如何欣賞交響樂

吳藝婕

交響樂（symphony）一詞起源于希臘語，意思是“和諧、一致的聲音”。現(xiàn)代意義上交響樂的概念一般指包含了多個樂章的大型管弦樂曲。作為最具魅力的藝術(shù)形式之一，交響樂擁有豐富的音響效果、多變的表現(xiàn)形式、復(fù)雜的織體變化，能夠使人產(chǎn)生情感上的共鳴和心靈上的震撼。因此在聽的過程中，欣賞者可以帶著問題有目的地欣賞，試著去了解和聆聽交響樂作品的整體與細(xì)節(jié)。

在欣賞一部交響樂作品之前，需要了解這部作品的創(chuàng)作背景。如勃拉姆斯的C小調(diào)第1號交響曲，這部作品是在他背負(fù)著眾人的期望，在貝多芬的陰影下苦苦掙扎，最終花費了21年時間才創(chuàng)作出來的。而勃拉姆斯的第2號交響曲，是作曲家在風(fēng)景如畫的韋爾特湖畔度過夏天的時候創(chuàng)作的。這時，他勇敢地將自己的壓力與恐懼置之身后。了解作曲家和作品的創(chuàng)作背景有利于欣賞者事先把握這部作品的風(fēng)格，也可以更容易地讓自己與作品產(chǎn)生共情，領(lǐng)會作品蘊含的情感。

了解之后，就可以聆聽交響樂了。作曲家在作品中會運用各種表現(xiàn)手法來傳達(dá)他們內(nèi)心的想法以及刻畫不同的音樂形象。同樣，欣賞者也可以通過聽取一些音樂的基本要素來把握作品整體的方向，理解各種交織的聲響所組成的音樂語匯。

一是聽旋律。音樂和情感的走向都是在旋律中體現(xiàn)出來的。比如，作曲家用不斷上揚的旋律來表達(dá)情緒的高昂，或用波動的旋律表達(dá)情緒的起伏不定。欣賞者可以運用畫線條的方式來描述聽見的主奏樂器演奏的旋律走向，從而直觀地看出一首交響樂作品中的旋律起伏。

二是聽速度和節(jié)奏。速度和節(jié)奏可以準(zhǔn)確地傳達(dá)出一首作品的主要風(fēng)格。欣賞者要著重體會作品展現(xiàn)的速度和高頻率使用的節(jié)奏種類。如貝多芬的C小調(diào)第五交響曲第一樂章的第一主題，速度為快板，在音樂流動的過程中，旋律經(jīng)常采用連續(xù)的16分音符。作曲家用這種方式來表達(dá)面對命運的驚慌與掙扎。

三是聽樂器的音響效果。交響樂有非常豐富的表現(xiàn)力，一般的交響樂隊包括弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組，不同的樂器有各自的音色，在各段旋律中擔(dān)任不同的主奏樂器或伴奏樂器。欣賞者可以通過聆聽各種樂器音色的變化，了解作曲家運用樂器來表達(dá)情緒的手法，體會作品的情感。

（作者為南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院音樂教育系教師）