淺談戲曲表演身段的技術

杜銀鳳

戲曲表演與其他藝術表演有很大的差異性，戲曲表演是多種藝術手法的融合體，有著特別的表現形式。演員必須掌握戲曲表演的基本功，只有經過不斷練習，才能深刻掌握戲曲表演的技巧，如此方能在表演過程中獲得廣大觀眾的認可。

戲曲表演的關鍵是演員能夠塑造神態各異且生動形象的人物形象，這要求演員具有較高的專業素養，掌握扎實的身段技術。

一、戲曲表演身段概述

身段是戲曲表演的專有名詞。傳統戲曲中，形體動作可以展現戲曲作品情節與人物情感。不管是簡單的手勢，還是專業而又復雜的武打技巧，都包含著多樣化的形體動作。這里所說的形體動作就是身段。

不同戲曲行當有著不同的身段要求。簡單來說，身段是形體動作藝術，關注的是外部舞蹈技術，當然也包含一定的表演因素。戲曲身段經過了長時間的實踐應用，形成了具有民族特色的藝術程序，每個舉動均有要求，對每個細微動作都有規定。身段包括形與神兩方面的內容，前者是外部舞蹈動作，后者則是內部思想情感進行傳遞的手段，所以，戲曲表演身段具有形神兼備的特征。

二、戲曲表演中身段的作用

戲曲藝術是中國傳統文化的重要組成部分。王國維認為：“戲曲是以歌舞演故事。”戲曲藝術在不斷發展過程中吸收了舞蹈、音樂等藝術因素，具有歷經千年而不衰的氣魄和底蘊。戲曲藝術具有生動且含蓄的表現方式，并在結構上遵從“點面相和”“主從有序”的表演規律。身段作為戲曲不可或缺的表演技巧，對于演員的角色塑造與表現有重要作用，主要體現在以下幾點。

一是詮釋戲曲的美和情感。戲曲演員對美的追求是非常執著且專一的，注重通過肢體動作和聲腔氣韻展示美。另外，演員在利用形態動作詮釋角色人物情感時，經常使用復雜的手勢和一些武打動作。觀眾在觀看戲劇表演時也可以欣賞演員的身段技術，并就角色情感進行體會。

二是展現戲曲動作的協調、自然。身段協調是戲曲演員需掌握的基礎能力。日常生活中，人們在評價戲曲演員的表演時，常常會有“漂亮”“身形好”等詞出現，這反映了演員在表演過程中展現的身段美，也體現了觀眾對戲曲演員的評價。戲曲表演要求演員將身體的多個部位合而為一，進而在表演節目中做到身段協調、柔美、自然。

三、戲曲表演身段的技術

（一）輔助道具與身段表演的融合

演員在排練劇情時，常常會借助道具輔助身段進行表演。馬鞭、扇子、扇子、水袖都是戲曲演員較常選用的表演道具。道具的使用使演員在進行身段表演中可以把握戲曲表演節奏，演員可以通過道具與身段表演的完全融合把戲曲表演推向高潮。所以說，在戲曲表演中，道具和身段都是不可缺少的，只有將它們完美結合，才能夠呈現高質量的戲曲作品。

例如，《擋馬》中的馬鞭體現了道具與身段表演的融合。戲曲正是由于多樣道具的出現才推動了劇情的發展，演員在進行身段表演過程中才能更加靈動自如，最終呈現完美的戲曲表演。《擋馬》主要表現了楊家將的英勇奮戰和頑強不屈。在激烈的戰爭中，楊排風臨危受命，去觀察敵情，為將消息及時傳達給太君而快馬疾蹄，不料遭到了各種奸人的阻攔。為了不耽誤軍情傳遞，楊排風運用武功與奸人搏斗。這場戲曲表演對演員的身段技術要求非常高，演員在表演過程中必須將楊排風的迅疾和威猛展現出來。道具的使用為演員展現楊排風“控腿側腰”等動作提供了極大便利，演員利用馬鞭再現了此情節，生動且逼真，同時能夠將全場觀眾帶入楊排風與奸人激烈搏斗的場景之中。《賣水》中，扇子的恰當運用將女子與心上人幽會之時的嬌媚、多情、活潑展現了出來，因此可以說，道具在戲曲表演中具有不可磨滅的作用。

（二）身體部位與身段表演的統一

演員在演繹戲曲人物時，應當將身體部位與身段表演結合起來。在表演過程中，演員的手臂和腰身協調統一，戲曲表演才會更加完美。演員在運用身體部位進行戲曲表演之前，先要通過對戲曲表演技術的學習和不斷練習完善自身形態，把身體部位和身段表演結合起來。

例如，在演繹《牡丹亭》時，演員應當使身體部位協調統一，如此才能夠將人物的思想、情態表現得更為完美。除此之外，演員在演繹戲曲人物之時，應當將面部表情與整體動作統一起來。

動作是傳達戲曲角色情感的關鍵，通常來看，幅度越大的動作越能夠展現戲曲人物的情感特點。而要使身體與劇情完美統一并非易事，演員需要經過長久的訓練，并不斷吸取表演經驗，如此才能夠將身體各部位與劇情完美融合。如果戲曲人物的情緒極其憤慨，演員需要探索能夠表達人物情緒的動作。此時，演員可以采取雙腳不斷擊打地面的形式表達憤慨，同時面部表情也應該充滿慍色，雙手可以叉腰或者拍掌。

總而言之，演員應當通過不斷加強訓練，改變自身的表演形態，促使自己能夠更加生動靈活地展現人物形象特征。

（三）劇本故事與身段表演的契合

對于戲曲演員來說，應提高自身表演能力及身段技術。故事內容與演員的身段特點契合，進而展現活靈活現的戲曲角色，也是演員表演能力的重要體現之一。如果演員擁有極其靈敏的感悟力和表演力，就能夠利用身段技術把戲曲人物的性格與心理等展示出來，那么觀眾在欣賞戲曲表演過程中就能夠獲得沉浸式的體驗。

戲曲表演中，演員的身段表演往往能夠預示之后的情節發展。例如，在關于武松的戲曲表演當中，有一個到店中搜查的故事情節，武松在門后等待的動作暗示了他和孫二娘的再次打斗。

演員在表演關公戲時，應當加強對舞蹈美以及造型美的重視程度。關公戲對演員的表演素養要求非常高，要求演員在臺上保持相對固定的姿勢，在進行靈活的身段表演之時也應當保持一定的穩重性。演員要通過對戲曲劇情的深刻把握，通過表演過程中步履、體態等方面的特征突出關公戲中人物的豐富閱歷和深厚積累，將人物的穩重感和厚重感生動、形象地演繹出來。這便是演員在表演過程中將劇本故事與身段完美結合的體現。

《貴妃醉酒》曾經由于梅蘭芳的演出而名噪一時，該戲曲演出成功源于表演者對故事情節的深刻體悟。劇情主要表現了楊貴妃由于悔恨和嫉妒連連飲酒以及醉酒后呈現的種種醉態與媚態。梅蘭芳在表演過程中深刻把握了角色心態，因此，喜、怒、哀、樂都脫離了梅蘭芳自身，而與人物角色完全融合。演員在表演過程中要綜合把握戲曲的情節發展，通過不斷揣摩人物的內心，達到故事與身段的

完美結合。

四、結語

演員利用身段表演能夠將戲曲人物形象的特征表現出來，從而營造濃厚的戲曲表演氛圍，并加強觀眾的代入感。身段在戲曲表演中具有極高地位，戲曲表演者需通過不斷提升自身素養，為觀眾演繹更多靈魂之作。

（寧夏演藝集團秦腔劇院）