聲音競演類節(jié)目的困境與突破

高藝凡 劉可文

[摘要] 《聲臨其境》自播出后憑借其獨特的主題與節(jié)目風(fēng)格獲得了口碑與收視率的雙豐收，彰顯了隱藏于屏幕背后的配音藝術(shù)的魅力，展現(xiàn)了演員們的專業(yè)精神與工匠精神。到第三季時，節(jié)目為了獲得更高的關(guān)注度，對其模式進行了改革，進一步迎合了流量時代的營銷模式。在泛娛樂時代下，面對創(chuàng)新困境，只有守住節(jié)目的初心，真正展現(xiàn)配音藝術(shù)的魅力，實現(xiàn)《聲臨其境》的突破式發(fā)展，才能真正守住藝術(shù)自信。

[關(guān)鍵詞]聲臨其境;電視綜藝;配音;困境與突破

《聲臨其境》是湖南衛(wèi)視推出的全國首檔原創(chuàng)聲音魅力競演秀（綜藝），于2018年1月6日首次播出。節(jié)目把主題定位在聲音的垂直細分領(lǐng)域，將以往電視節(jié)目未曾涉及的臺詞配音作為主要切入點，首次展現(xiàn)以聲音為主角的藝術(shù)領(lǐng)域魅力，在選題上具備極強的創(chuàng)新性，令人耳目一新。節(jié)目在播出之初就吸引了年輕人的注意，獲得了極大的關(guān)注度與極高的評價。

一、節(jié)目創(chuàng)新：逆襲的小眾藝術(shù)

（一）配音藝術(shù)

法國后現(xiàn)代主義哲學(xué)家吉爾·德勒茲曾講道：“聲音不同于字幕，它是區(qū)別于視覺影像的另一種影像，而它們是可以被聽到的，是一種視覺影像的新維度，一個新構(gòu)成元素。”而目前的綜藝環(huán)境存在大量以商業(yè)價值為導(dǎo)向的節(jié)目，很大程度上束縛了藝術(shù)作品的創(chuàng)意及創(chuàng)新內(nèi)核。“文化工業(yè)帶來了新東西是在它的最典型的產(chǎn)品中直截了當?shù)亍⑽阌怪靡傻匕褜τ谛в玫木_的和徹底的算計放在首位。”[1]在綜藝節(jié)目同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重的現(xiàn)在，《聲臨其境》反其道而行之，將節(jié)目視角深入到影視制作的幕后，即影視配音，拋棄迎合受眾與流行的趨勢，從冷門垂直領(lǐng)域?qū)ふ倚碌耐黄啤！霸诟叨纫蕾囈曈X的讀圖時代，視覺文化的過度膨脹對其他感覺方式構(gòu)成了嚴重的擠壓，眼睛似乎成了人類唯一依賴的感覺器官”[2]，在此情況下，《聲臨其境》作為一檔專注聲音的節(jié)目而受到大眾的青睞，將聲音作為閱讀主角的反常規(guī)化的“觀看”方式，讓觀眾能夠在看與聽的聲音表演中，通過聆察，完成對發(fā)聲者具象化和對象化的審美判斷。

配音作為一項幕后工作，一直以來都是娛樂行業(yè)里鮮為人知的存在。隨著日本二次元文化的沖擊，聲優(yōu)作為一門新興職業(yè)逐漸吸引了年輕人的視線，也提高了年輕人對配音演員的興趣。近年來，基于聲音內(nèi)容的垂直細分APP發(fā)展十分迅速，并培養(yǎng)了用戶對聲音類產(chǎn)品的收聽意識和參與意識，為構(gòu)思聲音類節(jié)目提供了新思路。《聲臨其境》以配音水平為評判標準，邀請眾多專業(yè)的配音演員以及臺詞功底深厚的演員作為嘉賓，根據(jù)節(jié)目設(shè)置的比賽規(guī)則進行聲音之王的角逐。演員們以精湛的功底與豐富的情感收獲了觀眾的一致好評，用心的角色塑造展現(xiàn)了演員們對配音藝術(shù)精益求精的追求，高度還原的聲音刻畫顯示出了演員們對藝術(shù)行業(yè)高標準高要求的匠心精神。配音競演節(jié)目在綜藝領(lǐng)域的創(chuàng)新，是推動小眾藝術(shù)走向大眾化的大膽嘗試，在帶給觀眾新體驗與滿足感的同時，其更是在向觀眾傳達這一理念：在讀圖時代下，聲音同樣能夠很好地進行角色塑造，并展現(xiàn)出有血有肉的真實情感，彰顯魅力。

（二）技術(shù)加持

一般而言，切合主題的良好的舞臺氛圍對表演者以及觀眾都至關(guān)重要。相較于其他節(jié)目，《聲臨其境》創(chuàng)造性地將敘事場地劃分為兩個空間，即配音室與舞臺現(xiàn)場。在節(jié)目的敘事剪輯中，兩個敘事空間交替轉(zhuǎn)換，拓寬了敘事功能，在一定程度上還原了真實的配音工作環(huán)境。這既較好地貼合了臺詞配音表達的需要，又符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，同時配音演員能夠更自然地釋放情感，更好地體驗角色，并完成臺詞表演，能夠帶來更好的配音效果。

兩個敘事空間的劃分增強了節(jié)目的懸念感，競演嘉賓的真實身份對于節(jié)目錄制現(xiàn)場的觀眾而言是未知的，需要觀眾根據(jù)嘉賓的配音對其身份進行猜測，而嘉賓身份的展示方式也增添了節(jié)目的趣味感。為制造更富有懸念的舞臺效果，同時連接起配音室與現(xiàn)場舞臺這兩個敘事空間，《聲臨其境》節(jié)目組使用了“云熱像”技術(shù)，“通過感知節(jié)目嘉賓的體溫，并用可視化圖像來呈現(xiàn)嘉賓的身形。在互動中，雖然嘉賓對自己的聲音進行了偽裝，但又通過云熱像造成的效果露出了身形動作等蛛絲馬跡，為現(xiàn)場觀眾提供了嘉賓身份線索”[3]，將兩個敘事空間中的嘉賓與現(xiàn)場觀眾有效地聯(lián)系起來。節(jié)目借助前沿技術(shù)，隨時捕捉室內(nèi)嘉賓的動態(tài)，為單調(diào)的舞臺增添了藝術(shù)色彩，同時結(jié)合配音專業(yè)的特色展現(xiàn)了專業(yè)配音演員以及功力深厚的演員們的臺詞功底，打造了獨一無二的舞臺。《聲臨其境》能夠在綜藝節(jié)目普遍缺乏創(chuàng)新的局面中突出重圍，結(jié)合節(jié)目特色，將先進的技術(shù)運用于舞臺設(shè)置，凸顯節(jié)目效果，這也是其獲得高評價的重要因素之一。

（三）實力聲咖

《聲臨其境》節(jié)目導(dǎo)演徐晴曾提到，節(jié)目并不像傳統(tǒng)的“棚內(nèi)綜藝”那樣遵循嚴格的“格式化”與“流程化”，而是用“人”的故事去貫通想要實現(xiàn)的所有環(huán)節(jié)。比如，資深演員趙立新、王勁松、侯勇、張豐毅、王洛勇，以及專業(yè)配音演員邊江、孫志立等人，他們在《聲臨其境》中，憑借多年的演藝經(jīng)驗，結(jié)合自身對配音片段的理解和個人特性，在還原影視原音之外，也以新的方式為影視片段注入新的內(nèi)涵，對經(jīng)典進行了再創(chuàng)造。

《聲臨其境》將受眾定位為新時代的年輕人群體，配音片段大多選取了年輕人熟悉的影視作品的經(jīng)典橋段，所邀請的競演嘉賓也多為觀眾熟悉的實力演員，而演員本人與選取的配音片段的反差感也為觀眾帶來了懸念感與趣味感。在節(jié)目上，實力聲咖以其聲音的多變性與可塑性重現(xiàn)了一部部經(jīng)典作品，將觀眾帶入劇情去體會角色的精神世界，并感受聲音的塑造力。“節(jié)目專注于為觀眾帶來以聲音為主的感官體驗，而非以往在電視上的光鮮與華麗，有別于當前流行的劇本化戲謔化的浮躁娛樂活動形式。”[4]在流量的時代，《聲臨其境》沒有選擇流量明星，而是邀請眾多實力演技派演員展現(xiàn)其專業(yè)扎實的藝術(shù)功底，一方面讓觀眾了解到配音演員的不易與付出，另一方面則帶領(lǐng)觀眾重新解讀了演員應(yīng)當具備的職業(yè)精神，展現(xiàn)魅力聲音背后所蘊含的情感、溫度及文化底蘊。

二、傳播困境：《聲臨其境》的自我變革

（一）節(jié)目形式的變革

《聲臨其境》第三季一改前兩季的節(jié)目模式。與前兩季相比，第三季新增了雙人配合的環(huán)節(jié)，節(jié)目整體表現(xiàn)為經(jīng)典之聲、魔力之聲、聲音大秀以及終極對決。節(jié)目設(shè)置了四位常駐的首席聲咖與作為每一期競演嘉賓的神秘聲咖兩種身份。在經(jīng)典之聲環(huán)節(jié)，作為競演嘉賓的神秘聲咖為經(jīng)典片段配音來展示自身的臺詞能力，常駐的首席聲咖則通過神秘聲咖的表現(xiàn)來尋找自己最心儀的聲音。第一環(huán)節(jié)結(jié)束后，每一期的四位競演嘉賓與首席聲咖進行組合配對，一同合作配音片段，最后再由現(xiàn)場觀眾投票選出“聲音之王”，進入年度聲音大秀。

首席聲咖與神秘聲咖之間是互相切磋、彼此合作、互相成就的關(guān)系，節(jié)目借助合作配音與單獨配音改變表達語態(tài)，試圖通過多種組合模式制造更大的看點和話題，突破了前兩季固有的節(jié)目模式，完成節(jié)目的創(chuàng)新需求。第三季由于增設(shè)了新的環(huán)節(jié)，節(jié)目時長也有增加，所設(shè)置的四個環(huán)節(jié)分為兩期進行播出。節(jié)目更集中于表現(xiàn)首席聲咖“搶人”環(huán)節(jié)等，聚焦嘉賓之間的點評、互動、交流。這樣雖然增添了節(jié)目的懸念感，制造了小高潮，但節(jié)目的復(fù)雜性增強，同時減少了展現(xiàn)配音的時間，弱化了配音專業(yè)性及聲咖聲音魅力的展現(xiàn)。

（二）沖突與懸念設(shè)置

在新的媒介環(huán)境下，機械復(fù)制的生產(chǎn)模式容易使綜藝節(jié)目的主體性被削弱，綜藝的商業(yè)屬性被放大，其自身應(yīng)具備的社會效益便極易被忽略。“這個機器能引導(dǎo)越來越多的消費者走向生產(chǎn)，簡言之，能夠使讀者或觀眾成為參與者，那么這個機器就越好。”[5]《聲臨其境》神秘聲咖的身份揭秘，一方面增加了節(jié)目的懸念，同時首席聲咖與神秘聲咖的合作模式，在保持個人特色的基礎(chǔ)上，也考慮到了合作配音的互動默契，以及疊加式的配音效應(yīng);另一方面，首席聲咖的“搶人”環(huán)節(jié)，加強了節(jié)目的沖突和矛盾效果，也增加了節(jié)目時長。但是用兩期播放時長來展示一個完整流程的節(jié)目體量的做法受到了觀眾的質(zhì)疑。

綜藝節(jié)目的創(chuàng)新與調(diào)整更多是反映受眾的審美、娛樂化需求及價值愿望。《聲臨其境》有意制造合作嘉賓之間的話題，被觀眾質(zhì)疑是為了迎合如今流行的“CP模式”。節(jié)目增強沖突與懸念，迎合了當下的營銷模式，然而過度設(shè)置話題點，則難以更好地展現(xiàn)聲音魅力。

三、內(nèi)容突破：回歸聲音魅力

（一）回歸配音本身

對展現(xiàn)聲音魅力、進行聲音競演的節(jié)目來說，只有重視配音環(huán)節(jié)，提高配音環(huán)節(jié)的含金量，才能更好地展現(xiàn)聲音藝術(shù)的魅力，真正擴大藝術(shù)審美的傳播范圍，滿足觀眾的審美期待。“以美的事物給予我們深刻的豐富印象為對象，美的印象所引起的心靈活動是單純依據(jù)自然界審美對象或過程的某一規(guī)定的性質(zhì)。”[6]《聲臨其境》對經(jīng)典片段的二次創(chuàng)作，對節(jié)目本身以及競演嘉賓都有著極高的專業(yè)要求，單純用聲音塑造角色形象，既需要競演嘉賓對角色有充分的認識和把握，又需要展現(xiàn)出嘉賓的情感宣泄方式以及塑造人物的技巧。

不同人塑造的同一角色也會有所差異，即使是經(jīng)典片段，也會產(chǎn)生不同的演繹效果。“審美經(jīng)驗的積累，審美能力的提升，創(chuàng)新意識的啟發(fā)也能夠使觀眾的審美體驗與感知有所提高。節(jié)目與競演嘉賓需要站在觀眾的角度考慮問題，去呈現(xiàn)出更符合大眾審美的觀賞模式。”[7]配音節(jié)目更重要的是堅守對內(nèi)容的追求，找到適合的輔助手段以及契合聲音傳播規(guī)律的形式，讓演員能夠更好地進入配音狀態(tài)，讓聲音更加深入人心。這才是節(jié)目創(chuàng)新與調(diào)整的關(guān)鍵意義所在。

（二）加強專業(yè)性建設(shè)

“配音演員要去貼近劇中演員的表演過程，還原其表演的真實性，尋找聲音的位置、個性的特點、思想的底蘊，所以配音演員要跟隨劇中演員的表演節(jié)奏去思考和表達。”[8]配音作為一門需要專業(yè)素養(yǎng)的職業(yè)，對個人的藝術(shù)能力以及共情能力都有很高的要求。演員與配音演員的默契配合為觀眾展現(xiàn)了一部部精彩的作品。《聲臨其境》作為一個有質(zhì)感、高質(zhì)量、重能力的節(jié)目，具有很好的價值導(dǎo)向。這檔節(jié)目讓大眾了解到了演員與配音演員之間的專業(yè)差異，逐漸形成對配音領(lǐng)域的新的認知。而為了避免過度迎合流量市場，在創(chuàng)新和調(diào)整中找回節(jié)目初心，《聲臨其境》節(jié)目應(yīng)當加強專業(yè)化的建設(shè)，除了邀請知名演員的加入，更重要的是邀請專業(yè)配音演員加入，展示配音藝術(shù)的魅力。“專業(yè)的配音演員，其藝術(shù)素養(yǎng)與熟練的配音技巧能夠讓聲音變得更加生動形象，配音演員所具備的專業(yè)能力，作為一種特殊的創(chuàng)作心理機制，能夠更貼切地通過聲音塑造人物形象。”[9]這樣體現(xiàn)了配音演員與演員之間的專業(yè)差異，加深觀眾對配音行業(yè)的理解，適當加入配音專業(yè)化、科普化的內(nèi)容，從而在滿足互動以及娛樂需求之外，讓小眾文化輸出并成為大眾喜聞樂見的看點。

（三）展現(xiàn)工匠精神

近年來，粉絲經(jīng)濟主導(dǎo)下的綜藝節(jié)目缺乏創(chuàng)新意識，節(jié)目形式與制作模式略顯單一，也讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。一檔優(yōu)質(zhì)的綜藝節(jié)目不能單純依靠粉絲效應(yīng)，若節(jié)目的內(nèi)容與主題失去了應(yīng)有的傳播價值，那么其只能成為取悅粉絲、獲取利益的工具，從而失去傳播的意義。習(xí)近平總書記指出，“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術(shù)的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美”，“我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導(dǎo)人們增強道德判斷力和道德榮譽感，向往和追求講道德、尊道德、守道德的生活”。

《聲臨其境》節(jié)目以聲音為定位傳達藝術(shù)之美，用小眾化的配音吸引了大眾的注意力，用觀眾不熟悉的領(lǐng)域贏得了高收視率與高口碑，節(jié)目中嘉賓細膩的表現(xiàn)、配音技術(shù)的精湛展現(xiàn)，是對工匠精神的堅守。在未來的發(fā)展中，節(jié)目更應(yīng)該展現(xiàn)聲音的藝術(shù)魅力及其從業(yè)人員的工匠精神，讓實力派演員，甚至實力派配音演員都能夠通過節(jié)目傳達出其精益求精的藝術(shù)追求，用聲音喚起觀眾對職業(yè)精神的新認識，讓人們真正理解配音這一幕后行業(yè)，促進相關(guān)職業(yè)評價標準的更新與完善，從而提升人們對職業(yè)的信念感，引起大眾對職業(yè)精神、工匠精神的新思考。“專注每字每句的表達，眼神的傳遞，細小動作的表演，同時結(jié)合自己對角色的理解創(chuàng)新，用自己的語言解讀角色的內(nèi)心世界，這就是對工匠精神最好的詮釋。”[10]

四、結(jié)語

在泛娛樂化背景下，亞文化、粉絲文化等各類文化形態(tài)的出現(xiàn)沖擊著人們的審美期待與審美能力，綜藝節(jié)目的發(fā)展也面臨更大的挑戰(zhàn)。《聲臨其境》從第一季播出到第三季，在對節(jié)目前景的探索中，應(yīng)該重視專業(yè)精神的展現(xiàn)，用新的表達方式、傳播載體與敘事模式實現(xiàn)藝術(shù)文化的創(chuàng)造性展示，不忘初心，重視專業(yè)精神。在長遠的發(fā)展中，是迎合市場，還是堅持初心，也需要節(jié)目去取舍與選擇。

【參考文獻】

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[10]李金明.“聲臨其境”感受嚴肅電視綜藝的文化自信[J].大眾文藝，2019（23）：186-187.