人聲美化中計算機音樂技術的本質探討

王丞

摘要：當前以網絡媒體為載體進行傳播的音樂作品，無一例外的留下了計算機音樂技術加工的痕跡，尤其在聲樂作品中更是顯而易見。本文將以計算機音樂領域有關音高修正技術為核心，探討人聲美化過程中計算機音樂技術的本質，為聲音的真善美擬定一個相對的標準，建立技術運用的合理性參照。

關鍵詞：計算機音樂制作技術? 音高修正技術? 真善美

中圖分類號：J0-05? ??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）16-0168-03

現今，我們在物質文明建設過程中，逐步呈現出對精神產品更高品質的追求。作為精神產品的音樂作品趨向多元化的同時，無一例外的吮吸著現代科學技術發展的成果。計算機音樂技術不僅脫胎于計算機音樂的發展，更是該技術運用于人類社會發展又一領域的延伸。音高修正技術又是諸多計算機音樂技術相關項的成果之一，而這項技術極大的被用于對人聲進行美化的聲樂作品中。

計算機音樂技術的應用，不僅為創作者、表演者提供了創作、表演技術反思的參照，也為欣賞者理解作品、提高精神服務質量創造了條件。人們對此項技術應用在意識形態上也逐步產生了依賴性，有甚者試圖通過這項技術掩蓋自身表演技能的不足。因此筆者認為，無論是主動或是被動使用此項技術，都存在著對這一技術本質的理論認知，只有理解了技術的本質，才能更好的指導我們的音樂實踐。

一、人聲美的參照

人聲美與不美的定論實質是人聲這一自然屬性以物質信息的存在方式傳遞給人，再通過人的大腦接受此信息，經過大腦的思維得出的結論。其中就存在著“物質信息”轉化為“思維信息”的過程。而這一過程中由于人們對信息掌握的程度不同，就會出現“思維信息對于物質信息的反映，其正確程度是不盡相同的，反映一方不等于被反映一方”的現象。人聲美在無依據可參的狀態下，人聲美化的過程就會失去方向，討論音高修正的技術也就成了無本之木。

（一）人聲美

人聲這一具有聲音物理屬性的自在物，作為音樂作品精神內涵的載體如何進行美的評價，這種評價的過程就處于討論什么是人聲美。這種美自當是結合音樂作品進行評價的，并非是對獨立的自然聲音屬性進行評價。如果在聲樂作品中，我們只關注自然聲音，忽略與音樂作品的結合，那么，這種討論只能建立在主觀感受之中，自然聲音的存在是明證的，我們對這種聲音的認可只能停留在人是否接納它的論境之中，討論這樣的“美”對于人們理解音樂作品價值而言是不具使用價值的。而音樂作品中的人聲美承擔著音樂精神內涵的表達，同時具有音樂藝術制造工藝水平的體現，筆者認為這才是人聲美存在的環境。也只有在這樣的環境下，我們才能討論其評價的體系，即人聲美的標準。

音高、節奏、音色、音量等屬于黑格爾形式律中感性材料的質量美，筆者認為音準與節奏的質感是人聲美的基礎，這一質感的好與不好決定了結構質量之美的塑造，最終影響音樂作品是否能夠準確的傳達其精神內涵。只有在材料、結構質量美的統一下，根據音樂作品的體裁風格，將適合的情感運用一定的演唱方式，負載在具備自然屬性的人聲上，這樣的聲音可以稱之為美的人聲，即人聲美。

（二）參照系

關于參照系，在《未完成音樂美學》中有過這樣的描述：“所謂參照系，是主體與對象之外的第三者”。參照系是用來幫助人們更好的建立正確的判斷，以便讓自身能夠正確的感知并反映客體的客觀存在。那么，在對人聲進行美化的過程中，為什么需要參照系呢？

根據胡塞爾對認識論的分析我們可以發現，人對事物的認識，只是通過感官直觀對事物自身表象的一種反映，反映的并不是事物本身，并且“超越之物”是不能運用于對事物的認識的。因此，我們對人聲美的感知，僅是聲音自然屬性給予我們的一種表象，并未顯現其本質，如：音高的震動頻率值、音色的頻段分布的數據值等。于此同時，在認識（主體意識）的意向方式分類中，這屬于認識的客觀性，而認識的主觀性是我們對物體理解的不同意義，如：這樣的音準是好還是不好呢？由于意向方式的不同，認識也就存在了差異性，各執己見的認識結果就會造成對人聲美的齟齬不合。

就認識能力來看，存在是無限的，能被直觀看到的東西是有限的，那么人對事物的認識只是對事物某一方面的側顯。因此，若想直觀本質，就需要對不同的側顯內容進行分析性綜合以達到對事物的相對性正確評價。這種評價的過程依舊離不開先前儲備的經驗，因個體能力的不同，經驗的儲備也是有差異的，通過這種經驗的判斷明顯帶有一定的主觀性，必然需要歷經實踐和客觀存在的檢驗。為此我們需要有一項參照系，幫助我們進行對客觀事物的總體評價，確保主觀判斷的有效性，這直接影響人聲修飾結果是否符合美的要求。

我們對人聲美的認知，實質是主體對客體是否滿足主體需要的一種判斷。對人聲美的判斷是主體主觀的一種看法，看法是否能夠“命中”事實，與個人價值觀所持的標準有一定的關系。《未完成音樂美學》中指出：“個人的價值觀所持的價值標準是相對的，一個相對的價值標準是否具有真理性……只能由社會實踐來檢驗”。因此對于人聲修正的美與不美的判斷就需要一種客觀的標準或尺度，當主體的判斷符合客觀的標準時或尺度時，這種判斷就具備了客觀性，反之就是一種錯誤的主觀認識。

（三）真善美

選擇何種標準作為評價人聲美的參照系呢？筆者大膽采用真善美作為對人聲美評價的參照系。根據《未完成音樂美學》中有關真善美的闡述發現，真善美存在于人與對象之間所構成的反映、利害、審美關系之中。

能夠正確反映客觀存在、實事求是的東西就是真，反之為假。那么音樂中的人聲，在具備人聲自然屬性的同時又能夠符合律學中對音高質量的基本要求以及正確的將曲本符號轉化為聲響，可以作為一種精神內容載體的存在，就符合真的要求。

善存在于人與對象之間的利害關系中，當客體對主體有利就是善，反之為惡。音樂中的人聲是否能夠作為一種音樂語言完成音樂作品的結構質量，對音樂整體結構的完善起推動性作用，從而給人帶來音樂性的體驗，即為善的標準。

在審美關系中，能夠給人帶來心理上的愉悅而不被排斥，即為美，是否能夠在藝術的享受過程中體會到這種美，還需要具備一定的藝術修養。

對于音樂中的人聲美，參照系的三種美并不孤立，雖然它們具備互相區別的概念，但在人聲美化的實際過程中彼此又相互聯系。

二、計算機音樂技術的價值

計算機音樂技術的存在，就在于對音樂作品音響的塑造過程中。價值實現的過程既包含著人們的精神勞動，也包含著人們的體力勞動。當這兩種勞動相互協調達到統一共同創造出一種“新”的音響，使之成為一種精神產品的時候，即計算機音樂技術具有了功能屬性，才可能夠通過這項技術滿足人的精神需求，也就具備了有用性。可見，計算機音樂技術的功能屬性是它有用性存在的前提。由于該功能屬性是由具體的人在使用過程中所賦予的屬性，因此，隨著使用主體的不同，條件也會產生不同的變化。

（一）計算機音樂技術的“有機構成”

計算機音樂技術的施展除了現存物質音響以外，還需有相應調制功能項的軟件，例如音高修正軟件調制音高屬性功能項，為人聲音高修正技術的施展提供了保障。對功能項的使用離不開人的主觀能動性，一方面表現為人在技術活動過程中呈現出的意識內容的功能形式，如對音高的認識以及音高實現的理解，另一方面表現為人在技術活動過程中展示出的工藝內容的功能形式，如為達到意識中音高所實施的操作手法。這就是計算機音樂技術功能屬性的兩種形式，兩種功能的結合度即為計算機音樂技術的“技術構成”。

兩種功能相互滲透不可分割是這一技術構成的基本特征，如對音高審美判斷的失誤將導致操作工藝的失敗，對軟件功能的不熟悉以及操作技能的不熟練也將導致審美指引下人聲美的無法實現。計算機音樂技術施展過程中的意識內容通過技術的操作工藝而存在，兩種功能的不平衡都將影響音響品質的效果。

計算機音樂技術是否具有價值，并不是以具體操作人是否具備對物質聲音認識以及操作工藝是否熟練來確定，應該根據通過計算機音樂技術是否完成對音響品質的塑造，以呈現的音樂作品是否能夠滿足人的精神需要來確定。由此可見，技術構成作為價值構成的前提決定了價值構成，也就是計算機音樂技術的“有機構成”。

（二）計算機音樂技術的價值取向

計算機音樂技術凝聚著人類勞動的智慧結晶，服務于音樂的創作，為人們的精神需求提供幫助。為此，每位音樂人都在不斷的追求真、善、美統一，過程中時常呈現出對某一因素的凸顯。

音樂制作人在進行人聲采集的過程中都會力圖減少后期“人工”修飾痕跡，以求最為原初的音準品質，對于追求原初質感的制作人來說，“人工”痕跡是對音樂作品的“破壞”。再如對民間歌曲音響素材的采集，原初質感的唱腔語調特征可以為作曲家的創作提供曲調的發展素材，這些都是對“真”的凸顯。反思其結果發現，由人通過自身的演唱完成音準高度的表達作為真的參照話，計算機音樂技術介入后也就不存在這樣的“真”。筆者認為，“真”存在不同的情況，前者指向的是不借助外力產生的真，即為人們常說的原物呈現的原質，屬于人聲的自然屬性范疇，是純粹的物質現象。通過計算機音樂技術處理對音準高度的體現，是結合聽覺感受將自然人聲音高向絕對數值音高的一種接近（因為人聲音高本就是一種相對音高），這也應當屬于一種真，屬于社會功能屬性的范疇，含有人們的精神勞動創造，這種真以自然科學物理學聲音震動頻率為參照。

對“善”的突出大多表現為，因為歌唱者生理機制問題無法完成相對音高的表現，為保證人聲的可聽性以及音樂作品的結構質量，進行計算機音樂技術的處理，雖然是對歌唱者原初音質的“破壞”，但對于整個音樂作品而言是一種好的體現，這種好的體現恰恰對人的精神享受有利。另外，在音準修飾的過程中還會兼顧人聲樂音運動的自然性，否則在只求音高帶來“善”的同時，很容易因為缺乏樂音運動的自然性，使音樂失去其真實性，這又是真善結合的表現。

至于對“美”的突顯，在電音作品中使用較多，那是一種對人聲質品的再創造，產生出具有鑲邊效果的音質，與作品的風格有著密切的聯系。當然，在處理過程中對人的精神享受是否有利，也是需要考慮的，只是說為追求藝術的特質效果，“美”的權重較多而已，其中不乏對“善”的判斷。再如，通過計算機音樂技術完成的人工顫音，為防止歌唱者在演唱過程中因為對感情投入的過多，發聲技巧專注過少而產生的音準高度的變形所采用的后期技術處理，這也是美善結合的表現。

三、結語

音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，也是抽象概括的藝術。計算機音樂技術的發展推動著音樂藝術品質的提升，著名混音師李金城認為：“技術決定藝術、藝術取決于技術”。計算機音樂技術是一種為實現音樂作品音響效果存在的過程性產物，隨著科學技術在音樂藝術領域運用的延伸，人們在對技術青睞的同時更需要對技術的養成儲備理性的認知，反觀科學技術的發展，其目的就是為了服務于人的生活，技術的應用與藝術審美的評價體系息息相關，忽略對技術本質的認識將不利于我們對新技術的學習，更不利于為解決音樂作品存在而進行的技術研發。我們只有掌握了此類技術的本質原理，將理論聯系實踐，用思維統領技術學習，在音樂的學習過程中不斷提高自身的美學修養，才能將更多的計算機音樂技術用于音樂藝術的創造，最終滿足于人類的精神需求。

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