裝飾藝術的色彩設計語言

摘? 要：如果說裝飾藝術是一部藝術史，是人類以裝飾藝術特有的語言和方式寫成的一部視覺藝術形態的文化史。那么色彩便是這部藝術史或視覺藝術形態文化史的靈魂支撐，是通往人類內心深處與情感表達最為直接的語言，是美化與豐富人類生活的一種美妙音符。通過對裝飾藝術的色彩功能、意義、審美特征、設計應用表現以及發展之道等展開論述與探討，從而為裝飾藝術的色彩語言研究提供一定參考。

關鍵詞：裝飾藝術;色彩特征;設計語言;審美;應用

從牛頓的《光學》中用三棱鏡發現七色光譜開始，人們對自然光與色的認識就逐步脫離感覺式的描述而進入科學與理性的思考，從而不斷趨于完善和成熟。我國古人對色彩的觀念源于五行學說，他們把青、赤、白、黑、黃與木、火、金水、土五種物質相聯系，以藍色代表天、黃色代表地、以青、赤、白、黑分別代表東、南、西、北或春、夏、秋、冬。一位法國畫家曾說：“色彩是人類的一項基本需求，和水、火等自然元素一樣與我們的生活密不可分”。其實這一說法不需證明便可以不攻自破，因為我們就生活在一個充滿色彩的世界。當然，這只是對自然界本原的理解，不存在藝術成分。而筆者探討的是具備藝術成分或具裝飾性藝術下的“色彩”語言，是注入與融入人的思想、情感與智慧的。這里要特別說明，具備裝飾藝術功能或成分的必然具備色彩語言，但具備色彩語言的不一定具備裝飾藝術的功能或成分（如圖1）。眾所周知，人的審美第一步是從感覺、知覺開始的，然后才到有感情、想象、期待再到理解。盡管這一系列過程的發生是在一瞬間完成的，但它的第一步就是感知覺，而這感知覺必定是色彩賦予的，因為色彩的本質是光，而光是進入人們視覺的第一要素。

一、裝飾藝術的色彩功能、意義

色彩是物質的同時也是精神的是一種無聲的語言，裝飾藝術的色彩有某種很強的內在語言在支配著它的成長。裝飾是人類與生俱來就能夠實現的一種實踐活動，是人類生活的一種文化現象。其色彩是形成這一種實踐活動與文化現象的關鍵，是裝飾藝術本身內容、形式與結構的靈魂支撐，因為有了色彩方能成就裝飾的色彩藝術。色彩不僅可以美化本身作為裝飾藝術品的功能，還可以解讀它凝固在其中的文化品性及意蘊，使我們更清楚地看到色彩與人的生活，與人的創造性勞動的關系，看到色彩帶給我們獨特文化和文明的內在結構和品格，看到色彩跳動間所積淀的生命意象和文化精魂^[1]。基于以上裝飾藝術的色彩與人的關系可以說，“人類通過自己的智慧、總結與構思后，運用可以表達主觀或客觀意識形態的色彩去創作裝飾藝術，而裝飾藝術又可以反作用于人類的思想、情感、精神、性情等功能而產生共鳴”（如圖2）。

色彩是大自然的神奇產物，是裝點人們生活的重要元素，如果我們生活的環境失去了多姿多彩的色彩裝扮，那么在一片灰暗的世界之中，人們的生活將會變得怎樣的枯燥乏味，甚至壓抑慘淡。色彩傳遞著情感、彰顯著個性與魅力，人類的好惡情緒可以埋藏或顯現于其中。當色彩作用于人的眼睛之后，人們心理上就會產生某種較為復雜卻又穩定的體驗與評價。它可以是美麗的、舒適的，可以是時尚、活躍的，也可以是其他各種不同的情緒感受^[2]。當然，色彩的功能、意義對于人類來說遠非這幾點。我國著名愛國詩人聞一多先生曾寫過一首詩《色彩》，或許更能表達色彩對于人類的意義：“生命是張沒有價值的白紙，自從綠給了我發展”“紅給了我熱情，黃給了我以忠義”“藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀”“再完成這幀彩圖，黑還要加我以死”“從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩”。

二、裝飾藝術的色彩審美特征

色彩擁有比語言更為迅捷的溝通能力。與其說這是色彩本身的力量更不如說是人類與色彩的情感交流對人的心理產生作用的結果。色彩產生的心理變化是非常復雜的，不同的國家、民族和地區，會因所處的不同背景、生活條件、風俗、文化、宗教和信仰的不同，對色彩的感受也不盡相同，同時對色彩能否準確傳達信息，喚起人們思想的共鳴和情感上的互動的認識也是大相徑庭的。裝飾藝術與純繪畫性國畫、油畫有著相同的屬性，從某種程度上說其實屬同一類，同樣具有意蘊美、韻律美、工藝美等審美特征，只是裝飾藝術更強調突出其裝飾性、工藝性、形式性、悖理思維性（指一種反常規的思維方法）與抽象思維性。正如圖3的那樣，從被簡化的少女背中，我們依然可以感受到她的羞澀與幸福，雖然呈現的只有背影，沒有臉龐卻足以通過型與色來傳遞情感^[3]。這或許正是裝飾藝術及色彩最具魅力與特別之處。然而，這些審美特征的顯現都依賴于色彩。馬克思早在《政治經濟學批判》一書中就講到：“色彩乃是一般美感最普通的形式，人們一般都把鮮花作為美的象征。就是因為鮮花的色彩與芳香給予人最直接視覺、嗅覺上的快感。”我國孟子也早認識到這一點，認為：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于聲也，有同聽焉，月之于色也，有同美焉。”被稱為浪漫主義繪畫流派的大師特拉克洛瓦就對安格爾說過：“我們的目的要利用色彩來創造美。”^[4]由此可見，一切擁有賞心悅目的物質都需要色彩的賦予，需要色彩的支配。審美過去只是藝術家的專利，如今已成為普通人的社會追求，在日常生活中，處處都體現出對審美及愉悅的強烈欲望和渴求。毫無疑問，在審美的強烈需求中，色彩對裝飾藝術的審美特征的重要性可見一斑，因為色彩首先是屬于生理與心理性的，人們的欲望與追求離不開人的生理與心理性因素。可以這樣認為，裝飾藝術的審美要求其實質是對色彩審美的特征要求。

三、裝飾藝術的色彩設計應用表現與發展之道

（一）裝飾藝術的色彩設計應用表現

裝飾藝術歷史悠久，早在遠古時期，匠人已注意到實用與美觀的結合和器型與裝飾的統一。大量考古發現和歷史事實表明;原始人磨制的石器，繪制的巖畫、燒制的彩陶、青銅器等都是我國裝飾藝術品類的一大瑰寶。裝飾，裝者，藏也;飾者，物既裝成而加以文采也。這個概念顯然已不符合現代裝飾藝術的色彩要求與設計思想，裝飾藝術的色彩是整體設計的一部分，且在應用設計領域里發揮著不可低估的重要作用。裝飾性的色彩不再表現物體本身的自然顏色或客觀物體形態上，而是人們根據色彩欣賞和審美的需要，文化觀念等賦予物體的一種抽象色彩^[5]42。大家都說“胳膊擰不過大腿”而畢加索卻反其道而行之，他偏要讓“胳膊擰得過大腿”，于是創作了把胳膊畫得跟大腿一般粗的《海邊奔跑的少女》（如圖4）。馬蒂斯在他的色彩世界里所有色彩的應用都是那么的“合情合理”，在他《戴帽子的婦人》的作品中對色彩的顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅是背景、帽子還有這位婦人的臉部、她的容貌都是用大膽的綠色和紅色的筆觸把輪廓勾勒出來（如圖5）。抽象代表人物康定斯基將色彩與音樂混合在一起，創作出音樂的色彩裝飾藝術，使之有“通過大自然的色彩來描繪生意，通過大自然的聲音表現色彩，使色彩能耳聽，聲音能目見”的意境。以上都是裝飾藝術色彩、造型、抽象以及通過色彩語言來傳遞情感、思想的重要典范。簡言之，這一系列的創作、生產、發展都是基于色彩語言的作用與表現。

（二）裝飾藝術的色彩發展之道

色彩是裝飾藝術中流動的生命，裝飾藝術的色彩隨著時代的發展和人們觀念而不斷更新，由飾物的從屬地位，也會逐漸形成獨立的設計樣式。文化是人類在社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。“每一個民族都有自己的文化血脈，對文化血脈的繼承和發揚是經濟全球化之后每一個民族都面臨的問題。”^[5]44據漢代時補人《周禮·冬官》的《考工記》說的“畫繪之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑……”^[6]71便知中國的色彩文化根基深厚博大精深，就裝飾藝術的漆藝品與陶瓷藝術來說在世界范圍內也是獨一無二的。中國古代哲學色彩論及其應用原則五色體系經千年的傳承，已融入到中國人的血液之中，為推動裝飾藝術的色彩發生著精神底蘊的巨大作用^[6]72。當然，現代裝飾藝術的色彩設計是文化藝術與科學技術結合的產物，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，直接影響著我國裝飾藝術的發展。因此，作為一名現代裝飾藝術家或設計師，不需回到古代畫家創作的水準與認識水平上來，但有必要認清和了解我們自身所處的經濟基礎與上層建筑上來，才不至于隨波逐流，尤其是在發展中階段的現代中國更是如此。或許正因在發展中階段的中國是一次難得的機遇。筆者認為，通過結合我國哲學色彩論及五原色體系與西方現代色彩學的基本原則，同時抓住自己的立腳點與獨特的文化元素，我國裝飾藝術的色彩發展，應有一個相當大的改變弧度。總之，藝術家們可借鑒與尋求蟄伏于其中的潛在生命力的文化內涵進行提煉、創新與激活，使其發散出應有的光輝。

四、結語

藝術沒有現成的道路可走，面對新的文化潮流和各種藝術流派的沖擊，裝飾藝術的色彩語言無論是思維觀念，還是藝術形式都存在著極大的挑戰，同時也是機遇，我們是墨守成規，還是主動出擊融入到世界文化大發展潮流中來。不言而喻，裝飾藝術是最大眾化的視覺色彩藝術，是人類經濟基礎與上層建筑覆蓋面最為寬泛的外在形式。我們也深知未來不可預知，但盡管如此，我們對裝飾藝術色彩的過去與未來的探索已無法回避，因為不斷研究和探索是完善設計色彩體系的必由之路。設計在中國雖然年輕，但充滿活力;設計色彩的研究和教育雖起步較晚，但前程似錦。

參考文獻：

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[6]陳滯冬.中國繪畫色彩的功能和意義[J].美術雜志，1999（10）：72-73.

作者簡介：梁才貴，碩士，興義民族師范學院教師。研究方向：設計藝術、視覺傳達設計。

編輯：宋國棟