獨照之匠 神用象通

本刊專稿 姚鑫華

見到史秀娟的作品前，對于面塑，我的記憶還停留在小時候家里清明前捏的寒燕兒上。雖然曾經了解過一點雕塑和篆刻藝術，但對于面塑藝術，我真的可以稱得上是一位門外漢。之所以敢于硬著頭皮寫這篇文章，是因為史秀娟的作品深深地打動了我。

幾千年前的新石器時代，隨著采集、狩獵、捕魚、制陶、磨制石器等技術和原始農業的逐步發達，在擁有足夠的物質基礎之后，人類開始拓展出進一步的創造能力，并衍生出原始的宗教信仰和審美意識。在我國，身處大河流域的河姆渡人、半坡人就已經開始在制作農具、兵器、炊具等生活實用器物之余，用泥巴、石頭模仿制造人和動物的形象。無論是用于游戲，還是用于祭祀，抑或用于裝飾欣賞之用，不可否認的是，原始的雕塑藝術正式產生了。中國大地上廣泛流傳的女媧摶土造人的傳說，本質上也可以稱為一種捏塑藝術。從某種意義上來說，以創造器物來滿足精神、審美需要的雕塑藝術讓人類變得更加高級。在第一次親眼欣賞到史秀娟的面塑作品時，人類源遠流長的文明史不由地浮現在我的腦海里。

第一次進入史秀娟的家門，寒暄剛過，環顧四周，一件《嫦娥奔月》飛進了我的視線，整件作品輕靈曼妙，煞是引人注目。史秀娟說這是她今年完成的，作品典故婦孺皆知，遠觀之，作品中的嫦娥腰肢曼妙，身體呈傾斜向上之態，周身衣袂飄飄，動感十足，作者將嫦娥臨風而起的姿態表現得十分到位；近觀之，嫦娥面容姣好，“嬌眼如波入鬢流”，契合古典文學中對標準美女“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀”的描述。史秀娟用高超的技法，將經典傳說中的嫦娥仙子完美地展現在欣賞者眼前。而嫦娥掌中玉兔，皮毛似雪，模樣乖巧可愛。于是，我激動地向作者問道：“真的太好了，您是怎樣接觸到面塑藝術的？”

青年面塑藝術家史秀娟

1987年，史秀娟出生于朔州市山陰縣。垂髫時代，她的姥爺、母親在過大年前做花饃、在清明前捏寒燕兒，那時她就很喜歡觀看學習。在跟同齡人一起玩耍的時候，史秀娟用泥巴做出的卡通人物、小動物、鍋碗瓢盆……生動形象，得到小伙伴們的羨慕。“七歲時候，我才正式跟我媽學習捏寒燕兒，當時一學就會，我媽就夸我有這方面的天賦。”史秀娟說道。

在家人支持、旁人認可中，史秀娟迅速迷上了面塑藝術。課堂之上也在想著如何才能把人物、動物的形象捏得更逼真一點，當時她的面塑技術在不斷進步著。只是，普通白面做的面塑極易開裂、褪色，無法長久保存。盡管這樣，中學畢業的史秀娟沒有像多數同齡人一樣，選擇進一步的學校教育，而是專心投入到面塑藝術的創作中去了，所幸的是，家人也比較支持。

近年來，史秀娟還兩度外出取經。在成都，她請益于一名姓周的師傅，向他系統了解傳統面塑的歷史、內容和技法，這拓寬了她的藝術視界，豐富了個人的“技能包”。后來，史秀娟在已有的技藝之中融入新知，參考軟陶、黏土、油泥等不同材質的具體方法，形成風格獨特的“娟秀面塑”。史秀娟深知學無止境，她人物作品的塑造水平有待進一步提高。于是她踏上去往西安的火車，向一位劉姓師傅請教人物塑造技藝，此次為期一月的進修，讓她的人物作品更加地氣韻生動。

史秀娟說，面塑藝術在漢代就已經出現，經過幾千年的傳承和發展，可謂淵遠流長，早已成為中國文化和民間藝術的一部分，也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可或缺的實物資科。就捏制風格來說，黃河流域古樸、粗獷、豪放、深厚；長江流域卻風格細致、優美、精巧，故而面塑是一種中國獨有的非物質文化藝術。面塑藝術一般以面粉、糯米粉、甘油、食鹽、蜂蜜、白砂糖、甲苯酸鈉、水等為原料，制成面團后，用手和各種專門的塑形工具通過捏、搓、揉、掀、挑、壓、滾、鑲、折等方法完成藝術創作。簡單地說，面塑就是把面團加彩后，捏成各種小型物件。面塑上手快，只需掌握“一印、二捏、三鑲、四滾”等技法，但要做到形神兼備卻并非易事。

史秀娟的創作取材廣泛，有的來自于中國藝術史上著名的藝術形象，有的源于民間傳說和習俗，有的則源自于傳統戲曲等。比如敦煌飛天壁畫中的“反彈琵琶”、宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》《聽琴圖》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》、觀世音菩薩、如來佛祖、《西游記》中的人物等等。當然，動物題材也是她的拿手好戲，她也有很多諸如小鹿、孔雀、喜鵲等寓意美好的作品。

史秀娟的《錦上添花》，其創作靈感來自宋代工筆畫的扛鼎之作——《芙蓉錦雞圖》。不得不說作者宋徽宗趙佶以藝術家的專業水平和作為皇帝的政治影響力，引領了一代風尚，提高了宋代工筆畫的歷史地位。在《錦上添花》的創作中，史秀娟秉承“法古而不泥古”的創作理念，融合民間藝術的元素和個人審美，通過其精湛的面塑技藝，完成了對經典的二次創作。此作品中，錦雞生動傳神、羽毫細膩，牡丹設色濃麗、艷而不俗，這幅作品格調明朗，氣度不凡，表現出一派雍容華貴的大國氣象與濃厚的民族氣息。類似的作品，史秀娟還嘗試過很多。筆者認為，史秀娟以《錦上添花》為代表的眾多面塑作品，不僅拓展了傳統面塑的創作題材，而且還改變了傳統面塑從屬于文化習俗的地位，使面塑藝術成為一個重在審美情趣表達的獨立藝術門類，這昭示著史秀娟已經成功完成了對當代面塑藝術的創新。她藝術風格的法古思變，對于堅守、傳承傳統藝術的藝術家們來說，這種創新精神無疑是值得借鑒的。

面塑作品《踢鼓拉花的秧歌隊》

面塑作品《童子蓮花》

很多人在看過她的作品之后，無不豎起崇拜的大拇指。史秀娟說，作品參加懷仁市一個博覽會的時候，曾有人愿意出五百元買下她的作品。因為實在很中意自己的作品，參加展覽也并非為了賺錢，就婉言謝絕了。面塑是她喜歡創作的藝術形式，更是她的審美情趣。

面塑作品《穆桂英掛帥》

不為人知的是，除后期請益明師之外，史秀娟大多數的技藝是自學而成——她從未接受過專業美術學院的理論滋養與技能訓練，但她的作品無論從構思，還是從造型，無不體現出了不輸于美院科班出身藝術家的藝術功底和準確造型能力。其實，更不為人所知的是，一件件面塑作品從設計構思到完成，工序繁多，工期少則半月，多則數月，創作期間的辛苦與寂寞可想而知——梅花香自苦寒來，這就是中國工匠精神。每當這個世界進入夜深人靜、不再喧囂嘈雜的時候，史秀娟依舊徜徉在面塑的海洋，用自己的雙手，塑造著心中的美好。我問她，藝術創作過程如此漫長，是否有孤獨感？她又是如何堅持下來的？她回答：“我平時不太愛講話、對于過于熱鬧的地方也不怎么愛呆，面塑一直以來就很喜歡，當我每一次完成一件讓自己滿意的作品，就會有很大的成就感，也就不覺得有什么孤獨了。一生中能做自己喜歡的事，足夠了！”

隨著現代經濟社會的高速發展，我國城鎮化速度不斷加快。據官方報道，到2018年末，我國常住人口城鎮化率已經達到59.58%。幾千年來，處在“童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜”的農業社會的中國，正在經歷史上速度最快、規模最大的城鎮化進程。習近平總書記曾在講話中不止一次地指出，如何處理好傳統與現代、繼承與發展的關系，如何把記憶留住、鄉愁留下，是繞不開的重要時代課題。當筆者問起史秀娟規劃的未來的藝術創作題材時，她毫不遲疑地說，自己想以農村題材為面塑創作的主要方向。

史秀娟出生于雁北農村，她的成長歷程，目睹了三十多年來鄉村的發展變化。身邊越來越多的年輕人離開農村，或進城務工、或他鄉謀生，年輕一代也與傳統的藝術逐漸產生了越來越多的陌生感。史秀娟說，她想憑著兒時生活的記憶，通過所從事的面塑藝術，追溯繾綣時光流逝中的年代符號：秋收的農民、踢鼓拉花的秧歌隊、賣糖葫蘆的老人、老家的土炕、節日的旺火……文化與藝術，尤其是很多種類的非物質文化遺產，從來都需要像史秀娟這樣不忘初心并能持之以恒的守藝人來傳承與弘揚的。他們的存在，才能使得經過漫長歲月淘洗后結晶的文化藝術，會在未來的歷史中衍生出更為持久的生命力，才能在更為廣闊的世界里受到人們的關注。

面塑作品《聽琴圖》

面塑作品《貴妃醉酒》

近幾年，史秀娟在朔州市里成立工作室，開啟自己的追夢之旅，她的作品也走進了省、市各類文化博覽會上，備受關注與好評。特別值得一提的是，在2020年10月，史秀娟的面塑作品榮獲山西省工藝美術產品博覽會優秀獎。同時，她的作品經由主流媒體和自媒體的宣傳，受到了更多人們的關注和喜愛；也作為藏品，涌入了來自省內外面塑藝術愛好者的家中。廣東地區的客戶還多次收購，用以收藏、觀賞、饋贈好友，還有人在網絡平臺表達了想要來朔州跟隨史秀娟學習面塑的愿望。我們完全有理由相信，將來秀娟面塑將會是很多人士認識朔州的一張名片，而史秀娟也會向更多慕名者宣揚馬邑文化，講述朔州故事。

2019年，在朔城區文旅局的大力支持下，史秀娟將她的面塑申報非物質文化遺產。同時，秀娟面塑工作室入住朔城區老城文昌閣東的朔城區非遺民俗苑內。史秀娟說，這個工作室是朔城區文旅局免費提供的展品館，兩位當地著名女詩人李嵋屏老師的剪紙藝術，李秀蘭老師的香包藝術也與她的面塑藝術作品相鄰展覽。自此，史秀娟可以與其他藝術家一道，為繼承、展示、發展、弘揚朔州歷史文化與藝術做出更大的貢獻。

豈無雕刻者，貴此成天性。謹祝福面塑藝術的守藝人——史秀娟在今后的藝術道路上，獲得更多的快樂，遇到更多的好運。

面塑作品《西游記》人物

面塑作品《齊天大圣》

面塑作品《哪吒》