存在主義視角探析《心靈奇旅》中的本我覺醒

楊雨桐

摘要：2020年席卷全球的新冠疫情給全球經濟發展、文化交流、貿易往來以及全世界各國人民的生活都按下了暫停鍵，人類被迫駐足，從而擁有了更多的時間去思考人生的意義。在這樣的契機下，皮克斯動畫電影出品了一部探討人生真義的動畫片《心靈奇旅》，本文將從存在主義出發，探析電影中主人公本我意識的覺醒，從而有助于我們更好地理解人生的意義。

關鍵詞：心靈奇旅? 存在主義? 自我覺醒

中圖分類號：J905? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）16-0162-03

一、電影簡介

這部影片是由最具創造力的皮克斯工作室制作的，該工作室曾制作過無數上乘的動畫電影。《心靈奇旅》的導演是彼特·道格特，他所創作的《飛屋環游記》和《頭腦特工隊》均被稱為神作。2020年上映的《心靈奇旅》無疑是皮克斯公司獻給這一不平凡的一年最治愈的禮物。影片的主人公是一位大齡的中學音樂教師，雖然很有才華，卻總是與機會失之交臂。有一天當實現夢想的大門向自己打開的時候，主人公毫不猶豫地準備放手一搏，卻遭遇意外身故。死掉的主人公的靈魂進入了由導演構建的一個虛擬世界，即生之來處“the great before”，也被稱作“靈魂培訓學校”。在這里每一個未出生的靈魂都需要進行培訓，從而具有獨一無二的個性。每一個靈魂會被指定一個靈魂導師，負責幫助這些未出生的靈魂找到生命的火花“spark”，集齊徽章，才能去往地球，繼而成為人。主人公死后便成為了心靈導師，并被匹配幫助一個叫做22的靈魂去找到通往地球的路。然而22是一個對地球充滿敵意的人，并且接受過許多導師幫助卻至今仍然沒有找到自己的靈魂。當22看到擁有著不成功人生的主人公想盡一切方法重回地球的時候，22突然對地球充滿了好奇，并決定幫助主人公重回地球。在生之來處世界中還存在著一個“忘我境界”（the zone），在這里游蕩著忘我之境的靈魂和被執念所困的靈魂，22在這里找到了能夠幫助主人公重回生命的“風之月”。最后在“風之月”的幫助下，主人公和22均回到地球，并開啟了冒險的旅程。這部電影雖說是拍給小朋友看的，但片中主人公故事情節的設定映射到成年人身上還是引起了許多共鳴。幸運的是，有些人會在生命中遇到一些可以改變人生軌跡的契機，使自己不再執迷于事業、夢想、理想和抱負這些“虛無”;而有些人終生無法跳出自己編織的網，在自己的周圍筑起一座座高墻，將周圍的一切打上馬賽克，仿佛只有這樣才能更純粹地完成最初設定的目標。電影最后實現了夢想的喬容光煥發地坐在回家的地鐵上，他望著車窗反射的自己，覺得成功后的自己跟身邊匆忙趕路的行人并無異樣，也瞬間領悟到那些生命中看似平凡的美好就是存在的意義。于是，在喬的幫助下，靈魂22放下了心中的執念，找到了屬于自己的火花“spark”并飛向地球。喬也因為幫助22找到火花而得到了重生的機會，這一次喬決定要享受生命的美好。

二、存在主義理論

任何一種意識形態都是在一定的社會存在的基礎上產生的。存在主義哲學是在第一次世界大戰后開始形成，20世紀20年代末逐漸體系化，在第二次世界大戰期間和結束后一段時間內，進一步擴展到整個歐洲，20世紀50年代遍及美國和世界其他地方。由此可見，災難、痛苦、不幸、恐怖和絕望，是存在主義哲學產生、發展、傳播的客觀條件之一。不難看出，2020年新冠疫情的突然爆發使人類感受到焦慮與無助，正是在這一系列情緒的影響下，人們開始反思自身，審視自己的人生。以海德格爾和薩特為代表的存在主義理論強調以尊重人的自由和人的尊嚴為基礎，使其在新的歷史環境下具有現實意義。在前人理論研究基礎上，薩特對存在主義進行了較為徹底的概括和總結，并提出了著名的“存在先于本質”和人具有“絕對自由”等相關理論。在《存在與虛無》一書中，薩特提出，存在就是存在;存在是自在的。存在既非上帝創造，也無須理性加以抽象和論證，其存在就是其本質自身。存在的自在行強調其存在之自身性，強調其自身之無根據性、無根源性及無來歷性。基于這一理論，薩特形成了“絕對自由”的觀點，即人們可以自我肯定，自我選擇—憑借主觀意識對周圍事物的否定，為自己選擇一種最理想的存在方式，使自己隨心所欲地把自己的注意力投向所揀選的事物上。也就是說，真正的人的存在，應該是有真正的自由——他想干什么，就去干什么。但顯然這種絕對的自由在現實中很難實現，因為人類無法擺脫社會屬性的藩籬。因此，薩特也提出了“他人便是地獄”這樣的名言，從而自我否定了絕對自由的理論。

三、存在主義在電影《心靈奇旅》中的體現

（一）“存在先于本質”的體現

薩特在《存在主義是一種人道主義》中提出“存在先于本質”。薩特認為，人先存在著，而后人才有本質。本質并不是在人存在之前就已經先預設好的，而是人來到世界上之后，在個人行為和意識中慢慢造就自己的本質。換言之，人的本質是人在存在之后自己賦予自己的。在電影中，每一個未出生的靈魂可以進入本我研討會，從而獲得一個性格，并通過在“生命大廳”（Hall of Everything）嘗試生活中各種帶來感官體驗的活動，如：烹飪、射擊、擔任美國總統等，從而湊齊自己通往地球的通行證。這種本質先于存在的觀念顯然與存在主義所強調的觀點背道而馳，電影中的靈魂22就敢于對這種游戲規則說不，對原本設計好的本質進行批判和質疑。由于對任何事物都沒有興趣，22被迫在研討會逗留了很久，但22并不是天生性格有瑕疵或不夠完美，雖然無法成功獲得通行證前往地球，但是22卻在生之來處過著怡然自得的生活，并且在“忘我境界”中認識了“月之風”等有趣的靈魂。不難看出，22并不是因為不夠優秀而不能拿到通行證，而是這些并不能通過感官體驗到的物限制了22找到屬于自己本質的自由。所以，當影片中，主人公喬和22在“月之風”的幫助下重回地球時，22進入了喬的身體并體驗了人生百態之味覺、觸覺、聽覺和感覺等之后，靈魂22的火花“spark”終于找到了，并成功地拿到了通往地球的通行證。可見，導演想借由22尋找本我的歷程來引導觀眾回歸人類本質層面，即存在。在面對戰爭、災難、饑餓、貧困、疾病等不幸時，回歸本質的探尋才是最重要的。

（二）“選擇自由”的體現

薩特在《存在與虛無》一書中指出，自由就是自為的存在，即自由是主體的自由。自由的存在以主體的存在為前提。要使自由成為自由，首先必須確立主體。而在有自在存在的世界中，主體只能通過否定來確立。在薩特看來，人的意識就是“虛無”，不受限制，是自由的。因此，每個存在可以有選擇的自由，可以選擇成為自己想要成為的人，也可以對任何不感興趣的東西說不。影片中的靈魂22就是那個純粹虛無的意識，當他和喬互換身體來到地球之后，22真正體驗到了披薩的美味，感受到家人的關愛，體會到與理發師用心交流的滿足，這一系列的行動和事物的真實接觸逐漸涂滿了靈魂22的“虛無”，并最終使22成為了那個自己選擇成為的存在。相比之下，喬從小就夢想著成為一名著名的爵士樂表演者，當把自己的夢想活成人生的唯一時，喬屏蔽掉了生活中許多美好的存在，這也使得還沒有脫離肉身的喬跟未出生的靈魂一樣，即使擁有能夠感知的能力，卻仍然對身邊的一切熟視無睹。生活中的很多人都像喬一樣，迷失在追夢的路上，執迷于一個又一個目標的實現中。然而當夢想照進現實，目標最終實現時，內心除了感受到短暫的喜悅外，獲得更多的是空虛。就像電影中的喬，歷經萬難最終重回肉身，并不顧一切最終實現了和頂級爵士樂手演奏的夢想之后，突然發現達到頂峰的自己似乎留下了許多遺憾。正如存在主義認為的一樣，對于任何人來說，他所追求的那種存在，始終都是暫時的和可能的。當他追求一個理想的時候，他可能會改變主意，轉向追求別的理想，即使達到了某一個理想，他也只是暫時感到滿足;一個目標達到后，他又會立即地、很自然地產生更新的要求。所以，對于人的存在來說，任何新的奮斗目標永遠是暫時和可能的。但唯有人的存在能給自己有限的存在提供無限的要求。這個道理在電影中有所體現：當喬最終演出成功走出劇場之后，他問爵士音樂家接下來要做什么，爵士樂家回答道，“接下來我們將一晚接著一晚去表演”，并且給喬講了一個故事：一條小魚問老魚：“我想找到大家所說的海洋”老魚回答道，“海洋？你現在就身處海洋”，小魚反問道，“這里嗎？這是水，我想要的是海洋”。反觀現實生活，幾乎所有的人都如那條小魚一般，覺得詩和夢想在遠方，在他處。其實，真正生活的火花“spark”就在身邊。人無法擺脫自己的社會屬性，更無法將自身與前進發展的社會割裂開來。但是，根據存在主義的觀點，人們有選擇自由的能力，就像22一樣，他與喬最大的不同就在于他不執念于人生意義、人生目標，因為這些具有太多設計和規劃的痕跡，容易使人變得功利化，工具化，真正的存在應該是真實地感受這個世界，并在尋找本我的過程中有選擇的自由地塑造自己。

（三）“死亡”和“責任”的體現

存在主義代表人物海德格爾曾在《存在與時間》中提到人的“死亡”是對現實生活的否定，也是對“非真正的存在”的否定，是走向“真正的存在”道路。這里的“死亡”并不是肉體上生命的結束，而是指封閉在自己意識中無法自拔，與身邊的世界割裂的狀態。不難看出，海德格爾認為“死亡”并不可怕，人們應該積極地看待。影片中的喬經歷了非正常的死亡，他的靈魂和肉身的分離屬于意外事故所致，但這次難得的機會卻為喬提供了認清人生意義的機會。在喬和靈魂22重返地球之后，喬以旁觀者的視角重新審視了自己的生活，意識到自己一直生活在追求夢想抱負的泡沫中，對生命中美好的一切視若透明。因為執念于相信自己的天賦是爵士樂，喬錯過了與理發師之間關于生活的探討和分享，錯過了欣賞夕陽余霞的美景，錯過了刻骨銘心的愛情，錯過了路邊美食的品嘗。然而這些在喬看來普通的事情，對靈魂22來說卻正是存在的意義。可見，只要人敢于與執念的事物斷舍離，便可以重獲存在的絕對自由，重獲新生。正如影片的最后，當Jerry給了喬第二次重生的機會時，喬選擇活在當下。薩特曾明確提出：“因為沒有上帝，人只是孤零零一個人，別無依持，但他的自由選擇擺脫不掉他處在‘一個有組織的處境之中的限制，因此一旦做出選擇他必須為此承擔責任，也使他人承擔責任”。電影中喬曾問自己的母親：“父親可以追求音樂夢想，我為什么不能”？母親的回答很有意思，“因為我可以養你父親呀”。就像薩特說的，自由和責任是雙重存在的。電影中的喬在未實現夢想前在一所中學擔任聲樂教師，因為工作是經濟的來源。從喬和母親的對話中，我們看出電影想要向我們表達的是：在追求理想的過程中，我們既有責任不去剝奪他人的自由，同時也應該承擔自己的責任。

四、結語

本文從存在主義的視角對迪士尼最新出品的觸及心靈的動畫片《心靈奇旅》進行了探析，影片中許多主題都凸顯了薩特存在主義的哲學理念。這樣一部探討人生真義的電影選擇在2020年上映，從某種程度上來說，也具有一定的現實啟示。2020年席卷全球的疫情打亂了人們生活的節奏，人們被迫居家隔離，自由受到了限制，同時也使許多追夢人無法繼續趕路。正如影片中的喬一樣，因為靈魂暫時離開肉身而不能繼續追求音樂夢想。但是，突如其來的疫情并沒有限制人類尋找生活的樂趣，許多人利用這段時間去做了自己曾經想要嘗試的技能，像：烹飪、練瑜伽、畫畫等等，人們從生活的點滴中已然找到了存在真正的意義。影片的導演曾在一次采訪中回答道：“我曾經從小就知道自己將來要做一名動畫師，并多年之后在全球最著名的動畫集團工作進行創作，但是突然之間我會冒出一些想法，動畫是不是我生命的全部”？反思我們每個人的生活，我們從小被教育和培養成要具有明確目標和人生方向的人，但是當我們真正實現了這些之后，反思自己的一生，會發現生命的意義其實就是享受當下和擁抱生活。

參考文獻：

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