來音樂學習與研究者需要做的。不斷結合時代的審美脈搏、捕捉大眾的審美情趣，才會帶來經典的音樂作品。

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作者簡介：

向姝慧，女，湖南湘西人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂領域（鋼琴）。