粉絲經濟視角下網絡文本影視化改編的當代轉向

趙紅勛 張夢園

【摘? ? 要】伴隨互聯網技術發展而興起的網絡社交平臺加速粉絲力量的齊集、粉絲群的擴大與粉絲商業力量的發掘，粉絲經濟帶動受眾為喜愛和偏好消費，其為影視業帶來的巨大經濟利益促使文學創作與改編重視提高文本質量的傳統被解構，并在粉絲的干預下建構起新的創作模式。本文依托粉絲經濟成為重要資本力量的語境，從創作理念、創作文本和角色創作三方面，探討IP改編行業顯現出的當代轉向，并對IP改編熱中顯露出的問題加以思考。

【關鍵詞】粉絲經濟;IP改編;轉向

【基金項目】本文系河南省哲學社會科學規劃項目“移動互聯時代青年群體的媒介化交往研究”（項目編號：2020BXW004）、中國青年少年研究會重點課題“媒介化時代青年游戲實踐的社會交往研究”（項目編號：2021A07）。

“IP”是“Intellectual Property”的縮寫，譯為“知識產權”。在互聯網語境下，對網絡作品的改編和變現已經成為常態，網絡文學作為IP衍生產業鏈的腳本，促進了產業融合和文化創新。與傳統文化相比，網絡作品受限較少，在最大程度上實現了人們自我表達的需求。1998年，網絡作家痞子蔡的作品《第一次親密接觸》引起讀者的強烈關注并被改編為電視劇后，各大影視公司加入改編的行列，網絡小說開始了快速的市場化進程，成為了極具影響力的文學類別。

當下有關IP改編的研究數量豐碩，學者們多關注于IP成功影視化的原因與IP改編過熱后出現的問題。然而，互聯網技術的發展與人們消費習慣的改變促使粉絲經濟快速崛起，粉絲經濟指構建于粉絲與偶像想象關系之上引發的情感消費行為，具有非理智、大規模和狂熱的特點。我國的粉絲經濟從2005年至今，由弱小走向強大，成為影響資本走向的重要因素。然而，即使在IP改編加速步入市場化的階段，也不是所有作品都能被成功搬上熒屏。本文立足于粉絲經濟崛起的時代背景，探討IP改編行業出現了何種轉向，作者與改編方如何在新環境下求得發展，IP改編狂熱背景下又暴露出哪些問題。

一、創作理念：從文本意識到受眾意識

網絡文學進入大眾視野前，由于發表平臺的稀缺與嚴謹的把關程序，傳統文學寫作成為少數精英階級的專屬品，作家在創作過程中更重視優質文本。但近些年媒介技術的快速更迭正在勾勒著一個全新的“媒介化”社會圖譜，[1]稀釋了文學作品發布平臺的稀缺性與權威性。打破了以往作者與讀者單向審視的互動模式，互聯網技術的互動性賦予了普通網民發聲的“麥克風”，當受眾的聲音被聽到，寫作從重視文本創作的傳統開始向重視受眾的閱讀感受偏移，網絡文學越來越呈現出作家與受眾協商寫作的特點。

一方面，傳統文學植根于限制性生產場域，具有重視文本創作的優良傳統。法國著名社會學家布爾迪厄把文學場域分為“限制性生產場”和“大規模生產場”。“限制性生產場”重視高質量的內容創作，而“大規模生產場”更關注藝術作品的發行量與經濟效益。長期存在于限制性生產場域的傳統文學形成了共同的審美心理機制，是精英文化的人文旗語，是經由時間累積和實踐檢驗而形成的文學認同標桿。[2]由于紙媒時代的傳播能力和傳播方式的掣肘，傳統小說形成了嚴格的準入門檻與發表機制，只有經過遴選的優質文本，才能被刊發與傳播。優質的文本創作讓傳統文學歷經歷史長河的沖刷而成為經典，由此可見，傳統文學對于文本創作有極高的要求。

另一方面，讀者粉絲在新時代的變化，加速作家創作理念的轉型。受眾既是特定社會環境的產物，也是特定媒介供應模式的產物。[3]為人們所熟悉的一系列社會變革與技術更迭，不僅擴大了讀者粉絲的規模，也改變了其特性。福柯在其著作《規訓與懲罰》中提出了“全景敞視主義”這個概念，即把監獄設計成環形，監視者在監獄中心即可監控所有牢房的犯人，而犯人無法看到監視者。傳統發表平臺的稀少天然地造成了受眾在作家創造的全景監獄里只能處于被監視的地位——讀者只能被作品影響，而無法干預作家寫作進程。而近現代發生的一系列技術變革，從根本上改變了受眾的地位。1997年國內最早的原創文學網站榕樹下創立，紅袖添香、起點中文網、瀟湘書院、晉江等一批網站興起，在我國掀起了網絡小說的寫作狂潮。IP改編劇是網絡文學衍生產業鏈上的重要一環，在浩如煙海的文學作品中，能夠被改編的寥寥無幾，作者的創作理念由寫“我”轉變成為“受眾”寫，讀者的喜好成為作家寫作的指南針。在原創的網絡空間中寫作，作者無需精深的寫作功底，最重要是把握讀者的閱讀感受，且網絡連載小說依托新的文學生產機制形成了一個開放的互動空間，讀者在評論區的吐槽、點評、調笑都會成為網絡作家寫作的新指引。

催生于互聯網平臺文學作品的生命力天然受到平臺點擊量和粉絲量的約束，導致作家在進行文本創作時理念發生轉變。原本重視內容創作的寫作傳統在新的文學場域和粉絲場域中遇冷，文學創作由文本意識轉向受眾意識，傳統文學由少數精英來教化大眾，而網絡文學則是作家與讀者共同寫作。[4]

二、創作文本：從經典故事到網絡小說

伴隨商品物質豐富與文化工業時代的到來，資本投資的文本也發生了變化——由經典故事走向網絡小說。“文化工業”是阿多諾和霍克海默在《啟蒙時期辯證法》一書中自創的詞匯。他們提出，建立在現代信息技術傳播平臺上的文化工業支配著一種假的文化，把人們的潛意識轉換成順從的意識形態的道具和載體。[5]文化工業時代的文化藝術作品受到商業原則的支配，人們的精神需求被漠視，大批量具有麻醉性的文化產品占據了人們的生活，商品呈現出邊際成本低下、可復制性極強的特點。在文化工業的體系中，IP改編的作品不僅僅是藝術的呈現，更是媒介經濟延伸的節點。與經典故事不同，網絡小說在成為大IP的過程中集聚巨大的粉絲基礎，各大影視投入的資本開始由經典故事轉向網絡小說。

第一，經典故事的影像化傳播。回溯20世紀80年代，我國的影音技術逐步趨向成熟，以四大名著為代表的中國經典小說為影視劇改編提供了用之不盡的文本源頭，在漫長的流傳過程中，不斷被讀者重新建構。新媒介技術與新傳播方式的介入之初，多數學者認為經典文學的生存環境將會隨之惡化，J·希列斯·米勒在其《全球化時代文學研究還會繼續嗎？》一文中提出了文學研究的時代已經過去了的警告。但現代信息技術的飛躍也打破了傳統文學穩定、固化的生產模式，逐漸發生的文學的產業化變革成為了經典故事生存與傳承的另一種狀態。麥克盧漢認為，文學要作為少數人的一門學科而保留下來，就一定要將自己的感知技巧和判斷技巧巧妙遷移至這些新媒體之中。經典小說故事是我國珍貴的文化物質資源，具有豐厚的文化底蘊。因此，古典文學成為現代資本市場的寵兒是毋庸置疑的。

第二，網絡小說變身為超級IP，成為資本市場追逐的新寵。繼經典故事之后，網絡小說開始在文本影視化過程中嶄露頭角，產生更多文化與市場價值。美國戰略管理學家邁克爾·波特在《國家競爭優勢》一書中提出了“菱形理論”，用以分析一個產業如何在國家和地區獲取競爭優勢，包含生產要素、市場需求條件、具有競爭力的輔助產業和企業戰略四個具體方面，四個要素交相輝映，形成影響產業綜合競爭力的菱形模型。網絡小說取得如此耀眼的成就也與以上部分因素有密不可分的關系。首先是網絡小說的巨大儲備量，中國網絡文學作品數量在2018年已累計達到2442萬部，雖然不是所有的粉絲都支持自己喜愛的作品進行商業化的改編，但約有72.9%的用戶表示愿意收看改編作品。其次，粉絲會對文本進行二次創作，自發承擔宣傳作用，加強了影視劇的口碑傳播。

部分由經典故事改編而成的電視劇在內容結構上缺乏創新，雖然具有較高的藝術性、審美性和思想性，卻失去了對年輕粉絲的吸引力。網絡小說的出現很好地填補了這一空白，其作為一種大眾文學類別，與影視劇在本質上更為契合。

三、角色創作：從人物塑造到偶像生產

改革開放以來，中國經濟蓬勃發展，人們對于物質符號意義上的消費超越了對于物品本身的消費。當下粉絲經濟的崛起促使偶像成為新的消費符號，粉絲內部的聚合力超過了以往的任何時期，粉絲的消費行為也遠超于普通消費者，偶像符號成為新的消費動因與商品價值。

過往，傳統影視劇注重塑造豐滿的人物形象。人物形象作為一種文學符號，常常能夠體現作者對于“理想化人格”的塑造。西方人類文化學家蒲詹姆對“理想化人格”的定義為：能表現文化精深或精粹的人格。影視劇創作往往通過對人物形象的塑造來引起觀眾的想象與共鳴。經典文學作品中塑造了許多有血有肉的人物角色，成為影視作品中的經典符號元素。

偶像源于宗教意義的神像，現在泛指受到人們追捧和喜愛的人。伴隨消費社會的來臨，資本將商業偶像推上前臺，商業偶像的人造痕跡加重。因此，偶像成為新的消費符號，其參演影視作品往往會獲得較高關注，粉絲會自發形成“控評”小組，在相關劇目播放平臺、微博宣傳下“賣安利”“刷好評”。除此之外，粉絲還經常通過人際傳播的方式進行宣傳，形成對傳統傳播渠道的重要補充，這對于擴大宣傳也起到了舉足輕重的作用。

由著重人物塑造到偏倚偶像生產，是粉絲經濟崛起下IP改編的重要轉向之一。粉絲與偶像之間擁有強大的黏性，激勵粉絲進行情感大于理智的購買行為。技術的進步也為粉絲情感的宣泄提供更為方便、快捷、簡易的渠道和平臺，粉絲會主動接觸偶像參演的作品并為此投入時間、金錢和精力。粉絲活動從“后臺”遷移至“前臺”與隨之帶來的巨大商業力量促使偶像成為新的消費符號，成為IP改編劇獲取成功的決定性因子。

四、問題與反思

自2014年，由網絡小說改編而成的影視劇火爆熒幕后，IP劇的點擊率和收視率呈現居高不下的趨勢。粉絲經濟對網絡文學產業化產生的影響是把雙刃劍：一方面，粉絲為IP改編提供了經濟驅動，制播方、平臺和小說作者都獲取了經濟收入，推動了影視業和網絡文學高速發展;另一方面，也會導致熱度為上和創作責任意識的缺乏，改編作品質量令人堪憂。

（一）成名的背后：網絡寫手的現實困境

寫作網絡小說原是一種消閑方式，市場化讓網絡寫手成為一種謀生的職業，隨之產生的壓力會逐漸壓過愉悅的享受。讀者不僅僅為網絡文學的寫作指引了方向，也對寫作的更新速度提出了要求。當寫作的更新無法滿足讀者的閱讀速度時，讀者便會轉向關注別的作品，傳統厚積薄發的寫作方式難以適應互聯網的高速傳播模式。因此，除了部分已成名的作家能夠通過寫作網絡小說獲得穩定的高收入外，大部分“小透明”作家還只能在溫飽線上掙扎。

（二）“熱度為王”：同質化作品繁復與作品質量堪憂

同質化是近年來IP劇改編過程中存在的明顯問題之一。當某種類型題材收獲成功后，就會有大量的資金涌入。2011年大型宮斗連續劇《甄嬛傳》的播出大獲成功后，小說作者流瀲紫的另一部作品《如懿傳》也被搬上熒屏，《美人心計》《延禧攻略》等也隨后上市，雖然很多觀眾吐槽“宮斗劇太多，劇中出現的梗觀眾們早已爛熟于心”，但迫于熱度和收視率，宮斗劇始終是制片方看重的一類題材。過多的同類型作品扎堆出現無疑會引起觀眾的視覺疲勞，進而導致觀眾對該題材類型作品的反感。

同時，碎片化的閱讀習慣的養成，讓很多觀眾很難沉下心來細細品味。因此，一些制片方更追求能夠快速吸引大眾注意的“爆點”，導致很多“低成本、粗制作”的影視劇涌現。

（三）對策反思

1.完善平臺把關與評價機制

根植于互聯平臺的網絡小說準入門檻低，擁有寫作意愿的人都可以在平臺上進行創作，但網絡小說從寫作到發表的過程缺乏把關機制，導致流入市場的作品質量良莠不齊。因此，互聯發表平臺作為網絡小說的主要展示陣地，應承擔起對網絡小說的質量檢驗工作。同時，網絡文學創作缺乏正確的方向與引導，急需建立一支專業的網絡文學評價與批評的隊伍，正確規范和引導網絡文學朝著更好的方向發展。

2.嚴選改編文本

IP的“井噴式”開發導致不少公司開始囤積購買，以防高熱度下IP版權費水漲船高，這種重“量”輕“質”的行為是過于追求經濟效益弱化社會效益的表現。影視劇作為文化產業的重要組成部分，如果忽視自身的教育與感化功能，會造成影視劇質量的大幅滑坡。我國的網絡小說數量巨大，投資方要在其中優中選優，遵循多挖掘、多創新的原則，拋棄低俗內容，多多發掘能夠歷經時間考驗、弘揚正能量的優質文本，由原來的“追著市場的腳步走”變為“主動引領市場風向”，使IP改編行業獲得持久發展。

3.啟用專業編劇

與網絡寫手相比，專業編劇擁有更加豐富的改編經驗、更加懂得改編的政策與規定。編劇可以在改編過程中對劇本進行二次把關，去掉不符合規定、不符合常理的內容。部分影視劇在改編過程中忽視了劇情的合理性與適宜性，引起觀眾的吐槽。因此，IP改編劇要更多的與專業編劇進行合作。

粉絲經濟崛起帶來人們消費心理和消費行為的變化，對整個影視制編產業產生了巨大的影響，對文本創作者和改編方提出更高的要求。創作者們要辯證地看待粉絲帶給IP的熱度，深度挖掘適合大熒屏的優質IP，努力實現經濟效益與社會效益的雙贏。

注釋：

[1]趙紅勛.新媒介依賴視域下青年群體的“信仰風險”論析[J].中國青年研究，2020（01）：13-20.

[2]歐陽友權.文學經典在網絡時代的命運[J].求是學刊，2019（03）：126-132.

[3]丹尼斯·麥奎爾.受眾分析[M].劉燕南 譯.北京：中國人民大學出版社，2006：40.

[4]李靈靈.從創作到制作：網絡新媒體視域下文學生產方式轉型[J].文藝理論研究，2020（04）：212-218.

[5]陳衛星.從“文化工業”到“文化產業”——關于傳播政治經濟學的一種概念轉型[J].國際新聞界，2009（08）：6-10.

（作者：趙紅勛，河南大學新聞與傳播學院副教授、碩士生導師，河南大學影視藝術研究所所長;張夢園，河南大學新聞與傳播學院碩士生）

責編：周蕾