新媒體視域下的服裝表演創新研究

朱莎莎 吳祝元

摘要：隨著互聯網技術和移動技術的進步，新媒體不斷深入發展。同時國內服裝紡織業不斷轉型升級，提高附加值，導致市場對服裝表演專業人才的素質有了新的要求。服裝表演作為一門融合多類學科、走在潮流前端的綜合性藝術，應該從表演方式、舞美設計、多元化藝術創作融合、模特專業技能提升等方面入手，不斷創新，順應新媒體時代的發展。

關鍵詞：新媒體 ?服裝表演 ?創新

新媒體時代的到來，為各行各業都帶來了巨大的變革。由于當下人們信息傳播方式及生活消費方式的改變，傳統的服裝表演模式顯然無法滿足人們對服飾審美的精神追求和消費需求。新媒體作為傳播服裝品牌文化和時尚的重要媒介，為其創造了廣闊的空間。所以，充分利用新媒體技術優勢，將其與服裝表演緊密結合，進行多維度的創新，提升服裝表演的專業高度，才能符合大眾的精神需求、消費方式、傳播方式，更好的為未來市場服務。

一、國內服裝表演的發展歷程

服裝表演是將服飾、模特、表演、音樂、舞美、燈光、時尚元素等融為一體的服裝藝術呈現方式，同時也是近年來國內新興發展的一門高校學科專業。我國的服裝表演發展歷程主要為以下三個階段。

1.初級階段

服裝表演在西方國家經歷過玩偶表演、真人模特表演以及真人舞臺表演等階段后，進入一個新的階段，全球開始相繼發展。受西方時尚文化的影響，這種表演方式在國內開枝散葉。1930年10月，蔡聲白在上海亞美絲綢廠成立十周年之時為了推廣新品面料舉辦了一場盛大的時裝表演，成為國內早期時裝表演的開端。新中國成立至70年代期間，時裝、模特都未曾出現。隨后，迎來了現代服裝表演的新起點。皮爾卡丹于1979年在北京舉行了一場盛大的服裝發布會，主要由4名日本模特及8名法國模特完成了整場演出。當國內放眼望去，全民還身著清一色軍綠衣時，舞臺上這些身材纖細、模樣姣好、服裝鮮艷的模特，給人民大眾造成了巨大的沖擊，打破了他們的傳統封建觀念，引發了大眾對服飾概念的新思考，并逐漸接受這種新的時尚文化、服裝展現方式，也為國內的服飾市場帶來了新的活力。但是，由于我國處于發展的初期，經濟水平相對落后，文化水平也處于滯后發展階段，人們對時裝、時尚的觀念還是很淡薄。隨著經濟的逐漸復蘇，國家對文化建設逐漸重視，服裝表演才開始在國內進行傳播。畢竟發展的時間較短，國內市場相對封閉且人們的觀念相對落后，所以服裝表演專業水平較低。

2.專業表演階段

隨著服飾紡織行業的繁榮、文化時尚產業的發展，中國作為世界上最大的發展中國家，迎來了世界各地的品牌來中國投資建廠，市場的逐漸活躍造成服裝表演專業人才緊缺。國內第一批專業模特由此誕生，從亮相央視舞臺獲得中央政府的認可，使服裝表演成為一種合法的藝術表演形式，到越來越多的中國面孔走出國門，代表“中國時尚”在世界T臺上展露頭腳，凸顯東方女性的優雅和韻味，讓中國的服裝表演行業邁進了新征程。1989年，蘇州大學（原蘇州絲綢工學院）開創了中國服裝表演高等教育的先河，率先開設了服裝表演專業。隨后以北京服裝學院、東華大學為第一階梯的眾多高校也紛紛開設服裝表演類專業，這個年輕、新穎的專業作為一門藝術學科進入大眾視野。①各高校的服裝表演專業成為我國專業模特主力軍的來源，它們最初只是一個單一的學科，隨著隊伍不斷壯大，專業不斷發展、提升，為行業輸送了大量的人才，給市場帶來了流量和生機。模特，這個看起來光鮮亮麗充滿神秘感的職業成為了眾多年輕男女熱追的浪潮。五花八門的經紀公司、層出不窮的模特培訓機構，同時為中國的服裝表演市場備輸著。中國市場上除了專業院校模特、機構模特，仍有很多沒有經過專業訓練，所以目前市場上模特的素質是參差不齊的。要想讓國內的服裝表演水準占居世界前列，更全面的展現我國文化、服飾品牌內涵，提高我國服裝表演專業綜合水平和時尚的審美水平是關鍵。

3.線上展示階段

互聯網的飛速發展，為各行各業的經濟發展注入了新的活力，消費方式也迎來了巨大的變革。如，服飾行業從原來單純的實體銷售，到淘寶電商、微商銷售，再到如今的短視頻、直播帶貨。從前購買服飾商品只能去實體店，到如今足不出戶就能通過各大APP挑到自己稱心如意的服裝，甚至很多平臺出現了線上搭配、虛擬試穿的服務。行業發展始終要與市場形勢保持一致的步調，不斷變革求發展。②服裝表演是我國文化產業發展的重要組成部分，尤其作為走在時尚文化前沿的專業更應該緊隨市場的潮流。傳播方式上，需更多元化，例如很多服裝線下發布會轉變到線上各類平臺推廣，不僅傳播面更廣更即時，且不受時間與空間限制，滿足人們的碎片化觀看、購物需求;內容上，需更多樣化，善用科技、舞美、造型、燈光、音樂等。早期的服裝表演只需要模特具備基本條件、基礎技能。隨著新媒體時代電商的興起，傳統的表演模式顯然無法滿足現代多元化的需求，需要模特有更多的內在知識備輸、更多樣化的展現方式，所以未來的服裝表演市場需要具備高素質的復合型人才。服裝表演未來的趨勢將是在新媒體視域下，將科技與藝術結合、傳統文化與時尚融合形成的產物。無論傳播方式、內容呈現方式、創新都是在未來發展的核心。

二、新媒體的發展現狀與優勢

1.新媒體的發展現狀

科技的發展，帶來的不僅是生活上的便捷，更是一場數字化信息的風暴，引領著人類走進全新的新媒體時代。何為新媒體呢？就是在傳統媒體的基礎上、以新的科學技術為支撐、不斷創新的一種新的媒體形態，例如數字雜志、數字廣播、全息投影、3D、4D，甚至5D等。對于傳統媒體的四大媒體（廣播、電視、報紙、雜志），新媒體又被稱之為“第五媒體”，服務于個體，為受眾提供信息，滿足人們隨時隨地互動、交流的信息傳播方式。那現狀如何呢？第一，傳播形式和內容發生變革。隨著新媒體的發展，人們在傳播形式和內容都發生了很大的改變。如抖音、快手、微博、小紅書等眾多媒介平臺的出現，為人與人的交流、信息傳播提供了無限的便利，更具有互動性、隱私性，內容的傳播更具有時效性。第二，新媒體用戶激增。隨著互聯網技術的不斷成長，人們生活水平的提高，越來越多的人用新媒體取代傳統媒體獲取信息，互聯網用戶在近幾年增長迅猛。第三，國家政策扶持。我國近年來，非常重視新媒體的發展，積極推進相關建設。相信有了技術的不斷進步，國家政策的鼎力支持，未來中國的新媒體發展前途無量。但是，目前新媒體相關的制度還不夠完善，內容抄襲、資源浪費、傳播不良信息等問題仍然存在，給人們的生活帶來了一些不良的影響。有關部門應該加大力度管控，營造一個綠色健康的互聯網環境，并且倡導大家正確使用網絡媒介，不斷創新，創作出更多優質內容。

2.新媒體的優勢

首先，新媒體的運用能加強舞臺氛圍的渲染。一場完美的服裝表演，除了服裝本身的設計、模特的呈現，舞臺空間的氛圍也是至關重要的。氛圍的營造直接影響到人們判斷一場表演的成功與否，好的氛圍能夠讓觀眾不由自主的深入其中，專注品味藝術、享受表演給身心帶來的愉悅感。當然，傳統的舞臺設計、音樂與音效設計、燈光裝置也能起到營造氛圍的作用，但新媒體技術可以將科技與藝術結合，營造出符合表演主題更新穎的舞臺氛圍，更能抓住觀眾眼球，帶來更佳的體驗感。新媒體的出現，為表演氛圍的營造提供了無限的可能，我國要更重視氛圍的營造，讓中國的文化、時尚為全世界帶來更驚艷的視覺盛宴。

其次，利用新媒體優勢能強化品牌文化。社會發展，經濟水平提高，人們的需求也在隨之提高，不僅僅停留在追求物質生活，對精神生活的需求越來越大。一個好的品牌，就像一本讀不完的故事，每一件商品似乎都在講述品牌故事，傳遞品牌文化。所以，當下很多消費者購買的不只是一件商品，而是追隨一種文化，服裝行業更是如此。對服裝表演而言，就是通過豐富多樣的表演形式，展現出服裝設計、品牌文化，達到宣傳品牌、提升銷量的目的。現如今，新媒體技術形式多樣，為各大品牌的文化傳播提供了便捷。公眾號的推送、短視頻的推廣、app的資訊發布等都成了品牌方傳播文化和精神的方式，不僅傳播時效新、范圍廣，還可以拉近商家與消費者的距離，實現隨時隨地的溝通，強化品牌文化滲透。

最后，新媒體的應用前景很廣泛。以前提及“新媒體”，人們似乎就把它與“高科技”聯系在一起，覺得遙不可及。隨著互聯網的全民普及、生活質量的提升，人們對新媒體的認知有了一個質的轉變。所以，越來越多的領域開始瞄準這一商機，使用新媒體技術手段，吸引消費者，為產業經濟發展注入新的活力。沉浸式空間、vr技術、數字沙盤、全息投影等技術，已經不僅僅局限于高科技行業，服裝行業、地產行業、餐飲行業、教育行業等也在相競以新媒體技術為創新點開展合作。新媒體已經跨界應用到各行各業，技術日漸成熟，體制逐漸完善，必然是今后發展的趨勢。

三、新媒體視域下服裝表演的創新

新媒體的出現，豐富了藝術的表達，在一定程度上推進服裝表演的發展，并且在傳播方式、內容上較傳統的服裝表演模式有巨大的變化。新媒體是優良的傳播平臺，也是服裝表演藝術進行文化傳播的重要載體。只有充分利用新媒體，從深度、廣度多方面與表演藝術結合，不斷創新，才能更全面的凸顯出服裝表演的價值。③

1.表演方式創新

首先，是技術革新。傳統的服裝表演形式是模特身著設計師服裝，或動態在T臺上行進，或在指定區域靜態呈現服裝設計，完成一場場流水線般的表演，從而達到為品牌營銷的目的。但是由于市場競爭日趨激烈，人們審美水平的日漸提升，傳統的服裝表演模式宣傳影響力越來越小。為吸引消費者的眼球，讓服裝表演更具觀看性、影響力，把科技感的服裝設計、全息投影技術、新型燈光技術等高科技元素融入其中，將推進服裝表演的創新。

其次，是呈現方式革新。受疫情影響，各行各業的線下營銷方式均逐步將重心移向線上。服裝表演作為走在藝術前沿的領域也不例外。隨著各大一線品牌線下發布會的取消，“云秀場”“短視頻”“直播帶貨”逐漸盛行，打破了空間和時間限制，將線下的表演與線上數字技術相結合，利用各大媒介進行有效傳播。這不僅豐富了表演方式，擴大了品牌的宣傳力度，讓大家足不出戶就能掌握最新的時尚文化資訊，且通過媒介平臺消費者就能與品牌方隨時互動。有了新媒體技術的支撐，中國未來將會衍生出更多的表演形式，也會出現更多優質的媒介平臺傳播表演內容，向中國乃至全世界傳遞中華文化、中國時尚和中國美。

2.舞美設計創新

服裝表演就是以服裝為主體、用不同表演形式來呈現的一場服裝“秀”。那么在表演空間里，舞美就成了表演中的重要表現形式之一。舞美包括舞臺上的led背景、環境設計、道具陳列等，通過燈光裝置、音樂與音效的配合，營造出符合表演主題的空間氛圍。

舞臺設計的基本元素包括形與點、線、面、體、空間、光與色。根據不同表演的主題，設計師在進行舞臺設計上會結合人們的視聽藝術特性，對服裝表演的視覺藝術呈現進行探索。舞臺設計主要有以下幾種分類：一是簡約式。這種設計常常出現在傳統的服裝表演當中。其設計簡單，色彩相對單一，弱化舞臺的表達來突出呈現服裝本身的設計，一般選用T型臺，還有u型、z型、s型、圓形、矩形等較為常見的舞臺。二是情景式。根據設定的主題，用藝術表現手段，將環境、服裝、造型、表演形式與設定的時間、文化融為一體，極具戲劇化，讓觀眾有強烈的參與感。三是意境式。以設定主題為出發點，做更深層次的衍生創作。舞臺設計不再滿足表面的寫實表達，開始深度挖掘品牌的主題表達，通過營造充滿意境的空間，給觀眾留有思考，令人回味無窮。四是高科技式。將科技上的新成就運用在舞臺設計當中，為觀眾提供新穎的視覺體驗。利用圖片特殊處理、3d、全息投影等技術打造一個全方位虛擬舞臺空間。模特可將自己的肢體與這個虛擬空間的場景進行充分互動、融合，展現服裝。這類科技式舞臺設計無論是在技術手段還是表現形式上都是一種革新，也是未來舞臺表演的發展趨勢。新媒體的出現，讓傳統的表演形態發生了巨大的變革，賦予有限的舞臺空間以無限的藝術創作。在舞美設計、視覺創新的同時，也要注重本身文化的凸顯。如，2021年的央視春晚《山水霓裳》就是一次舞美的創新之舉，運用多角度鏡面展示、鏡面虛擬、現場冰屏與地屏等舞美相結合，帶領全世界人民感悟詩意中國，打造了一場動態沉浸式的國潮大秀，令觀眾們贊嘆不已。新媒體視域下的舞臺藝術，將高科技應用在舞臺上，形成將時尚、藝術與文化大融合的巧妙空間。不斷創新，與時俱進，將虛擬和現實相互交錯，在注重舞臺的安全性和藝術性的同時，為觀眾提供一個美輪美奐的“新世界”。

燈光裝置可謂是舞臺的點睛之筆。雖然傳統的燈光設計也能帶動表演氣氛，但是就服裝表演來說，新興技術強化了燈光裝置變幻的效果，提升整場表演的觀感，為觀眾帶來煥然一新的視覺盛宴。燈光設計的創新可以利用新型技術將燈光的明暗程度、色彩進行智能調節和修飾，通過追光、頂光等方式變幻突出服裝設計、表演者優勢，呈現更佳效果。

服裝和妝面造型是一場成功服裝表演的焦點。首先說的是服裝，隨著當下人們對服裝行業的要求越來越高，很多設計師開始不滿足單純符合實用性、大眾審美的平面服裝，開始向三維和科技感服裝發展。發光面料、金屬感面料、寬墊肩、漆皮、led燈、3d打印等元素的使用將打破人們對時尚的定義，超越時間的界定跨向未來。讓模特身著的不僅是一件時裝，更是一件藝術裝置。其次是妝面造型，遵循“妝容跟服裝，造型跟服裝”的基本原則，隨著服裝設計的創新，妝面造型的創新也實現了科技感的突破。造型夸張、線條流暢，強調發型對整體造型的雕塑作用，加上金屬感元素的融入，給視覺造型賦予了全新的時尚創意。2017年有一場vr時裝秀，是vr技術與造型藝術結合的突破。服裝表演的發展不能僅僅停留在表面上，目前正是vr、ar技術興起的時代，應好好利用，不斷實現服裝表演的視覺新突破。科技不僅是推動社會的發展，也能讓時尚不局限于時空，在過去、現在、未來穿梭自如。

3.多元化藝術創作融合

新媒體視域下，多維度藝術跨界合作不僅是時尚、服裝行業的趨勢，也是各大行業的發展方向。服裝表演歷經六百多年發展，才形成現代的綜合性藝術表演形式。現代綜合藝術的新觀念是超越表演場所的靜態性，將時間與空間構成不可分解的統一體，也就是“四維空間”。它可將多重感官和藝術多維度空間有機結合，進行無限創作。④如，在2017年在杭鍋老廠房的ADM展會上，日本最有個性的It Girl赤坂沙世身著獨特的繃帶裝出場，一場沉浸式主題藝術秀完美地將舞蹈、表演、走秀、時尚融合到一起。觀眾不僅限于看秀，也可以行走在表演的空間里，主動探索劇情，零距離接觸表演者，成為演出的一部分。所以，不能將服裝表演僅局限于時裝、模特、造型、音樂、舞美等固有形態，可利用新媒體、新技術、新材料，提煉出建筑、雕塑、繪畫、戲劇、電影、色彩、舞蹈等優秀的藝術元素，與服裝表演融合，進行二次創作，給觀眾帶來全新的體驗，同時也能推動未來多元化藝術跨界合作發展的趨勢。

4.模特專業技能提升

為提升市場競爭力，能在行業內扎根駐足，很多服裝品牌進一步將新媒體技術運用在服裝表演實踐中，從而，商家在選擇模特時不得不提高標準，注重模特的內在表現力。傳統的服裝表演在挑選模特時，身高、樣貌、身材比例等外在條件占較重比例，其次是模特的基本表演展示技巧。由于3D空間秀場、全息投影的平面拍攝等新媒體技術的呈現方式的興起，不僅對模特的外形條件、應具備基礎的表現力、專業知識有要求嚴格，更需要他們是有一定的文化底蘊復合型服裝表演人才。新媒體的盛行，導致引領著一代女性對身材審美潮流的Victorias secret大秀收視率連續六年下滑，最終宣布取消，傳統大秀的表演形式或許成為維密衰落的原因之一。受電商、直播短視頻帶貨影響，越來越多的服裝表演工作從線下發布會改革成線上視頻展示。加上近年來，數據顯示走秀通告和平面拍攝通告呈遞減趨勢。這對行業內的模特來說是一個信號，基礎的臺步動態展示和平面拍攝技巧的靜態展示已經無法滿足消費者的觀賞需求。未來，模特要想緊跟時代發展，不被淘汰，提升自己的綜合素質是首要。鏡前表現力、語言表達能力、氣氛調動能力、臨場應變能力等必備素質是引發人們消費行為的關鍵專業技能，同時還應讓表演保持創新性、先進性、專業性。

四、結束語

服裝表演藝術是有生命的，兼具經濟、文化、藝術、科技等多重意義。當前正處新媒體的飛速發展時期，我們在深度挖掘服飾背后所蘊含的傳統文化、民族文化、時尚文化的同時，還需充分利用新信息技術的優勢，不斷創新發展，才能充分彰顯服裝表演的價值，呈現永不落幕的藝術盛宴。

注釋：

①郭萌等：《藝術教育》，2019年版，第238頁。

②扈靜雯：《輕紡工業與技術》，2020年版，第186頁。

③李子晗等.《新媒體研究》，2019年版，第132頁。

④曹麗：《科教導刊》，2018年版，第223頁。

參考文獻：

[1]郭萌，李子晗.我國現行高校服裝表演專業一專多能型發展模式探究[J].藝術教育，2019（05）：238-239.

[2]扈靜雯.電商模式下服裝表演專業實踐教學的創新性研究——以廣東海洋大學中歌藝術學院藝術模特專業為例[J].輕紡工業與技術，2020，49（07）：186-188.

[3]李子晗，宋琦.新媒體時代服裝表演藝術的傳播特征[J].新媒體研究，2019，5（16）：132-134.

[4]曹麗.服裝表演的藝術形態研究[A].廣州市紡織服裝職業學校，2018.

作者簡介：朱莎莎，女，1997年6月9日出生。現為華南農業大學藝術學院2019級廣播電視專業在讀全日制研究生。

吳祝元，女，1972年11月出生。通訊作者，華南農業大學藝術學院任教，副教授、研究生導師。