張超南

摘 要：村上春樹的作品當中展現了戰爭、歷史等多種因素，而這些因素都是能夠給人帶來巨大沖擊而又喚起人們共鳴的因素。村上春樹的作品正是由于具有這一特點，才能有效地打破異質空間與現實世界之間特有的阻礙，使得其作品呈現出全球化的特色。基于此，筆者在本文中著重從村上春樹的作品出發，著重分析了后現代日本文學創作的特色，希望能夠起到一定的借鑒意義。

關鍵詞：村上春樹;作品分析;后現代日本文學

村上春樹的作品為許多人所喜愛，不僅僅是因為村上春樹的作品非常細膩，具有個性化的特色，更重要的是他與現代日本文學創作有著密切的聯系，他全面地展示了后現代日本文學創作的特點，其作品屬于現在日本文學創作的一部分，人們能夠通過閱讀他的作品了解后現代日本文學的創作。

一、具有全球化色彩的作品

村上春樹的作品具有明顯的全球化的色彩，而這不僅僅是村上春樹的作品的特點，也可以說是后現代日本文學的特點。

我們在分析村上春樹的作品特色的時候，可以通過對比的方式來分析。村上春樹的作品與大江健三郎等人的作品的重要區別在于大江健三郎的作品的思想基礎是法國的思想，他創作的作品與法國文學聯系非常密切[1]。當然，他也積極地從世界文學中吸取一些有益的部分，但是這一部分所占的比例卻是非常小的。而相較于大江健三郎，村上春樹的作品就更為獨特，也更加具有吸引力。他的處女作《且聽風吟》為村上春樹后來的作品奠定了基礎，這部作品雖然是由村上春樹寫成的，但實際上給人的感覺卻像是日本人所寫的美國文學，其中美國文化的氣氛非常濃重。這個故事發生的地點雖然是日本神戶，甚至具有一定的傳記色彩，然而，在翻譯成英語之后，讀者在進行閱讀的時候，卻難以判斷故事的發生地。人們沒有辦法清晰地辨別他所寫的故事是發生在日本還是美國，甚至有部分讀者會認為這部作品的發生地就是在美國。至于為什么會出現這種狀況，許多人眾說紛紜，但是不可辯駁的是村上春樹的作品具有全球化的特征。

村上春樹不僅自己進行創作，他還會翻譯大量外國作家的作品，甚至還不遠萬里去見了卡福和歐文，并與他們相談甚歡。村上春樹正是因為與他們之間有著密切的聯系，所以具有非常明顯的全球化的視野，他的作品也因此就更加偏向全球化。他的作品不只是給日本讀者寫的，甚至不是給亞洲讀者寫的，而是給全世界的讀者寫的。不同國家的人們都能夠從閱讀他的作品的過程當中獲取自己的體驗，找到與自己的國家有著密切聯系的內容。

有人說，村上春樹是“做美國文學的日本作家”，但是卻沒有人清楚這里的“美國”在村上春樹的作品當中究竟是什么[2]。村上春樹根本沒有在美國生活過，這句話中的美國文學不會是美國的風土人情。然而，讓人們疑惑的是村上春樹的作品又確實有著明顯的美國文化特征。筆者在分析村上春樹的這一創作特色的時候，認為這可能是因為全球化的發展使得人們能夠了解到更多的、來自世界各地的作品，而全球化又是以美國為中心的，所以人們接觸到的文化實際上都有著美國的特色。在全球化的過程中，美國的獨立主權被我們無視了。從這種角度上來說，美國實際上是全球化的犧牲者之一。比如說，《且聽風吟》這部小說雖然是關于“生”和“死”的青春小說，但是它卻現視力村上春樹在進行一種全新的嘗試，他在嘗試著借助日本這個舞臺來書寫通俗的、適應于全世界的青春小說。從這個意義上來講，《且聽風吟》的主題就是現在所說的全球化，而村上春樹所創作的也就是全球化進程中產生的文學。

村上春樹曾經將奧布萊恩的作品《核時代》翻譯成日文，而這部作品講述的主要內容則是出生于冷戰時期的主人公對避難所產生的強迫癥似的執著。雖然作品中的男主人公對他的家人有種奇怪的、難以忽視的厭煩感，但是他還是在自己的地下室里建造了避難所作為另一個家，甚至不斷地嘗試著對其進行改良，使其稱為真正的安全的家，在家里再建一個作為家中之家的核避難所，在某種程度上可以說是瘋狂的產物。而村上春樹在翻譯這部作品的時候就可能會受到這一部作品的影響，會嘗試著述說人們身上的矛盾與違和，所以他也有大量的作品是用來表達強烈的違和感。比如說，《世界盡頭與冷酷仙境》這部作品對于“世界盡頭”的看法更加偏向強調的是心的有無。他對人類追求高科技，并且不愿意回歸自然的現代社會產生了強烈的擔憂之感。但是這部作品中的“家園”又并不是典型的日本式的家園，在這本書中的家園中有獨角獸，也有手風琴，還有火爐和打火機，這些東西在某種程度上都是西化的世界，或者說至少是日式和西式融合的世界。而通過這一角度，我們也可以認識到這部小說實際上也是全球化的過程當中的一個重要的典范。

村上春樹在創作作品的時候，會嘗試著將真實的歷史背景進行盡可能的虛化，雖然這種方法會受到評論家的批評，但是卻能夠使得自己的作品走向世界，受到更多人的喜愛與關注。所以這種寫作的方法實際上是有著非常重要的意義的，它給村上春樹提供了一種獨有的創作思路。而村上春樹的這一創新性的寫作方法實際上也對后現代日本文學產生了非常大的影響。

二、對宏大主題進行探討

在村上春樹寫完《世界盡頭與冷酷仙境》之后，他又創作了《奇鳥行狀錄》以及《海邊的卡夫卡》等作品，這些作品從結構上看都是兩個或者兩個以上的故事有機交替展開的，這是村上春樹在創作過程中常用的一種寫作手法[3]。比如說，《世界盡頭與冷酷仙境》實際上是由《世界盡頭》和《冷酷仙境》兩部分構成的，這兩部分的故事結構上有著非常重要的關聯，但實際上它們自身的意義及他們自身的內容卻不同。然而這種觀念卻可能是無法通過相對具體的方式來進行有效地表達和展示的，但這種觀念又確實是存在的，它非常神秘而捉摸不透，但我們并不能說它沒有關系。而正因為村上春樹的作品存在這一結構，所以會導致讀者在閱讀的時候出現誤讀的情況，《世界盡頭》篇以及《冷酷仙境》篇存在的關系實際上是有一定的可操作性的。我們在尋找答案的時候，可能根本尋找不到合適的解決這一問題的答案，而這卻也是村上春樹創作作品的一個重大魅力。比如說，村上春樹的《1Q84》講述的是在1984年的日本存在著的一個世界，這個世界的日本與日本過去的歷史以及自身的過去未來存在于不同的平行世界中。村上春樹的這一創作方法，實際上與石黑一雄的作品有著相似之處。

村上春樹在創作《靈魂的來往之路》這部作品的時候，描述的實際上并不是真實的1984年，而是生活在1Q84年的在這個世界當中的人。誰都無法在現實中實現的東西都能夠在這個世界中實現，村上春樹在有意識地嘗試著理解和分析這個1Q84的世界。他認為奧姆真理教事件已經完全暴露了日本人甚至世界性的精神危機。他將現代社會的倫理問題展示給世人，認為一念之差可能會失之千里。人們所認為的犯罪的人實際上和沒有犯罪的人的距離非常小，假設中既有現實，現實中也有假設。而村上春樹在創作的時候，也會有意識地將現代社會的整體寫成小說，他嘗試著精心的去塑造每一個人物，給每一個人物一個名字。

《靈魂的來往之路》時間設定在1984年，在日語的中數字9和英文字母Q的發音，是非常相似的，奧威爾的《1984》雖然被稱為未來小說，但實際上批判的卻是斯大林的集團主義統治，其未來意義根本不明顯。但村上春樹的作品與奧威爾的作品有著非常大的差距，小說中的人物不知道哪個世界是真是假，而村上春樹則認為這是非常自然的，真假其實并不重要，每個世界實際上是相似的。村上春樹創作的青豆是一個讓自己封閉起來的女孩，她勇敢自由，想要突破束縛。然而青豆腦海中的思想卻根深蒂固，人們難以擺脫自己小時候被植入的思想。人們在探索真理的過程中，也不斷地發現真理伴隨著強烈的痛苦。所有人都在渴求來到這里，然而來到之后卻非常痛苦。人們需要嘗試著找到自己的精神寄托，最終找到了宗教，然后借助宗教來解決自己的問題，實際上是非常可笑的事情。

結束語

村上春樹是后現代日本非常著名的作家，他的作品夠代表后現代日本文學作品的特征。村上春樹的作品乃至后現代日本文學作品會更加強調全球化和探求更為深刻的、困擾人們的話題，具有著非常明顯的現實意義。

參考文獻

[1] 沈俊：《日本后現代文學空間研究》[D].《南京師范大學》，2019年。

[2] 牛夢鴿：《村上春樹的后現代日本文學創作》[J].《玉林師范學院學報》，2019年第40期，第96-100頁。

[3] 王莉：《論現代日本文學的原發性在村上春樹作品中的成熟》[J].

《安徽文學（下半月）》，2016年第9期，第43-44頁。