多元文化音樂教育的核心論域

周原竹

摘要：在學習多元文化的過程中，我們的目的并不是照搬照抄，我們的視角是去理解他者音樂背后的文化，理解他人的過程也是在理解自己、對自己的文化有更加深刻的認識。一味去迎合或是貶低其他民族音樂文化都是不正確的，若想要他人尊重自己，首先要尊重其他人的文化，尊重不是逢迎諂媚，要先有自己的立場，對自己的文化有自覺和自信，在本土文化與多元文化的共同學習中成就自我。

關鍵詞：文化屬性? 文化相對論? 本土音樂

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）16-0085-03

20世紀中后期，美國最早提倡多元文化觀念，1953年國際音樂教育學會（ISME）成立，1955年音樂人類學學會成立，二者推動了美國多元文化音樂教育的發展，隨著種族主義問題逐漸緩和、多元文化音樂教育在美國學校音樂教育中的不斷發展，到了90年代，多元文化音樂教育在美國走向成熟，因而對于多元文化音樂教育核心論域的討論離不開對多元文化觀念歷史背景的關照。“論域”一詞在不同問題中有不同的解釋，從數學的角度看，它指學科理論研究對象所構成的不空的集合;也有學者在音樂學科理論研究中將其認作是“領域”進行論述①。本文論域指的是多元文化音樂教育中所涉及的有關人類學與音樂學的相關理論。本文探討了多元文化觀念與音樂教育的關系，從三個方面解讀了多元文化音樂教育的核心論域：一是音樂文化屬性認知的差異性，二是多元文化的平等性，三是本土音樂與多元音樂的互動性。

一、音樂文化屬性認知——差異性

音樂是人主觀意識的產物，是通過聲響作用于人的聽覺，影響人的感覺、知覺，甚至通過人的音感和樂感影響人的情感和思想。人的主觀意識在音樂中有著重要作用，這意味著人們對音樂的創作或體驗等都是不同的，每一個人對于音樂的認知理解都存在差異，正如有的人喜歡國際化一些的搖滾樂，有的人喜歡本土化一些的傳統音樂。關于文化，我們無法給予一個精準的定義，文化是無處不在的，是多元的，正如洛秦老師在《音樂中的文化和文化中的音樂》一書中寫道：“無論從形式還是本質上來探討，‘什么是音樂，音樂是什么的解答都是沒有標準答案的，它是因為文化不同、社會屬性不同、人們思想觀念的不同而異的。音樂可以是一種表達、一種精神、一種工具，也可以是一種‘無為的境地”。②文化滲透在我們生活的方方面面，有著不同的形式，既可以是具體的史書典籍，也可以是代代相傳的民族精神;不同人眼里的文化各不相同，有人認為是一張小小的郵票，有人認為是家鄉的月光。音樂教育學者埃利奧特將人們對音樂的這種認知差異歸因為由文化與語境決定的理解③，即不同的人有著各自不同的文化背景、感覺、知覺、思維、判斷、經驗、知識、閱歷等，人們不同的綜合經驗影響著人們對于音樂的判斷。20世紀的人文社科學科經歷了語言轉向、解釋轉向、后現代轉向直至文化轉向，人們逐漸認識到音樂是一種文化。音樂的本質屬性是文化，不同的音樂背后有著不同的文化語境，其認知差異主要來源于文化的差異，即不同種族或地區中各具特色的文化。

文化多元主義反對以往以歐洲為中心的“一元論”，反對按人種將人劃分成高等和低等、將文化分為高級和低級;提倡尊重多樣的文化差異，消除文化歧視。文化本身就是多樣且各具特色的，文化的多元使得音樂也是多元的，多元化的音樂成為了音樂教育中不可或缺的一部分。在文化多元主義進入音樂教育之前，音樂教育也不免受到歐洲中心主義等思想影響，認為只有西方具有審美性的音樂作品才是好的音樂。中國音樂教育雖然以美育為基礎，但在以往卻過于注重審美為核心的音樂教育，忽略了審美以外的其他形式以及其他民族的音樂文化。將所有的音樂都沿用一套西方的理論體系去評價，是不合理的，西方音樂的欣賞方式和評價標準僅限于西方的音樂，中國的音樂應當用中國的欣賞方式去理解，例如中國的文人琴曲講究的是氣韻生動、余韻綿長、琴人合一、以琴抒情，即不能用西方的復調理論將單聲的中國琴曲簡單評判為“落后”的音樂，也不能用西方以曲譜為核心的演奏理論將中國琴曲演奏者更多的二次創作看作是不合規則。審美主義音樂教育觀念把民歌看作是不具純粹審美屬性的功能性音樂，但是民歌也有著其獨特的歷史文化價值，一方水土養一方人，勞動是人的存在方式，民歌是勞動人民的歌曲，歌曲反映的是不同地區以及歷史階段的勞動人民的生產生活景況，民歌《小白菜》體現了舊社會孤苦孩童的悲慘命運，而民歌《茉莉花》又體現了人們對于美好生活的向往。不同的民歌代表著不同人群的文化觀念，是多元文化中的重要部分，這樣的音樂無法用西方音樂的理論體系去評判價值。

二、從歐洲中心論走向文化多元論——平等性

歐洲中心論出現于18世紀中后期，在19世紀得以發展，是一種人文科學領域的思想偏見。所謂歐洲中心論就是把歐洲視為世界中心，認為歐洲具有不同于其他地區的特殊性和優越性，認為其文化是先進的，經濟是遙遙領先的，甚至人種也是比其他人種優化的。這是一種狹隘的認知，歐洲無法認清自己，同時也忽視了其他文化對人類文明進步做出的貢獻，而這種觀念對于其他地區的文化觀念也造成了影響，包含學術界在內，長久以來都是以西方意識作為主體意識的現象，如今很多國際標準如本初子午線、公元紀年、拉丁字母都包含歐洲中心主義思想。這樣的偏見反映到音樂教育上，出現了作品思維教學，即認為只有西方的作品才具有審美性，否定其他民族和地區的音樂文化，因而在音樂教學過程中只教西方的藝術作品，忽略了其他民族音樂文化。多元主義的出現傳達著民主的思想，最初出現在政治領域，以抵制政治霸權，隨著文化人類學的不斷發展，20世紀50年代以來，多元主義思想滲透到文化領域，文化相對論思想逐漸被廣泛認可，與歐洲中心論相對立，文化相對論指每一種文化都具有其獨創性和充分的價值，因此在比較不同民族文化的時候，應當拋棄以西方文化為中心的觀念。在音樂中，任何音樂都不可能在本質上比其他音樂更優秀，他們在自己的語境中同等有效，音樂應當是多元化的，這種多元化是指在不同生存空間中自身聚合方式不同而促成的不同文化，即不同國家、民族或地區群體所特有的文化，這也促使我們用全球視野研究音樂教育，并且在不同民族的音樂文化面前應該平等相待、相互尊重。

美國學者塞繆爾·亨廷頓在《文明的沖突》一書中提出了未來人類文明沖突的根源將是文化，“在未來的歲月里，世界上將不會出現一個單一的普世文化，將有許多不同的文化和文明相互并存”。④此書在近20年前便預言文化將走向多元化，而今文化多元化趨勢確實已不可逆轉。但此書對于東西方文化的態度卻有爭議，作者認為中國的崛起對于歐洲是一種威脅，這是在用西方狹隘的帝國主義眼光看待東方文明，雖然肯定了多元文化的必然性，但其態度仍然只是為美國自身政治利益服務，而非真正的為建設全人類的文化平等與文化共存而立意。賽義德《東方學》曾揭示東西方不平等，批判殖民主義。⑤《東方學》注意到了文化平等和文化差異，我們既要在文化差異中尋求文化平等，也要在文化平等中有文化差異。文化本身是存在差異的，而這些差異正是多元文化的價值所在，因而要尋求更好的文化多元化，首先需要尊重文化的差異性，在差異中尋求文化平等;而文化平等并不是將一切文化的價值一概而論，那些對人類文明有重大貢獻的文化是價值更高的文化，而那些雖然具有特色但是違反了人類道德精神的文化是不被提倡的。如起源于古希臘文明的奧林匹克精神，延至今日成為了一種互相理解、團結友愛、公平競爭的現代體育精神，每一種人種、每一個國家的運動員都會被尊重，這樣的精神促進了世界體育文化的繁榮，既做到了保留文化差異，也做到了對差異的尊重。相反，那些違反人類道德精神用人皮做鼓、動物皮毛制衣的文化行為，在現代文明或是人類精神不斷發展的未來都是不被提倡的。

三、本土音樂與多元音樂——互動性

2001年我國教育部頒發的《九年制義務教育全日制小學音樂教學大綱（初審稿）》中就有“讓學生理解多元文化藝術，從而尊重藝術”。而在多元文化音樂教育的現實中，自然出現了一個問題：在音樂教學中，本土音樂與其他種類音樂如何共存？在實際的音樂教育教學中，五線譜、和聲、曲式、配器等西方的音樂技術理論充斥著我們生活，漸漸的我們對于工尺譜、民族調式等傳統音樂理論愈發陌生，這就像南京本地人精通小提琴卻沒聽過本地的戲曲“白局”⑥一樣，中國的音樂教育理論上是在走自己的路，但實際上卻走上了西方音樂鋪好的路，借著本土音樂的旗子卻沒有對本土音樂創新，將本土音樂與多元音樂變成了簡單的拼湊，成為了塞義德口中被西方人構建出的他者。無論是本土音樂還是多元音樂的教育課堂，都不能僅僅停留在理論上，即以一種“局外人”的身份通過學習音樂的形式、歷史背景以及意義等理論知識理解多元的音樂文化，這是在做他者建設，我們更需要的是“局內人”的體驗，通過盡可能的沉浸式學習更為深刻的理解音樂文化，這對于教材與課堂形式的創新都是一種挑戰。例如在學習《賽龍舟》音樂時，如果能讓學生模擬現場體驗一次賽龍舟活動，那么學生對于音樂的學習體驗則更加深刻。在音樂教學中既要平衡本土音樂文化和其他音樂文化，也要在本土音樂文化傳承中進行創新。

音樂的差異性體現在文化的差異性之中。東方音樂以直覺為主，重視身體與心靈的建構，音樂的表達通常具有自主性和非定量性;而西方音樂則是以理性為主，注重數理邏輯的分析，把對音樂的認知建立在工具性的四大件中。追根溯源，中國農耕文明人文思想往往注重天、地和心靈人，而西方工業文明則更注重數、理性和邏輯。因此，在本土音樂教育中，需要以本土音樂文化為學習內容，并非借助西方理論學習本土音樂。對于本土音樂的學習和理解應當放在自身的文化語境中進行，西方的理論技術是在西方文明的基礎上建立起來的，對自身文化的理解和評判應用自己本身的體系去參考。

四、結語

21世紀以來，全球化趨勢愈加顯著，在全球化過程中雖偶有出現逆全球化狀況，但總體的全球化趨勢是沒有發生改變并難以逆轉的。伴隨全球化的是文化多元化，多元文化在音樂教育中的核心論域包括了文化認知的差異性、多元文化的平等性以及本土音樂與多元音樂的互動性，中國的音樂教育首先需要的是音樂文化觀念的轉變，需要構建一套適合中國音樂教育的理論體系，在本土音樂文化教學與多元音樂文化教學中既不能簡單相加，也不能走上西方音樂鋪的路，而是要有一加一大于二的效果，在學習多元文化的過程中能真實體驗各種音樂現象，而不只是停留在藝術作品的審美層面。我國自身音樂教育理論體系的構建還有一段路要走，并不能一蹴而就，在這一過程中我們既要尊重傳統，也要積極吸收多元文化，既需要對本民族音樂文化進行本土創新，同時也要正確引導對于他者文化的學習態度，在不斷的探索中尋找答案。

參考文獻：

[1]管建華主編.21世紀主潮 世界多元文化音樂教育 國際研討會論文集[M].西安：陜西師范大學出版社，2006.

[2]湯一介.“文明的沖突”與“文明的共存”[J].北京大學學報（哲學社會科版），2004（06）：7-15.

[3][美]薩義德著，王宇根譯.東方學[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2019.

①秦雪峰：《中國現代音樂學學科的發展與論域》，《集寧師范學院學報》，2020年，第4期，第1頁。

②洛秦：《音樂中的文化與文化中的音樂》，上海：上海音樂學院出版社，2010年。

③（美）戴維·埃里奧特（David J. Elliott）著、劉沛譯：《關注音樂實踐 新音樂教育哲學》，上海：上海音樂出版社，2009年，第48頁。

④塞繆爾·亨廷頓：《文明的沖突與世界秩序的重建》，上海：上海外語教育出版社，2020年，第46頁。

⑤（美）薩義德著、王宇根譯：《東方學》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2019年，第1頁。

⑥南京白局是南京地區的古老曲種，元曲曲牌中的“南京調”是白局的古腔本調，已有七百多年的歷史，是一種極具濃郁地方特色的說唱藝術。