淺析音樂在服裝表演中的應用

張振華

音樂和服裝表演同為藝術形式，兩者間具有緊密聯系。服裝表演是一項綜合性較強的藝術展現形式，服裝表演涵蓋了聽覺感與視覺感，并且以此為出發點，打造了一場視覺與聽覺的盛宴。音樂在服裝表演中可以引起并激發觀眾的認同感，是服裝表演中不可或缺的重要組成部分。

音樂自服裝表演誕生后就與其有著緊密聯系，且在服裝表演過程中有著重要的作用。服裝表演是一個綜合性表演過程，涵蓋聽覺、視覺效果，這兩個功能的滿足離不開音樂的傳遞與表達，背景音樂要與服裝表演主體結合起來，才能更好地提升服裝表演的演出效果。

一、服裝表演概述

服裝表演最早起源于14世紀末，是流行于法國宮廷的一種時尚。1846年，沃斯在法國巴黎給顧客介紹披肩時，讓店員瑪麗·韋爾娜穿上披肩為顧客展示效果，她是世界上第一位真人模特。在20世紀的上半葉，模特與時裝表演開始走向繁榮。1928年，美國紐約誕生了世界上第一家模特經紀公司，隨后出現了一些專門從事時裝表演制作的職業人和模特代理公司，毫無疑問，這對時裝表演事業和模特業的發展起到了重要的推動作用。

二、音樂與服裝表演的關系

音樂與服裝表演是互相成就、相輔相成的。第一，音樂的主題風格和服裝表演主題風格不能相差甚遠，二者需要契合，基調上一致能減少違和感的產生。第二，音樂旋律和服裝表演的情感節奏也需要相契合，以調動觀眾的觀看情緒，達到和諧與統一。二者之間的融合可以讓觀眾在臺下更好地欣賞表演，并能正確地處理在觀看過程中產生的情感與感受，并且能讓這些感受與服裝表演所想要表達的情感與設計理念趨同，讓服裝的美感得以體現。

多數人認為在服裝表演藝術與音樂的關系當中，音樂是輔助手段，而表演才是最重要的部分。而在實際情況中，優美的音樂能夠為整場服裝表演增加藝術特色，烘托舞臺效果，還能夠更好地呈現及傳遞服裝設計師的情感與理念，但是如果音樂搭配與選擇不恰當的話，反而會起到反作用，使整個表演現場不協調。因此，服裝表演音樂與服裝表演的關系絕不是簡單的從屬關系，人們應該去討論不同情況下的服裝表演當中音樂的運用，例如，在模特身著旗袍類傳統服飾的時候，場中如果播放外文歌曲，觀眾或許會產生國際化融合的想法，如果是播放具有民族特色的音樂，那么便是弘揚傳統文化。可見，服裝表演藝術與音樂是相互補足，相互融合，相互推進的關系。

三、音樂在服裝表演中的應用分析

（一）不同類型音樂在服裝表演中的表現形式

1.流行類音樂在服裝表演中的應用

流行類音樂在服裝藝術表演中具有重要的作用，流行音樂本身由來已久，應用范圍較廣。在社會及市場經濟發展中，流行音樂的發展融合了各地的文化特色，與服裝表演的融合能夠展現地區文化。流行音樂促進了服裝情感特色表達及特色傳播，展現出了新的藝術，這對于服飾表演中現代主義風格的傳播起到了推波助瀾的指引性作用。很多表演都運用流行音樂，例如，2019“中華杯·時尚盛澤”絲綢時尚藝術設計大賽;2019“大連杯”第29屆國際青年服裝設計大賽;2019“大浪杯”中國女裝設計大賽等。

2.古典類音樂在服裝表演中的應用

古典類音樂在服裝表演中具有廣泛應用，音樂本身是具備情感特征的作品，其涵蓋不同的創作特色，古典音樂在服裝藝術作品中起到了引導性作用。古典音樂在現代服裝作品的融合能增強服裝情感傳遞。

古典類音樂雖然節奏感不強，但音樂本身具備情感。音樂雖然沒有色彩，但音樂的藝術表達更具備抽象性，將古典音樂融合在服裝表演中，恰好與服裝表演的現代感產生了共鳴，這樣更有助于服裝表演藝術情感的表達。

3.爵士類音樂在服裝表演中的應用

爵士音樂與服裝表演的結合是當前音樂在服裝藝術表演中的新突破。爵士音樂是與嚴肅音樂相對應的，但不同于嚴肅音樂，爵士音樂的思想及內涵更具備廣泛性，服裝表演中融入爵士音樂能拓展受眾群體的思緒。這是因為爵士音樂中涵蓋的特殊屬性及音樂元素是不斷重復的，作品中能強烈反映社會現象。在實際音樂的運用中，國外服裝品牌在服裝表演中更傾向于爵士樂，例如，春夏巴黎時裝周中許多秀場品牌選擇用爵士樂，從而在音樂表達及情感復雜性結構中獲得更多的心理或身體感官刺激，進而能實現情感傳遞及表達。

（二）音樂在服裝表演中的情感特征

音樂在服裝表演中具備藝術審美及特征，不同的音樂風格及音樂特色能展現不同的審美情趣。不同音樂會受到不同生活方式、地理環境、思維、民族心理的影響而呈現出特殊性。無論是選擇爵士音樂還是選擇流行音樂，都能夠恰如其分地展現出不同服飾文化的特色。音樂在服裝表演中情感特征的傳播起到了指引性作用，音樂作為重要的輔助性手段能擴大服裝表演空間，能打造出空靈的意境和個性。

四、音樂運用于服裝表演的價值體現

（一）提升服裝風格品味

音樂的選擇與服裝風格的搭配具備相似性特征，音樂選擇中，要以展現服裝設計的風格為主。只有這樣，服裝表演才能夠產生意境美的效果。無論所選取音樂的節奏歡快或輕柔，都要以為了實現服裝表演中情感的傳遞與傳播為出發點。音樂是提升服裝風格及品味的重要工具，是幫助實現音樂風格轉變的基本方式和手段，更是提高服裝藝術審美的基本路徑。不同音樂節奏的變換，能展現出服裝的魅力，這對音樂文化的傳播實現服飾韻味的展現起到了積極的促進作用。

（二）拓展觀眾外延性思維

服裝表演過程中音樂能傳遞更多特定符號和情感，因此對音樂的選擇要結合服裝表演特性，要與表演特征相互配合，將服裝表演與觀眾結合起來，在整個服裝表演中不僅幫助觀眾拓展觀眾外延性思維、獲得新的感受和體驗，也讓觀眾更了解作品，以達到服飾文化傳播的效果，從而實現舞臺效果的完整性。

（三）豐富表演編排的創意與內涵

現代服裝表演過程中基本都與商業活動結合起來，服裝表演是服裝銷售的基礎。從當前來看，服裝表演過程中設計師更多的是將西方音樂作為背景這樣融合了爵士音樂、流行音樂、古典音樂，通過這些音樂的相互融合，展現了服裝本身的韻味及特色。舞臺編導借助當今先進的計算機技術和設備，從選編到制作，從音樂編輯系統到前期錄音工作，從錄音工作到具體編輯聲音方式都可以進行更好的分解與制作，將音樂融合制作后從而更好地表達音樂所抒發出的情感，這樣會使服裝主題與服飾功能得到更好的升華，使得一場服裝表演中音樂風格、服飾主題、模特表演體現美的統一性。

音樂是服裝的升華，服裝是音樂的配飾。兩者獨立發展，但是兩者又相互影響，相輔相成，相得益彰。在服裝表演中音樂是重要組成部分，它使得服裝表演在具有視覺欣賞價值的同時也具有一定的聽覺作用，從而增加了服裝表演帶給觀眾的感染力。舞臺編導通過選擇合適風格種類的音樂與服裝表演進行融合與協調，彰顯出服裝表演的獨特魅力，更加準確地烘托出秀場氣氛，表現主題，吸引觀眾。此外，音樂需融合服飾藝術創作背景及主題風，只有這樣才能夠將服裝本身展現出來的藝術色彩形態在服裝表演中進行充分展示。

（四川文化藝術學院）