工藝啟發設計思考的教學探討

謝天曉

摘要：本文站在服裝與服飾設計人才培養的角度，分析了工藝教學的存在價值。進而介紹了北服服飾設計方向在通識教育中展開的教學設計方式，旨在實現使“小班制”工藝教學標準化的同時，保有“以學生為中心”的個性化教學效果。文中以兩項工藝課程為案例，分別從傳統工藝啟發設計思考、工藝環境提升設計效率的角度分析了不同工藝工作營的教學方式與教學效果。最后從“技能培養”到“工藝啟發設計思考”的轉變上，提出了自己的教學觀點。

關鍵詞：工藝教學服裝與服飾設計人才培養教學案例設計思維

中圖分類號：G64文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）09-0088-03

Abstract： This paper analyzes the value of craft teaching from the perspective of education in fashion design. In the stage of general education with a large number of students，“small-group class”craft teaching should not only be treated equally， but also realize student-centered individualized teaching. The author introduces the teaching activities design and solution of the fashion accessories design in Bift. At the same time，taking two craft courses as examples，this paper analyzes different teaching method and effects of workshops from the perspectives of traditional craft enlightening design thinking and craft environment improving design efficiency. Finally，from the “skills training”to “craft-inspired design thinking”transformation，it puts forward its own teaching viewpoints.

Keywords： Craft teachingEducation of fashion designTeaching casesDesign thinking

一、工藝教學與服裝服飾設計人才的培養

服裝與服飾設計專業的學科基礎教育，主要以培養設計思維、掌握制造工藝、拓展表達手段、充實設計理論、綜合實踐訓練五大模塊為主。五大模塊相輔相成，讓學生能夠綜合運用設計基礎知識來分析與解決問題，同時培養學生的創新思維能力、專業設計技術力、溝通與表達能力，使學生初步具備思辨力、創造力、想象力與實現力。北京服裝學院在該專業中細分了諸如女裝、男裝、針織、運動裝、服飾傳承與創新、戲劇與影視服裝設計等服裝設計方向，以及配飾、珠寶首飾、箱包、鞋品等服飾設計方向。以服飾設計的4個方向為例，學院每年招收120余名學生，將其隨機編成5個自然班。一、二學年以自然班為單位，統一接受學科基礎通識教育。二年級結束時根據學生興趣、志愿、擅長方向與成績，劃分至上述4個方向中。到了三、四學年，這4個方向對標時尚產業中的細化分支，再分別開設不同的核心課程對學生進行專業教育。

工藝教學與實踐是設計人才培養中不可或缺的重要環節，直接影響將設計落地實現的能力與想法的傳達效果。服飾設計4個方向在一、二學年所開設的工藝教學，以滿足學生實現想法為主要目的，重點傳授學生各項基礎制造工藝的操作方法，帶領學生熟悉相關傳統手工藝的工具材料，意在拓展學生對造物方式的認知廣度，并具備基本的造物手段。學生通過通識教育的工藝教學，建立對工業化制造技術與傳統工藝造物手段的普及性認知，并能從可實現的方式倒推，獲得將抽象的意想呈現出來的技能，為進入專業學習打下堅實的基礎。到了三、四學年，根據不同的培養目標，各方向工藝課程的教學重點與實踐方式大不相同。有的方向會圍繞某項工藝深入研習，甚至設計實踐課程都圍繞此工藝展開。有的方向則不再單獨開設工藝課程，只在某些設計實踐課程中展開小的環節，拓寬學生的知識面。各方向在對工藝種類的選擇也千差萬別，有的注重工業化生產模式的制造方式實現創新想法，有的注重傳統造物技術的傳承，有的注重跨學科聯合創新技術與材料等。

二、通識教育中工藝課程的教學安排

工藝教學中的重要工作就是工藝實踐，設計學科的實踐環節往往是以師生一對一的方式進行指導。在一、二年級時面對5個自然班120 余名學生，以傳統教學方式展開該項工作，有一定的難度。另一方面，以往的工藝教學時長在56～72學時，對于掌握一項工藝并靈活運用，這些時間遠遠不夠。服飾設計方向涉及到的工藝種類甚多，即使是進行4～6周的連續教學與練習，減少一半的種類也安排不開。為了避免課程過多、過雜的填鴨式教育，北服服飾設計方向綜合現有設備與工具、教室與工藝室資源、師資力量等資源因素，將工藝教學分為“基礎工藝教學”與“傳統工藝教學”兩部分，分別提出了解決方式。

基礎工藝教學為必修課程，根據服飾設計的常用造物方式，篩選出了3大類工藝，分別是紡織工藝、皮革工藝與金屬工藝，每項工藝56學時。將120余名學生平均分成A、B、C學習組，每組40人左右。3門課程同時開課，并重復開設3次，具體安排如下表（圖1）。此工藝課涉及的細化門類較多，但工藝實踐均以基礎練習為主。例如紡織工藝課程，涉及印、染、縫、織、繡5個類別，印、染工藝各占8學時，其他工藝分別占16學時的授課與練習時間。理論授課占1/3的時間，以認識工具、材料、最基本的技法為主，同時帶入簡單的工藝歷史與工藝在服飾中應用方面的知識。在工藝實踐中，“印”為絲網印工藝練習，包括曬版、制版、調色、固墨一整套工序;“染”則是先用4學時分別進行整體染、局部染、段染、扎染練習，再用4學時進行綜合材料、綜合方式的染色實驗;“縫”傳授機縫相關技能，從如何剪布到穿針引線、調試機器，再到各種機縫和手針的基礎針法;“織”傳授經緯交織與編結工藝;“繡”傳授線繡的基本技法。作業要求簡潔明了，全部為各項工藝的制作小樣與工藝筆記。課程目的明確，完全將工藝當成一項技術手段去進行，沒有安排任何圖形繪制與設計工作，促使學生多動手，手眼協調，手帶動腦。

傳統工藝教學為選修課程，安排在沒有其他課程的小學期，以工作營的形式展開教學，開設有珠繡、琺瑯、金繕、皮草、髹漆、印染、皮雕等多種類手工藝課程，由各身懷絕技的學院教師與外援教師分別教學。課程設有人數限制，一般為20人以下，學生根據自己的興趣愛好選報其中1門，先報先得，所有課程接收人數總和大于學生數。授課方式與傳統教學方式大體一致，只是在教學的時間與地點安排上更加靈活。總共40學時，根據教學需要安排在兩周時間完成授課。不同工藝課程的授課模式基本一致，均是在掌握基本工藝基礎上，引導學生能結合自己的創意進行綜合性的設計實驗。由于授課期間沒有其他課程交叉安排，上課地點也可根據課程需要在外地的實習基地進行。

工藝所呈現出的更深邃的文化價值，以及經幾千年人類生活積淀得出的生產方式，更能在設計的調研與形態等研究創想中起到關鍵性的引導作用。基礎工藝教學只能起到讓學生達到初步認識的效果，且不提靈活運用一項工藝，就是熟練掌握的程度都達不到。籠統的廣泛認識和練習，也僅能幫助學生在設計創想時聯想到更多的可實現方式，基本具備制作模型樣板的能力。若以這樣的程度進入專業教學，學生缺少工藝文化方面的素養，設計研究與實踐效果將大打折扣。工藝工作營是基礎工藝教學的延伸，以學生為中心根據其興趣與需求開設個性化教學，學生通過各自喜愛的工藝去理解傳統造物的博大精深。受過不同工藝訓練的學生，進入同一個方向接受專業課程培養時，也能更直接地將更多元的工藝文化帶入設計思考當中。

三、工藝與設計拓展的教學案例

《工藝與設計拓展》課程群所開課程，均是“小班制”的工藝工作營。雖各工藝項目不同，但課程的授課目的均為更好地拓寬學生的專業技術與創意思維，滿足學生個性化的學習需求。課程注重先引學生入門，再從單項工藝的美感與技術手段出發，結合現代材料與審美，產生有趣的創意并進行綜合性設計實驗。讓學生在了解一項工藝的同時，掌握一種實驗手段，為以后的專業學習做好準備。筆者有幸參與了此課程群中的兩項工藝課程的教學與輔助工作，在此進行課程比較并提出一些自己的教學體會。

（一）金繕工藝與設計拓展

金繕工藝源于中國，是一種運用大漆材料的黏合性修補殘缺器物的工藝，多用于修復陶瓷、玻璃、木器、漆器等器物。在日式美學“侘寂”風格較受歡迎的當下，欣賞這種審美理念的人們十分熱衷這種修復殘缺美的技法。在首飾、手包等服飾產品中，金繕工藝也成為了其中的一種裝飾手法。開設金繕工藝工作營的目的，一方面想借助這種易于上手的工藝了解漆工藝的工具、材料與基礎技法;另一方面在掌握金繕修復技法的基礎上，嘗試使用這種裝飾語言與新材料結合進行服飾設計，進而拓展學生的創造力。由于大漆自然干固需要一定的時間，課程安排每次半天，持續兩周。第一周使用金繕工藝修復一件陶瓷器皿;第二周以小組為單位，從對金繕工藝的物理作用、美學意義與裝飾效果等方面進行討論，融合現代服飾常用材料進行服飾產品設計;最后一天進行了結課匯報與總結（圖2）。大漆的干固需要達到溫度在28℃左右，濕度在60%～80%之間，需要蔭房、烤箱等設備支持;另外，課程需要使用玻璃板、刮鍬等特殊工具，以及薄荷油、大漆、金箔等特殊材料。因此，在課程準備時便提前將教室布置好，并將工具、材料組合成課程實踐材料包，進行了統一購買。

金繕工藝相對其他工藝來講，在授課時更加注重讓學生通過實際操作理解大漆材料的黏合作用，以及對將裂痕的破敗感轉為熠熠生輝的特殊裝飾語言的理解。同學們在第一階段教學開始時，躡手躡腳不太敢與大漆接觸，全副武裝硬著頭皮地把器物的碎片黏合在了一起。次日，當他們看到器物完好如初的形態時，紛紛感嘆大漆的神奇效果（圖3）。進一步將金箔賦予其中，修復后的器物仿佛鸞鳥涅槃重生，相比破損之前的器物給人呈現出了更多的哲學意味與思考空間（圖4）。同學們經自己手賦予器物新生，更加深刻體會了此項工藝的意義，慢慢開始喜愛大漆材料。進入第二階段的服飾創新設計，心中呈現出了很多想法。有的從色彩的角度出發，將不同色調的陶瓷碎片黏合在一起后，搭配波普色系的TPU軟質材料;為了讓整體統一，舍棄某些在接縫處貼金箔的最后修飾，以色漆進行協調（圖5）。有的從綜合材料的角度出發，將玻璃、陶瓷碎片較為契合的邊緣連接在一起，配合皮革、織物，以金線貫穿其中協調各類材料的視覺效果，最終形成耳飾產品（圖6）。從作業效果來看，雖達到了教學目的，但留給創新設計的時間有些局促，在設計思考與制作方面很多學生深感意猶未盡。另外，由于學生對大漆材料逐漸放松警惕，導致課程結束時出現大范圍漆過敏的狀況，所幸課程結束后便是假期，有充足的時間緩解不適。

（二）皮草工藝與設計拓展

《皮草工藝與設計拓展》課程是在浙江海寧的北服創新園皮草實習基地中進行的，專門聘請了我國皮草設計大師刁梅教授為學生傳授工藝與設計方面的相關內容。課程為期5天，每天上下午分別3課時，晚上2課時。第一階段為認識裘皮與工具設備的基本操作，為期兩天。第二階段為學習制作裘皮的基本技法，進而設計制作出適合服飾產品的皮草小樣，為期三天。

在外地的實習基地進行工藝教學，雖需要提供完全沒有其他工作安排的教學時段，但材料集中、工具設備齊全，教學環境優勢顯而易見。在認識材料階段，很多輔助性材料在其他工藝課程中可能只能以圖片、視頻、小樣的形式展示給學生。但此次皮草工藝課程中，不僅各種類別、各種顏色的狐貍皮、水貂皮、浣熊皮齊全，還有一整層的博物館詳細展示了皮草工藝的發展歷史，以及如何挑選皮草、皮草的基本技法等重要基礎知識，教學樓外的大型輔料市場也為課程提供了調研的必要條件（圖7）。對學生來說，實習基地提供了多元覆蓋、全方位沉浸式學習環境，更能集中注意力地對工藝材料進行理解與思考（圖8）。進入裘皮基本技法學習階段，很多同學都是從復刻一件料樣入手，結合手邊能找到的簡單的輔料，將主輔料通過材料、色彩、形式美感進行對比與融合，形成一件較為完整的作品。例如圖9，學生舍不得丟棄最初練習皮草切割時切下來的條狀狐貍毛，又尋得其他同學在制作時剪除的眾多真絲質彩條輔料，與狐貍毛猶如銀髯般的毛質感受相互協調，在形態、質感上追求統一，色彩上尋求對比。該生以前輩制作的一塊將條狀狐貍毛與針織物結合的小樣為樣板，使用同樣的技法將三者結合在一起。完成小樣后，嘗試圍繞身體進行服飾表現，并整理出了一系列應用效果圖（圖10）。實習基地留存的往屆優秀的皮草樣板，無論從針法、設計思路還是搭配形式，均在觸感、立體的視覺感受、穿戴方式等方面為學生提供了直接的參考。指導老師、輔導老師的多方啟發固然重要，但僅用5天時間讓學生從一無所知到做出一塊服飾可用的創新皮草料樣，這樣的學習效率與實習基地提供的全方位教學條件密不可分。

四、從“技能培養”到“工藝啟發設計思考”

我們往往認為設計與工藝是兩個門類，一個屬于思考分析范疇的“道”，一個屬于制作生產的“器”。但從解決社會需求這個角度來看，設計與工藝卻都在以同樣的方式做著同樣的事情。我們現在看到的傳統工藝，在當時的社會中與現代設計一樣，都是運用當時先進的各學科知識，使用當地易于獲取的材料，以可實現的技術，為當時人們的生產生活問題提出解決方案。只是在現代，傳統工藝逐漸走向了工藝美術，可以拿來隨意使用的傳統工藝制品越來越少，更多的是隔著玻璃罩子的奢侈品、藝術品與收藏品。當下消費社會中，“工藝教育的目的是什么？”這個問題引人深思。北服屬于高水平特色大學，在工藝教育中對學生學習的評價標準，并非在工藝技能的熟練度，而是在具備操作能力的基礎上，能否運用本項工藝的思考方式，站在相關材料、工具的角度提出解決方案。教學目的不是復刻工藝，更為重要的是現代應用與創新工藝的過程。

教師傳授知識與技能，有時會不自覺地以自我輸出為主，而忽略了學生方的輸入效果。現代社會的教學方式容易把學生培育成具備高超背誦技能的人，學生也許是記住了知識，卻沒有真正理解也不會使用。在物質經濟發達的社會中，我們不再需要為了某項生活要求（例如剝皮、生火）冥思苦想，同時也失去了為生存而創造的本能。工藝技能的培養，可以誘發學生在動手的過程中自覺思考，進而誘發創造本能。在此基礎上引導學生深入理解工藝文化的精髓，暫時忽略“看的藝術”，以“用的藝術”為核心，使用設計思維對比傳統工藝與器物解決的問題，思考當下社會需求，提出創新型解決方案。如此理解工藝教育，再對標北服服裝與服飾設計專業的人才培養目標，工藝課程能提升的不僅僅是設計基礎知識、藝術修養和審美力以及專業設計技術能力。在研究與分析能力的培養上，學生可以從更為多元的角度去分析復雜的設計問題。在解決方案的提出方面，學生能綜合古今的社會技術水平、文化等因素，從不同的視角引發思考。在創新設計思維能力的構建上，也能夠通過理解工藝的形成背景與當時的生產需求，來幫助學生融合邏輯性思維與創造性思維。

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