徐悲鴻美術教育思想在當下中學美術教學中的運用

宮鑫鵬

摘要：中西融匯、師法造化、貼近生活、因材施教、注重創造是徐悲鴻所堅持的美術教育思想精華理念，這不僅影響20世紀初、中期的中國美術教育，也對后來從事美術的教育者以啟迪。本文通過闡述徐悲鴻美術教育思想的具體內容，分析了徐悲鴻美術教育思想在當下中學美術課程教學中的具體運用。

關鍵詞：徐悲鴻? 美術教育思想? 中學

中圖分類號：J20-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）16-0088-03

一、主張中西融匯，強調將傳統文化融入教學內容

徐悲鴻自幼深受父親徐達章的影響，對中國傳統繪畫具有扎實基礎和深厚情感，同時他作為“中國公派留學美術第一人”，留學經歷使他通曉西方的美術教育思想，歸國后，建立了一套系統的教學體制，并投身于實踐中。徐悲鴻引用《中庸》“致廣大，盡精微”，強調不僅要發揚優秀傳統，也要注重繪畫方法。他認為“素描是一切造型藝術的基礎”，并以此理念為指導，在謝赫“六法”的基礎上提出一套完整的繪畫理論——“新七法”論，又提出“古法之佳者，守之;垂絕者，繼之;不佳者，改之;未足者，增之;西方繪畫可采人者，融之”，創新地引進西方繪畫的先進元素與中華民族傳統繪畫相互融合，為20世紀之后中國畫的發展注入動力。

21世紀全球化趨勢日漸增強，不同文化之間的融合是歷史必然，學生被多種外來文化影響在所難免，因此徐悲鴻“中西融匯”美術教育理念顯得尤為重要。雖然徐悲鴻所處社會背景和當下時代截然不同，但都面臨一個問題，面對外來文化，應如何更好地繼承和發揚本民族傳統文化。徐悲鴻“中西融匯”美術教育理念根本目的是促進本民族文化發展，革新中國畫，它應用于當下中學美術課程教學，強調將傳統文化融入教學之中。教育部司長王登峰提到“引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，增強文化自信，著力建設文化強國”，這強調在面對多樣性文化時，不能將我們的“根”遺棄，美育工作要著重強調傳統。在當下中學美術課程教學中，有關傳統文化的美術課程占比增加，重視傳統文化進課堂，例如，地方美術課程是通過開發地方獨具特色和具有欣賞價值的藝術作品，讓學生能更好地了解家鄉傳統文化，增進熱愛家鄉的情感。教師在教授《單色版畫》時，融入淮北當地的民間傳統美術遺存漢畫像石拓片，供學生欣賞、借鑒和制作，利用“館校合作”的優勢，讓淮北市博物館“大運河文化進校園”系列活動走進美術課堂，讓學生感受家鄉文化，這不僅培育學生的鑒賞能力，而且學生可以感受到濃厚的文化氣息，增強對美術遺存的保護意識以及提升學生的自豪感。總之，將傳統文化融入教學之中，學生會在潛移默化的學習中受到傳統熏陶，加深對本國文化價值的認同以及提升愛國主義情懷，使學生不斷地提高文化自信和文化修養。但當下中學美術教學對傳統文化僅停留在保護和傳承層面，如何將傳統和創新相結合是每位美術教師值得思考的問題。

二、堅持師法造化，注重寫實精神與寫生活動融合

徐悲鴻秉持“師法造化”的繪畫原則，對中國古代優秀文人畫家給予高度評價，主張以寫生作為繪畫的必要條件，繪畫者只有畫大量寫生作品為基礎，熟能生巧，才能練出手頭功夫以及對于創作靈敏的觸覺能力。他尖銳地批判重摹古，輕寫生的“八股山水”以及明清以來的人物畫，認為抄襲模仿只能造成藝術的停滯不前，呼吁畫家“師法自然”。徐悲鴻主張“寫實主義”，他著眼于生活、造化、藝術、情感，并以“忠誠寫出，且有會心，故能高妙”“成獨旨”“至美”等為評價標準，至今對改良中國畫仍有積極的現實意義。

徐悲鴻“師法造化”美術教育理念運用于當下中學美術課程教學，體現的是注重寫實精神與教學融合。“師法造化”來源于唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”，強調藝術家應師法自然，在堅持藝術與現實關系的基礎上，更重視主體的抒情與表現。徐悲鴻倡導“師法造化”目的在于培養學生觀察能力、表現能力和美學判斷能力，與新課程標準所強調的培養學生感知能力、觀察能力、表達能力和審美能力等目標相似。在當下中學美術教學的“造型·表現”領域不只包括寫生，寫生是從屬于“造型·表現”領域的一部分，還有拼貼、雕塑、拓印等多種方式，強調通過美術創作活動表達觀念和情感，脫離之前重技法、輕創作的美術課堂怪圈，并且中學生的各種感知覺、觸覺已充分發展，能精確的感受和分辨自然界的細微變化，對外界感受力增強，通過寫生創作活動能鍛煉學生的洞察能力、處理分析能力、快速記錄與表達能力，為開闊視野和開拓思維以及提高人文素養打下堅實基礎。例如，在當下中學美術課堂教學的寫生課中，教師組織學生在室外開展校園寫生活動，觀察校園日常生活中的事物，讓他們用畫筆來描繪身邊事物，讓眼中所見和心中所想相結合，并借助手中畫筆表現出來，以此來認識美、感受美、表現美，領略身邊事物的魅力，以達到提高美術素養的目標。

但值得注意的是，“范畫臨摹”在如今的美術課堂中已尋常可見，為了追求升學率，教師讓學生大量地臨摹所謂“范畫”，將寫生拋諸腦后，這種違背藝術教育規律的教學方式不僅阻礙了學生對于美的體驗和審美認知，而且扼殺了學生的想象力和創造力，這與徐悲鴻百年前批判“八股山水”的根源是一致的。徐悲鴻在百年前呼吁的教育理念，如今沒有得到普遍實施，這是值得我們去認真思考的。

三、主張貼近生活，倡導教學與社會實踐緊密聯系

徐悲鴻是一位具有愛國情懷和強烈社會責任感的畫家，他倡導美術救國，并主張“以人為主題，更以人民的活動為藝術中心”的美術創作理念。他的作品具有濃厚的情感性色彩，貼近人民群眾生活，反映社會事件，藝術成為社會大眾普遍接受的主題。《愚公移山》《田橫五百士》等作品傳遞積極向上，不屈不撓的精神，用飽含情感的作品激勵當時處于危亡之際的中華民族頑強拼搏。

徐悲鴻“貼近生活”的教育理念應用于當下中學美術課程教學，體現教學要與生活緊密聯系。黨的十八大以來，習總書記強調“我們的教育是為人民服務”的教育，在給中央美術學院八位老教師的回信中提到“堅持立德樹人，扎根時代生活”，新課程標準中提到“注重美術課程標準與學生生活經驗緊密關聯”，這些都說明教育要與生活緊密相關，要時刻秉持以人民為中心的美術教育理念。“貼近生活”的教育理念在徐悲鴻所處時代發揮給人民“提氣”的精神作用，它運用于當下中學美術課程教學中可讓學生感到親切，學生在廣泛的文化情境中汲取美術知識，提升美術素養，為他們的生活服務。當下中學美術課程教學與學生生活經驗緊密相連，內容貼近現實，融入社會大眾題材，例如，在新冠疫情解封后，教師講授以抗擊疫情為主題的板報課程，激發學生學習興趣，既貼合當下學生生活和社會熱點事件，又讓學生感受到我國抗擊疫情的決心和不折不撓的抗疫精神;還有在課堂教學里融入國際和國內社會普遍關注的問題。例如，開展以垃圾分類和環境保護為主題的美術課程，并以此展開課程設計，可增進學生社會公共意識和環保意識，響應國家號召，在學習中了解社會現狀，擁有國際視野;此外，在課程教學中融入中學生在當下年齡階段直面的問題，例如，教師在教授鑒賞中國花鳥畫時，講述古代文人風骨氣節中融入學生面臨有關考試失敗如何調整心態的問題，以疏解部分學生的負面情緒，鼓舞他們不斷奮進向上。

值得注意的是，雖然當下中學美術課程中不斷融入現實主義題材與生活緊密聯系，但仍存在“美盲”，歸根究底就是美育工作落不到實處，才會導致大部分人對“美”認知的缺失。主要有以下三方面原因：一方面，學校對美術學科不重視，處于邊緣化狀態，忽略美術對學生生活的服務作用，美術課也經常性地被其他學科占用，而美術課是讓學生感受和認知美的主要陣地，長此以往，學生審美能力自然很難提升，而且部分美術教師積極性也會消磨殆盡，對學生美術素養發展必然造成影響;另一方面，缺少相關政策。沒有相關政策的硬落實，美術就必然得不到應有的重視。2021年“全國兩會”上提出“美育入中考”，這對培養中學生美術素養具有重大意義，但這一政策實行，需制定更為詳細和可行的措施才能更好地為學生生活服務。此外，傳統中學美術課堂教學偏向講授專業的美術技法知識，偏離學生生活，缺少服務功能，這使得藝術給學生一種高高在上之感，使想接觸藝術的非專業學生望塵莫及，對美術課有了畏懼心理。

四、重視因材施教，促進學生個性發展

徐悲鴻遵循科學的藝術教學規律，在美術課堂上十分重視學生的個性發展，注重因材施教，他對學生的心理特點、氣質秉性等非常了解，并因地制宜地采取了學分制、年級制等美術教育方法，以最大限度開發學生潛力，學生可以根據自己的喜好選擇課程，這不僅提升了學生的學習積極性，還能提高他們的獨立思考能力以及發揮他們的主動性。

徐悲鴻“因材施教”應用于當下中學美術課程教學，體現的是促進學生個性發展的教育理念。早在1967年，美國認知心理學家加德納的“多元智能理論”中提到“視覺空間智能”，藝術的學習和感受使人的個性得到更充分發展，并提到進行必要的個性化教育，在《2019年國家義務教育質量檢測—藝術學習質量檢測報告》中指出“以核心素養為培養目標，必然要求基礎教育質量監測更加重視表現標準，更加關注學生的個性化成長和全面發展”，核心素養的理念認為“美術教育，是寄放個體精神的私人空間”，這都強調藝術教育要發揚學生個性。以往教學目標局限于對學生學習美術知識的設定，忽略學生個性發展的需求，當下教學目標更加注重學生核心素養的培育，新課程標準讓學生“自主學習”，使教為學的輔助，更重視培育學生美術學習中的個性發展，中學生正處于“興趣分化期”，關鍵取決于教師如何去教，教師根據具體課程更換教學方法，要面向全體學生因材施教，因地制宜，允許學生選擇不同材料、工具和表現形式，讓學生個性化得到充分發展。在當下的中學美術教學中，還存在教師給學生改畫的現象，這是不利于學生個性發展的。當然，教師要根據具體課程性質進行糾正，人物速寫課上若學生有人體結構、表現手法的錯誤，教師要及時引以糾正，但不能以偏概全。例如，教師教授工藝制作課時，可以允許學生運用不同風格的裝飾性材料表達想法，充分發揮教師的引導作用，有的學生思維活躍，意識到抽象作品的獨特美感，喜歡借助非寫實性的風格表達自己，教師可以鼓勵他們，大膽地將其想法付諸實踐，就可能促進學生個性發展。并且在教學實踐中，由于每個學生性格、智力程度、生活環境迥然不同，教師要注意針對性地根據每個學生的具體情況施以教學。例如，針對基礎薄弱的學生，教師要善于引導，發現學生美術學習過程中的點滴進步，不吝地給予表揚，以增強其對于美術學習的信心;針對具有良好美術素養的學生，教師要擅長發揚其優勢，發散思維，引導其向大師學習，挖掘無盡的潛力，介紹西方印象派大師莫奈，他突破傳統繪畫束縛，勇于革新油畫，給予學生啟發。總之，美術教師要在課程教學過程中不斷地發現每個學生的閃光點，以促進學生都能有良好的個性發展。

五、強調創造精神，鼓勵學生創新創造

徐悲鴻認為“創造乃可貴之事”，強調藝術作品一定要有創造性，鄙夷抄襲模仿的行為，他將西方繪畫的創作手法融入中國畫，革新中國畫，并且在教學過程中，以不同的教學方法來啟發和培養學生的創造性思維，他認為美術教育的本質功能在于對學生創造精神的培養。

創造和創新是緊密聯系的，兩者都是人類有意識的對自然界以及社會進行探索的自主性活動，是一種新事物產生的過程。一個國家和民族的發展離不開創新，教育事業更離不開創新，因此，必須堅持深化教育改革創新。徐悲鴻“強調創造”教育思想應用于當下中學美術課程教學中，體現的是鼓勵學生創新創造的教育理念。“培養創新精神和創造力，是美術學科的優勢功能”，新課程標準強調美術課程要尤其重視學生的個性與創新的培養，以創新促個性進步。當下中學生接受知識豐富多樣，內容新穎獨特，美術教師要構建鼓勵學生創新創造發展的課程內容。在中學美術課程教學“綜合·探索”領域，注重在美術教學中融入其他學科進行學習，融合多學科知識，提升學生創新創造能力，例如，教師教授中國花鳥畫時，利用語文課所學有關花鳥的古詩詞啟發學生思維，比如歌詠梅花的《卜算子·詠梅》、贊揚荷花的《愛蓮說》、晏殊的《浣溪沙》等，以回顧詩歌的形式引起學生情感共鳴，將文字美和藝術美結合在一起，進一步提升學生的創新創造能力;運用建構主義理論對美術教室進行布置，烘托學習氛圍，例如，教師教授以鑒賞書法為主題的課，可以提前將美術教室設計成“漢字演變展館”，使學生直觀地感受漢字演變歷程，讓學生猶如置身于博物館，并播放古箏曲《高山流水》，調動多重感官，以培養學生主動建構的能力和激發創新創造能力;在教學策略上進行創新，鼓勵運用多種方法、多種材料，激發學生的創新思維和意識，借鑒生活素材和社會主題，例如，教師教授手工制作課，鼓勵學生運用樹枝、廢棄玻璃瓶、陶藝制品等多種材料進行小組合作制作成品，集思廣益，激發學生創新精神。如今鄉村中學教育由于經濟條件、地域限制、師資力量、教學設施等因素限制，美術課對學生的創新意識培養未到位，這是值得關注的教育問題。

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