探索肖邦為世人留下的聲樂瑰寶

摘要：世界著名音樂家弗雷德里克·肖邦以其經典的鋼琴獨奏作品被人們所熟知，但他在藝術歌曲方面也有極高造詣，為后世留存下了十九首以鋼琴伴奏的聲樂作品，并用其母語來描繪它們的旋律。而對于這些珍貴作品的了解與研究仍較稀少，需要更多的積累與關注。

關鍵詞：肖邦;十九首藝術歌曲;波蘭語版本

一、作者生平簡介

1810年，弗雷德利克·肖邦在熱剌左佤渦剌（?elazowa Wola）出世。僅在孩童的年紀便譜寫了他的處女作《降B大調波羅乃茲》與《 g小調的波蘭舞曲》，隨之很快被印刷出來。一年后于慈善音樂會上首次演出，人們都因他的天賦而贊嘆。

十三歲那年他開始就讀于華沙中學，期間學習了各項音樂技能來充實自己。因對音樂的熱愛與鉆研，未成年的他在兩年后演奏并出版了佳作《 c小調回旋曲》，而獲得了更多的關注。之后便進入華沙大學音樂學院（肖邦音樂大學），繼續不斷的學習與積累，并展現了多部天才之作。畢業后他離開了波蘭趕赴維也納，而由于十一月起義使其旅居巴黎。在這里他不斷的創作并參加大量音樂會，逐漸名聲鵲起，從而結識了很多友人。

但1842年后肖邦的健康狀況漸漸出現問題，不僅渾身疼痛甚至還出現了幻象。而在1848那年，他前往英國，期間完成了作品《a小調的華爾茲》和《g小調的瑪祖卡》等。其健康狀態更加惡化，并最終于一年后去世。

二、十九首聲樂藝術歌曲的文本

在肖邦的創作生涯里，他留下了各種類別的鋼琴作品且數量繁多，包括瑪祖卡、練習曲等，影響了整個歐洲乃至世界的音樂創作。雖然肖邦也寫了許多藝術歌曲，可由于部分作品已經消失，最終呈現世人的完整作品有十九首。

這些作品的創作時間是從肖邦19歲到他去世前兩年之間，在他一生中只出版過其中的第一首（1837）與第十首（1839）。而在1857年時，肖邦的好友，即波蘭鋼琴家朱利安·封塔納收集了其十七首藝術歌曲并整合。作品展現了肖邦在不同階段的藝術涵養，此合集便是其第一本藝術歌曲集，即波蘭語版本作品op.74《肖邦波蘭歌曲合集》。由華沙圖書與音樂出版公司G&W出版，同時也在德國由施萊辛格出版社發行。不過一開始，由于規定只發布了其中的十六首，而第十七首作品添加于1859年的后期第一版重印本。還有兩首無編號作品于1910年發行，總計十九首。

關于肖邦藝術歌曲作品中的詩詞，基本都是與他同時期的波蘭著名浪漫主義詩人所創。其中有十首作品的詩歌（第一首到第五首，第七、第十、第十四、十五首以及無編號作品《魔力》（Czary））是由其家族的朋友斯特梵·威特維齊所寫;第八、十一、十三以及無編號作品《遐想》（Dumka）是約瑟弗·扎列斯基的詩歌;第六首與第十二首是波蘭杰出詩人亞當·米基克維齊的詩歌;而第九首是詩人齊革蒙特·克拉辛斯基的作品。還有令肖邦涌出無限的創作靈感，并創造出十二首作品的詩人溫森蒂·勃爾。但如今僅存一首，即第十七首。最特別的是第十六首作品《立陶宛之歌》（Piosnka litewska），是唯一一首由詩人及翻譯家路德維克·奧辛斯基，所譯成波蘭語的立陶宛民間詩歌。如今，肖邦的這些藝術歌曲，已被翻譯為各類語言來傳頌。

三、作品創作特色

肖邦在其聲樂作品中，主題和闡述方式等各有千秋。如作品op.74中第一首《希望》（?yczenie），是這十九首中最著名的作品之一。寫于1829年，為G大調。展現了波蘭民族音樂風味，并描繪了少女的美好憧憬。曲中充滿著清新而優雅的氣息，揭示了波蘭人民心中對國家的美好期盼，適用于女高音來演唱。波蘭語版的歌詞為：

“如果我是天空中的太陽，我會不盡的為你閃耀。無論是在水面還是森林間，都會一直，透過窗戶，只為你。如果我可以融入陽光。

如果我是林中美麗的鳥兒，我想棲息在有你的國度。無論是在水面還是森林間，都會一直，在你的窗前，只為你。為何我不能變為一只鳥兒？”

再如作者二十歲時所譜寫的作品《狂歡之歌》（Hulanka），是曲集中的第四首。為C大調，更是展現了其本土民族音樂的韻味，并結合了其傳統音樂瑪祖卡的節奏特色。有趣的是，波蘭民族音樂的韻律不是按照慣有的節奏重拍來演繹。在這生動活潑的節奏與曲調中，完美的展現了與朋友們歡聚一堂、舉杯同慶的場景，讓人忘記了一切煩惱。并揭示了肖邦在華沙的最后階段中，想和朋友們留下更多的美好記憶。像這種表達波蘭民族精神的作品還有編號七《使者》（Pose?），以及在戰爭之前創作的作品編號十《戰士》（Wojak），讓我們感受到肖邦對國家的愛與對其民族藝術的崇敬。

在肖邦離開自己的家園之后，經歷了從1830到1831年間十月起義的悲劇時期。使其作品富有了凄美的旋律，如作品三號《悲傷之河》（Smutna rzeka）。表達出他在異國他鄉對自己國家的懷念之情。還有作品十五號《未婚夫》（Narzeczony），旋律中處處體現著失去愛人的心痛與絕望。肖邦就這樣不斷地宣泄著自己情感，用音樂與思想展現了一首又一首憂郁悲傷的藝術歌曲。再如作品十一號《雙隕》（Dwojaki koniec），十三號《別無所求》（Nie ma czego trzeba），以及無編號的兩首作品等。這些藝術歌曲中能看出肖邦后期的作品愈加成熟，在表達上更加深刻動人。尤其是作品十七號《哀歌》（?piew z mogi?y）與最后創作出的作品九號《旋律》（Melodia），兩首都極具戲劇性且沉重凄涼。因當時在華沙的戰爭損失慘重，人民被迫流放于異土。使得作者感到痛心入骨，無論是對國家還是對人民都極為憂愁。因此，從作品中能感受到作者對失去故土的哀鳴，對眾多戰士與人民犧牲的惋惜，以及遙望著祖國時的絲絲牽掛，讓聽眾的內心久久不能平靜。作品《旋律》歌詞大意為：

“他們背負著可怕而又沉重的十字架翻山越嶺，望著那遙遠的希望之地。空中有藍色的光芒，照向那令人心馳神往的土地，而他們也將不能再歸到那地！將永遠不能再進入那生命中冬去春來的時光，并且甚至，甚至可能會被遺忘，被遺忘，將會被遺忘……”

不過在這十九首作品中也有表達愛情的藝術歌曲，體現了肖邦對愛情與美好生活的幻想與期盼。像描寫少女不知心歸何處的五號作品《愛在何方》（Gdzie lubi）;刻畫了一位少年愛而不得的感性作品十四號《戒指》（Pier?cień）;以及節奏活潑輕快又俏皮的八號作品《俊美的少年》（?liczny ch?opiec）等。這樣音樂色彩明亮的作品還有十六號《立陶宛之歌》，從中能感受到波蘭民間音樂的魅力。及唯一描寫了很多大自然景象的二號作品《春天》（Wiosna）。那時肖邦收獲了愛情，詞語中透露著幸福甜蜜，但其心中也有著一絲對故土的掛念。歌詞大意為：

“朝露晶瑩閃爍，滴滴答答地落下滋潤著大地。牛兒在叢林深處躲藏嬉戲，那正是小牛呼喚的地方。

這美麗宜人的大地，點亮了你的雙眸。涼棚四周彌漫著陣陣芳香，原來是林中輕舞的花朵。

你放牧那游蕩的羊群，我途徑斑斕的卵石。它們喜歡那甜美的歌兒，我不由得為之歌唱。

曲調柔美、寂靜，包含著一絲悲傷的記憶。是什么讓內心深處在嘆息，淚水早已懸掛在眼眶。

一滴淚從眼角滑落而下！小溪也隨我一同歌唱。有歌聲從高處向我奔來，那是云雀在訴說。

它不停地盤旋……又逐漸離開了我的視野……越飛越高，越飛越遠，隨即消失于云端中。

在田野之上，在麥田之間，有首歌一直在傳頌……大地也會深情的詠唱，歌聲一同飄向了天堂！”

肖邦這些珍貴而又優美的旋律，是音樂歷史長河中不可被遺忘的聲樂瑰寶。而其好友李斯特，還把作品op.74中的六首整合為鋼琴樂譜《六首波羅乃茲頌歌》，從而紀念肖邦并傳頌。其中依次運用了第一、二、十四、四、十二以及十五號作品。他還認為當肖邦遇到非常喜歡的一句詩詞時，就會添加自己特有的旋律來訴說，并會使它們迅速在世界流行且廣為人知。

四、結語

肖邦以其極大的熱忱讓世界了解了波蘭音樂與文化，用他的民族情懷感染了無數人。這十九首現存的聲樂藝術歌曲充分展現了其藝術價值，體現了深刻的音樂內涵，并引起了當時波蘭詩壇名流的共鳴。波蘭人民也從他的音樂中感受到了歡樂、傷痛、堅定及期盼。那些困苦的日子里，即使被束縛著，肖邦的音樂也跨越了千山萬水，帶給了他們內心的自由與信念。因此，人們在領略其經典鋼琴作品的同時，更要探索其詮釋的聲樂作品，并在浩瀚的音樂星海中深挖其藝術本源。

參考文獻：

[1]〔波〕亨里克·歐皮埃斯基編，何曉兵，李海川，李沁菲 譯，《肖邦書信集》，中國文聯出版社，2015

[2]〔英〕杰里來·尼古拉斯著，路旦俊，王姝 譯，《肖邦傳》—歐洲音樂家傳記，湖南文藝出版社，2016

作者簡介：趙美添（1994-），女，遼寧大連人，肖邦國立音樂大學聲樂藝術博士。