經典美術作品的欣賞要領

王昌景

在人類璀璨的美術長河中，存留著數不盡的藝術瑰寶。當我們面對這些瑰寶特別是經典美術作品時，應該如何進行欣賞呢？

一般來說，美術作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等門類，出于領域與類別上的區分性，美術作品的形式及其特征迥異，帶來了對經典美術作品欣賞上的困難。

欣賞（鑒賞），應該“視作為一種技能（skill），或敏悟活動（percipience）”（奧斯本《鑒賞的藝術》），是欣賞者對于物象及其環境的一種意識交流能力，從而達到認知、體驗與審美愉悅性，其價值在于促進完善人性與完善人類能力本身。

中職學生進行經典美術作品的欣賞，有著四個方面的意義：第一，專業發展的需求;第二，獲得學術性視野;第三，生活美化與享受的可能;第四，個人審美修養的提升。建立這四個欣賞需求維度，更能助推藝術修養的形成與提升。

欣賞經典美術作品大體有“三個階段，六個層面”。

三個階段一般指欣賞朦朧期、欣賞學習期、自我完善期。欣賞朦朧期，是指學生在入校前與非美術專門課程學習時，不自覺地零碎儲存了一些美術知識與美術作品的印跡，沒有重點、主次、系統性，帶有自由積累性質，有好多不確定性、朦朧性，甚至略帶些個人興趣的色彩。欣賞學習期，就是在學校美術課程與講座的體系里，對美術史中的典范作品作重點歸納評述，學生達到專業知識的類別化、系統化，有利于美術專業素養的提升。自我完善期，是學生在接觸過經典美術作品學習后，自己自覺地參與交流，關注更多、更廣泛的作品，以點帶面地實現專業與生活中藝術素養的積累。

根據美術作品的構成及特征，欣賞主要從以下幾個層面展開：

1.經典作品的背景、風格及其形式;

2.經典作品的藝術語言;

3.美術史與美術批評;

4.文化知識及其史料;

5.美學與審美體驗;

6.涉及的創作元素。

一、二兩個層面，是對作品表現與呈現的解讀能力，涉及繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等不同種類的特征識讀;第三層面，是對經典美術作品的價值、意義的闡釋;第四層面直接滲透文史資料的關聯性;第五層面主要從經典美術作品中提煉出欣賞者與創作者的情感、情緒的表達與交流，以達成共鳴;最后一個層面是對于經典作品創作的多元元素及其場境的關懷。在欣賞過程中，要靈活把握這幾個層面的融合性。

（作者為南京師范大學美術學院美術教育研究所所長）