賞析韋伯鋼琴曲《邀舞》

《邀舞》，又稱《華麗圓舞曲》，是德國著名作曲家韋伯所創作的一首鋼琴曲，誕生于歐洲音樂史中的浪漫主義時期，為標題音樂的發展起到了很好的帶頭作用，并且也推動了這一時期演奏技巧的完善。本文從作曲家及樂曲背景出發，對樂曲的演奏技巧和藝術價值進行分析。

1827年，音樂家貝多芬去世，標志著古典主義時期的結束。從19世紀30年代到19世紀末，浪漫主義潮流興起，這個時期較為出名的音樂家有舒伯特、李斯特、肖邦和韋伯等。這一時期的樂曲更多為作曲家自我情感的抒發，還出現了新的音樂體裁，如標題音樂、交響音畫、狂想曲等。《邀舞》屬于標題性音樂，是鋼琴作品中首個用音樂來敘述故事情節的，并且樂曲的演奏技巧有了很大的創新。

一、作曲家簡介

卡爾·馬利亞·馮·韋伯是浪漫主義時期較為出名的作曲家，他在音樂世家長大，母親是一名歌手，父親是劇團的經理，劇團的巡回演出使他接觸到了各種各樣的音樂。韋伯從10歲開始學鋼琴，還寫了許多鋼琴曲，如《邀舞》;12歲開始進行歌劇的創作，其中最為出名的有《自由射手》，即《魔彈射手》。這部歌劇也被認為是德國第一部浪漫主義歌劇。他所創作的作品涉及的領域十分廣泛，除了鋼琴和歌劇，還包括室內樂、交響樂等，樂曲的主題也較為豐富，受到人們的喜愛。

二、《邀舞》作品簡介

《邀舞》這首樂曲是韋伯送給他妻子羅麗娜·布蘭的生日禮物，主要描繪了舞會上一位男子邀請一位女子跳舞的場景。男子盛情邀請，女子委婉拒絕，男子再次發出誠摯的要求，女子含羞接受，旋律幽默風趣、抒情婉轉，是一首經典的浪漫主義音樂。

這首樂曲采用的是圓舞曲形式，主要由引子、圓舞曲和尾聲三個部分組成，為三拍子的節奏織體，在和聲進行等方面都較為創新，突破了古典主義以往的形式，色彩較為豐富，情緒較為飽滿。《邀舞》這首作品將邀舞的過程、跳舞的過程、最后告別的場景淋漓盡致地展現出來，這首作品被著名作曲家柏遼茲改編成了一首管弦樂作品，受到人們的喜愛。

三、《邀舞》作品分析

《邀舞》這首樂曲的曲式結構為復三部曲式，包括引子、四首圓舞曲和尾聲三個部分。

1～35小節為這首樂曲的引子，左手低音的出現展現了一位彬彬有禮的男士正在向心儀的女士發出邀請。此時，右手高聲部附點音符的出現，代表著男士被女士拒絕，最終結束在屬音上，暗含邀請還未結束。第二樂句的力度由p轉變成mf，男士再次發出了邀請，表現得更為急切，裝飾音的出現體現了男士的誠意，左右手交替出現的旋律線條好像兩人之間的對話，最終，女士被男士的誠懇所打動，接受了男子的邀請，與之共舞。這一段最終結束在主音上，預示著下一部分為新的章節——舞會即將開始。這部分整體為中速，第一樂句音符間蘊含的情感較為含蓄，而隨著旋律的進行，情感愈發強烈，為之后舞會的開始做了鋪墊。

36～97小節第一首圓舞曲，主題A段為降D大調，ff的力度在情緒上與引子形成了鮮明的對比，之后通過分解的和弦上行來使音響效果和情緒更加飽滿和熱情，人們會不由自主地被旋律所吸引。主題B段中，一連串八分音符的跑動將旋律襯托得更加優美，似乎在展示整個舞池的場景，每個人都在旋轉著，帶有花邊的裙子也在肆意地展現自己的美，場面一片和諧，每個人都沉浸在這種氛圍中。

98～201小節是第二首圓舞曲，以p的力度出現，均勻的三拍子就像舞蹈的律動一般，輕盈又自在，使音樂充滿了夢幻和浪漫氛圍。后半部分對答式曲調的出現，就好像兩人在親密地閑談，將整個舞會輕松、愜意的氛圍展現了出來。演奏人員在演奏這部分時，一方面，要將踏板控制住，不能踩得太多;另一方面，小拇指的支撐力要控制好，突出高聲部的旋律音，并且要將所有的旋律串成連貫的線條，而中間的雙音要下鍵整齊，控制音量，不能過于明亮。

202～258小節進入第三首圓舞曲，這是全曲的高潮部分。在調性上，由原先的降D大調轉到了f小調上，力度保持在ff上，表現出剛毅、嚴肅的情緒，并且上行的旋律將整個樂曲推向了高潮。后一句跑動的音階又轉到了C大調上，使樂曲的情緒更加熱烈，展現的畫面更加精彩。之后的再現部分又回到了f小調的高潮部分，前后相互呼應。231～258小節，右手的八分音符跑動好像是女士在輕盈地轉動，而左手有力的跳音似乎在展現男士穩重的樣子。后面部分多次運用了離調，經過多次轉調后又回歸主調上。

259～406小節是第四首圓舞曲，其實這一部分又回到了第一部分的主題中，變化再現、首尾相互呼應，調性為C大調。高音的旋律給人一種明亮的感覺，之后八度、和弦、雙音的出現使音樂的情緒逐漸加強。再現部分的調性轉到f小調，樂曲達到高潮，將熱鬧的氣氛再次烘托出來，最終又轉回主調上。

樂曲從407小節開始進入尾聲。尾聲部分采用了引子部分的素材，在經過前幾首圓舞曲的歡騰之后，整體氛圍逐漸安靜下來，舞會逐漸結束。這部分描繪了男士將女士送回座位，依依不舍地進行道別的場景。

四、《邀舞》的藝術價值

標題音樂就是通過文字將音樂的主題展現出來，作曲家在進行創作時，會圍繞標題進行展開，使得音樂具有一定的情景，也更有利于聽眾深入地理解音樂作品。在浪漫主義之前，作曲家一般將體裁作為標題。例如，《小狗圓舞曲》《月光奏鳴曲》等這些標題是在音樂作品完成之后才加上去的。而《邀舞》這一首作品將音樂與文學標題結合起來，再以“邀舞”這個故事情節進行構思和創作。《邀舞》也是歐洲音樂史上第一部具有標題性質的音樂作品，充滿了革新意識，開始將標題音樂推向大眾，為之后標題音樂的創作提供了模本。

《邀舞》的藝術價值還在于將圓舞曲的形式運用到鋼琴音樂創作中。在此之前，圓舞曲一般用于舞蹈伴奏，節奏較為歡快、情緒較為熱烈，一般遵循強—弱—弱的規律。在經過漫長的發展后，圓舞曲逐漸劃分為具有實用性、藝術性兩種性質的圓舞曲。《邀舞》這首作品體現了圓舞曲的性質，打破了圓舞曲實用功能的局限性，是一首獨奏圓舞曲，使其能被當成純音樂作品而進行欣賞，開創了使用圓舞曲形式進行鋼琴音樂創作的先河，推動了浪漫主義時期音樂的發展。

五、結語

與古典主義不同的是，浪漫主義時期鋼琴音樂創作的特點是作曲家將自己的主觀情感體現在作品中。通過對《邀舞》的分析，人們可以看出作品的節奏較為自由，速度和力度隨著不同的場景而發生改變。《邀舞》中豐富的音樂語言、情緒和情感等細節需要人們細細品味，用心聆聽。

（山西師范大學音樂學院）

作者簡介：劉百合（1998-），女，山西大同人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂教育。