“以情動人，以曲悅人”
——古詩詞藝術歌曲《關雎》賞析

毛暉敏

（廣東省外語藝術職業學院,廣東廣州 510640）

《詩經》是作為我國古代誕生的第一部詩歌合集而出現的，它也是國內首部完全褪去了脂粉氣息與俗世氣息的愛情詩典。而我們在本文中所研究的藝術作品《關雎》便來源于詩經當中的第一首作品，因而這首詩在詩經當中占據了極為重要的地位，詩中所描述的是一名男子對于少女的思慕之情，由于他對少女的感情過于熱烈，導致了少女的身影一直在他腦海中浮現，揮之不去，他無比希望自己在有生之年能夠與少女結為夫妻，一起過上幸福的生活。這首詩也因此而成了列朝列代的人們追求愛情的寄托。時至今日，雖然身為《關雎》創作者的古代文學家早已離開人世，但是先輩的智慧結晶卻并未就此斷絕，反而隨著《關雎》的廣泛流傳而深入人心，閃爍出了更加絢爛的光輝。

一、歌曲簡介

1.創作背景

古詩詞《關雎》所創作的時間節點正處于2000多年前的周朝，當時各國之間連年爭戰不休，周朝王室衰微，人民生活在一個動蕩不安、饑寒交迫的環境當中。但艱苦的環境絲毫沒有對人們的創作才能造成影響，民間誕生了許多追求美好生活的詩篇，朝廷中負責深入民間進行采詩的官員將這些詩篇收集起來，編撰成冊之后，就誕生了我國古代的第一部詩歌合集——《詩經》。本文所分析的作品《關雎》就屬于合集當中的第一首，趙季平老師通過對其進行了包含編曲與配樂在內的二次創作，賦予了這首古典詩篇全新的時代色彩，這才誕生了這首聲名遠播的藝術歌曲——《關雎》。

2.歌曲介紹

藝術歌曲《關雎》的內容十分簡單，詩中主要描述了一名男子對自己心中的“淑女”的追求，詩的前半部分主要闡述了他在沒有同“淑女”在一起時輾轉難眠的思念之情，形象地運用了采荇菜的行為來表達出他對“淑女”熱烈的追求，而后半部分又描述了他在得償所愿后欣喜若狂的心情，奏起音樂來讓“淑女”感到快樂。歷朝歷代大多將這首歌曲在婚禮時進行表演，用來贊美新娘與烘托婚禮現場氣氛，表達了希望雙方婚后能夠琴瑟和鳴、恩愛美滿的祝愿，歌中的“鐘鼓樂之”以及“琴瑟友之”等歌詞同樣也很適合在婚禮上進行表演。經過趙季平老師的二次創作之后，這首歌曲又被賦予了全新的時代色彩，糅合了古代的傳統元素與現代的作曲風格，完全能夠稱得上是老樹新枝了。

3.作者簡介

本首歌曲的歌詞創作來源于兩千多年前的周朝，具體作者不明，可以肯定的是它凝結了我們先輩的心血與智慧，反映了古代中國勞動人民對于美好愛情的追求和向往，而配樂和作曲都是由我國知名音樂家趙季平老師獨立完成的，他畢業于西安音樂學院，之后又前往中央音樂學院進修，在那段進修時光中，他抓住一切機會提高自我，音樂素養與創作水平得到了跨越式的增長，并在以后的日子里陸續完成了《好漢歌》《霸王別姬》等代表歌曲的創作，而他也在創作過程中不斷進步，創作領域覆蓋面也不斷增長，涵蓋了歌劇、交響樂、昆腔戲曲以及影視配樂等多個方面，之后專注于影視方面進行創作，逐漸成長為了我國影視界配樂的領軍人物，并獲得了“最具東方色彩與中國民族特色作曲家”的高度評價。

二、歌曲的創作特征

1.旋律特征

《關雎》中創意性的將古典藝術與現代音樂元素相結合，這也為本首歌曲的內容帶來了濃郁的古典主義氣息，歌曲的曲調與音律則充滿了現代特色，二者的結合誕生了《關雎》這首在國內古詩詞藝術歌曲領域占據了重要地位的瑰寶。從旋律特征方面來看，本首歌曲所采用的創作方式是我國古代比較常用的方法之一，具體的的旋律走向參考了漢字聲調的變化，創意性的采用了陽平，陰平，上升與去聲等四個聲調，在這種韻律走向的襯托下，略顯平淡的背景音樂也給人帶來了一種美好的享受。從歌曲的引子部分開始，趙老師就采取了顫音的形式，描繪出了一幅“君子逑淑女”的美麗景象，平鋪直敘的旋律下，君子通過采擷荇菜的行為，委婉地表達了自己對于淑女的愛意，然后進入了高潮階段，平穩的旋律發生了改變，變得忽上忽下，這實際上也從側面反映了君子對淑女求而不得的心境。中間經過兩個段落的過渡部分后，正式進入了本首歌曲的結尾部分，本部分的旋律以間奏為主，給人帶來一種回味無窮的感受。

2.調式調性特征

趙季平對《關雎》進行了完全的改變，將之前十二律呂記譜的調式修改為降七級音的燕樂調式，而歌詞方面并沒有做出改變，依舊是原版的五段式結構，同時這一結構也被廣泛應用于周代的歌曲當中，而經過調整的曲調風格方面更加貼近于南宋時期的樂曲，莊重的同時也不失雅致。不僅如此，趙季平還創新性的將西洋和聲體系融入了對本首藝術歌曲的創作過程當中，通常情況下，使用五聲調式的歌曲都比較莊重與規范，但通過與流行音樂元素的結合，不僅曲調上體現出了明顯的節奏感，同時意境方面也顯得更為悠然自得。

3.詞曲結合

相比現代的流行音樂來說，古詩詞歌曲都更加講究歌詞上下聯的對仗與押韻，為了更好地與歌詞進行配合，歌曲的旋律也都比較富有規律性，只有將歌曲的歌詞與曲調結合在一起進行欣賞，才能體會出當中的韻味所在。這首歌曲詞曲結合部分整體呈方整型結構，第一部分音調比較舒緩，總領全篇，與同樣使用了舒緩旋律的結尾形成了首尾呼應之勢，歌曲中的經典語句“窈窕淑女，君子好逑”也給人帶來了無盡的遐思，中間部分的主音型選擇的是和弦的分解段落，流動的音符與工整的歌詞仿佛將人引入到了歌曲所描述的畫面當中，讓人有一種身臨其境之感。

三、歌曲分析

1.曲式結構分析

歌曲采用了五聲調式D羽七聲清樂的調式，是一首工整的帶再現的三部曲式（A+B+A）的歌曲。趙季平老師在《關雎》的開始部分使用了相對平穩的音調，這也讓歌詞上下句之間的銜接顯得更為自然，之后又創新性的在“淑女”和“窈窕”兩詞上面加上了八分休止符，陡然上升的音調也將歌曲所表達出的愛慕之情烘托得更加深刻，同時也從側面反映出了女子的美麗動人，感情真摯。歌曲的第二部分當中所使用的旋律發生了改變，目的是對男子不斷改變的心理狀態進行表達，凸顯出他對淑女的喜愛之情甚至達到了“寤寐求之”的地步。下一部分的旋律與之前基本相似，但這一句的結束部分使用了更加高昂的音符來形容“樂之”，這種表現手法將男子對“淑女”的思念之情體現得淋漓盡致，同時也將歌曲推向了最高峰，歌曲的結尾旋律又變得逐漸舒緩，也給人帶來了無盡的遐思，也進一步表達出了愛情的美好與可貴。

2.演唱分析

演唱者在對這首古詩詞歌曲進行演繹前，必須能夠準確地把握到歌曲所抒發的感情，有句老話說得好：“樂者發于聲也，聲者發于情。”這也證明了情感的融入歌曲演唱中的重要性。對藝術歌曲《關雎》進行深入分析可以發現歌曲的初始音量是比較低的，仿佛是畫卷緩緩展開一般，同時為了表達出初見的美好，歌曲的首句音量不宜太高，同時“好逑”二字的氣息應當微微下沉以表現出男子的沉穩，歌曲的第一部分應當用一種平緩的語調進行演繹。

歌曲的第二部分中，作者采用了“輾轉反側”來表達男子對女子的思念之情，因此在對這一部分進行演繹的時候，演唱者的情感必須完全融入其中，隨著男子的心情而改變，越到后面部分情緒就越是濃烈，一直到“側”結束時應當唱出一個長音，為后面即將到來的高潮部分作出鋪墊。

歌曲的下一部分也是整首歌曲的高潮部分，在這一部分中，男子付出了行動去追求女子，他內心真摯的感情難以抑制的完全爆發了出來，演唱者在進行演繹時必須將這種感覺完全抒發出來，運用好腹部氣息來保證氣息悠長，在唱到“采”和“芼”的時候，演唱者必須充分打開自己的口腔以保證音量的高昂。

第三部分恢復原速旋律回落，表現出男子的心情由激動轉入平靜，要用一種低吟淺唱的感覺，唱出一種悠遠的意境，給人一種意猶未盡、綿延不絕的意境，要求演唱者在短時間內完成氣息與情緒的調整，結束對歌曲的演繹過程。

3.藝術價值分析

《關雎》這首古詩詞藝術歌曲無論是在布局、結構還有表現手法上都有著眾多與眾不同的地方，但它的珍貴之處卻不僅僅在于它的文學水平之上，它還是古典文化藝術和現代流行音樂之間融合的佐證，也是我國古代勞動人民對男女之間真摯美好感情的祝愿與向往，更是我國古代傳統文化在現代文明生根發芽的證明。隨著全球化的持續發展，文化輸出也成了很多國家追求的目標，但究竟如何才能更好地達到文化輸出卻是一件值得我們持續探索的事情。趙季平老師的這首《關雎》當中不僅融入了我國勞動人民的智慧結晶，代表了我國的傳統文化，其中還創意性地運用了大量現代流行音樂元素，這種將寓意深遠的古典藝術氣息與充滿了現代風格的民族特色融為一體的創作方式能夠更好地發揚我國傳統文化的藝術魅力，是值得我們深入學習的。

四、結論

古詩詞《關雎》創作于2000多年前的周朝時期，它深刻反映了古代勞動人民對于美好愛情的向往，是代表了我國傳統文化的藝術瑰寶，趙季平老師的二次創作又賦予了它全新的活力，無論從創作特征方面來看，還是從曲調結構方面來看，它都融合了古今時代特色于一身，稱得上是中華文明歷經滄桑后所綻放出來的美麗花蕊。

關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。一首簡簡單單的《關雎》，帶來的不僅是從古至今的美麗傳說，也是中華文化源遠流長的深度體現。