物盡其用的藝術

眼鏡對藝術家Cyrus Kabiru來說，是曾經很渴望卻得不到的物品。來自非洲的Kabiru在他的童年時期就非常喜歡眼鏡，卻不被嚴厲的父親同意。現在的Kabiru成了藝術家，便開始利用他的創意，制作出各式曾經非常渴望的眼鏡，而他使用的素材皆來自“垃圾”或是“回收物”。他認為，或許在他人眼里，這些是不再需要的垃圾，但透過他的巧手與創意，這些素材得到了一個重生的機會，并且成了他創作心愛的眼鏡不可或缺的要素，而繼續得以保留。眼鏡不再只是眼鏡，也能夠是藝術品;是創意的表現，更是藝術家的人生連結。

按照Hanne Zaruma的說法，她的所有作品都是用平時會被大家忘記和忽視的二手物品來做的，因為她正在努力試圖賦予它們新的生命一花灑、卷尺、吐司牛角、鼠標、白菜、通心粉、鼠標、耳機、手機……

藝術家Max Siedentopf將球衣元素轉變成藝術畫作，并發布同名書籍。“Paintings League”系列試圖回答一個藝術界長存的問題：如何吸引那些通常不喜歡藝術的受眾？

Time Killer（時間殺手）是殘酷現實的最佳展現。如果沒有人在場，它就會用鋸子切割自己的身體。如果有人出現，它就靜止佯裝無事。時間流逝，終有一天它會一分為二，這一出怪誕的場景留給人們無限退想。這一作品出自身處柏林的中國工作室成員Yuue之手。

布羅根·考克斯要感謝沖泡咖啡時所帶來的儀式感

格蘭特·皮耶魯斯要感激藝術家費里達帶給他的生活樂趣

克萊爾·張要感謝倫敦菲爾德麗都酒店

夏洛特·格雷博要基感謝她的惠比特犬

包括Arthur Mamou-Mani和Adam Nathaniel Furman在內的設計師、建筑師等創意工作者分享了他們各自感激的事物。這是插畫家Justyna Gteen為應對Covid-19大流行而開始的一個項目，這一名為“百日感恩”的一系列作品是一組人物肖像畫集合。

Alexander Coggin為自己的紀實攝影開辟了新領地：耳朵。人類的耳朵已然承受了不能承受之重，耳機、耳飾、眼罩輪番登場，再加上當下的必需品——口罩。攝影師的這一名為“耳朵之年”的系列作品聚焦于人類耳朵，卻希望人們在看到這些照片時，可以對耳朵主人的年齡、職業、階層等信息展開充分聯想。

2017年，一位神秘的模特掀起了一場全網大追查。她四肢纖長、巧克力色的肌膚完美無瑕，甫一出現，就吸引了大量的粉絲。這位自稱“舒杜”（Shudu）的神秘美人其實是全球第一位虛擬數碼模特，由一位英國時尚攝影師、業余數字藝術家所創造。

設計專業協會American Institute of Graphic Arts（AIGA）在來自36個國家和地區的696份參賽作品中評選出了2020年度50佳書籍和封面設計。AIGA擁有最豐富的設計類在線資源，記錄著設計師不斷變化的審美及特點。位于丹佛藝術博物館的AI6A檔案館還收集了自1980年以來的設計實物，擁有共7000多個條目下的12000多件物品。

坐落于北戴河渤海海岸的UCCA沙丘美術館迎來首個個展。“Daniel Arsham：Sands of Time”隱于沙丘之下的雕塑被由白至藍的沙子圍繞，令人聯想到時間如沙子在沙漏中流失的視覺意象。展廳所營造的某種古老且原始的氛圍，正好與“虛擬考古”的展名不謀而合。

韓國藝術家Seungjin Yang的氣球雕塑作品是通過對氣球多達八次的環氧樹脂涂沫，使其變得堅硬無比的。所以，這和你在小朋友的生日派對上看到的可漂浮于空中且一戳即破的氣球是不大一樣的。

當魔方遇到瓷磚，一場令人眼花繚亂的旋轉之旅即將開啟！瓷磚品牌Mutina將其首次藝術家合作系列以魔方形式呈現，41種花色的變幻讓即便是最出色的設計師也得忙活一陣！