讓戲劇在傳承與保護中重煥光彩

徐愛斌

摘 要：戲劇是中華民族特有的文化符號，也是廣大人民群眾的精神家園，然而隨著新媒體設備的不斷興起，人民群眾接受的娛樂方式和信息渠道逐漸多元化，加上傳統戲劇本身內容更新延遲、表演形式固化單一等原因，傳統的戲劇文化呈現出活力消減、觀眾萎縮的態勢。筆者結合自身的工作經驗，梳理“戲劇之鄉”松江的發展狀況，并圍繞存在的問題與困境，提出了可行性建議與思考。

關鍵詞：傳統戲劇；保護傳承；困境；途徑

戲劇在我國有著久遠的歷史，彰顯著傳統文化的底蘊，是中華民族特有的文化符號，也是廣大人民群眾的精神家園。戲劇的發展與繁榮，對于提高人民群眾的審美情趣和藝術水平有著極其重要的價值，也直接影響著文化的傳承與延續。改革開放以來，傳統戲劇重新煥發生機，大量的劇團開始恢復運營，他們送戲下鄉，極大豐富了周邊居民的業余文化生活。然而，隨著經濟社會的發展，特別是電視、網絡等媒體的廣泛傳播，傳統的戲劇文化呈現出活力消減、觀眾萎縮的態勢，許多劇團在改制后解散，這對戲劇的傳承與發展提出了嚴峻的考驗。

松江有著“上海之根”的美譽，也有“戲劇之鄉”的稱號，滬劇、越劇等傳統戲劇劇種在這里生根發芽，不斷茁壯成長。筆者1982年在松江越劇團主攻小生，學唱尹派，1985年進入松江區文化館工作，從事戲劇、戲曲、表演、身段、越劇聲腔的輔導長達30多年，曾導演越劇大戲《五女拜壽》《碧玉簪》、越劇小戲《董其昌學書》，曾獲全國都市戲曲票友大賽個人表演金獎、上海市“小劇目展演”個人優秀表演獎、第十屆上海十月業余劇展二等獎，輔導的少兒越劇《十八相送》獲松江區少兒戲劇節匯演一等獎，還組建了松江越劇沙龍隊，可以說見證并親歷了“戲劇之鄉”的繁榮，也對戲劇在新時代新形勢下受到的沖擊和挑戰感同身受。本文將在梳理戲劇在松江發展的基礎上，總結傳統戲劇在傳承中面臨的困境，并結合自身的實踐為戲劇如何在保護傳統中健康有序地發展提出建議。

戲劇在松江的發展

松江“戲劇之鄉”的稱謂，出自著名戲劇家、上海戲劇學院教授陸軍之手，他也是從松江走出去的本土創作家。2007年，陸軍在《戲劇之鄉：又是收獲季節》一文中寫道：“松江地理有山有水，充滿戲劇節奏；松江男子多情多義，充滿戲劇動作；松江女孩能歌善舞，充滿戲劇韻律；松江文人能詩擅畫，充滿戲劇底蘊；松江田歌肆意汪洋，充滿戲劇情趣。松江，又堪稱‘戲劇之鄉’。”

松江擁有“戲劇之鄉”的稱謂，也是有歷史依據的。據《松江縣志》記載，登上《中國文學家大辭典》名錄的歷代松江戲曲作家就有13人。如元代散曲家錢霖，編有散曲集《江湖清思集》，著有《醉邊余興》，其雜劇常在民間演出。明代戲曲作家王玉峰撰寫了傳奇《焚香記》，敘王魁與桂英故事。明代顧瑾的作品《佩印記》，敘朱賈臣事。還有張照這位清代的書法家、文學家，曾一度主持宮廷樂部，編著過《勸善金科》（10本）、《升平寶筏》（10本）等大戲。

在傳統戲劇中，滬劇在松江的發展積淀最為深厚。滬劇在松江民間又稱花鼓戲，或稱灘簧。松江曾是滬劇重鎮，在上世紀30年代，松江演出灘簧的場所有13處之多，當時被稱作“灘簧碼頭”。滬劇前輩藝人丁婉娥、張谷聲、陳鶴軒、楊美梅、凌愛珍、筱文濱、劉子云、王筱新、石筱英、汪秀英等都曾來松江登臺獻藝，當時松江的戲院擁有大量的觀眾，場場爆滿。

在松江還出現過一批滬劇名角和名社團。例如：滬劇史上第一位知名女藝人陸小妹，就是松江府華亭縣葉榭人；松江申曲藝人陳鶴軒與人發起組織的“中山社”，是上世紀30年代中期申曲跑碼頭班社當中最負盛名的，被譽為“杭、嘉、湖的申曲搖籃”，“解派”創始人解洪元也曾在“中山社”里唱小生；1957年，成立還不到一年的松江滬劇團，出行2000多公里到蘭州，為那里的上海人送去家鄉戲，成為當時上海各家滬劇團中跑得最遠的一個團。之后，上海滬劇界涌現出文牧、周良材等松江籍劇作家、評論家，松江本土也有鄉土劇作家徐林祥等，編寫出不少滬劇現代戲的精品，著名的有文牧的《羅漢錢》《蘆蕩火種》《雞毛飛上天》《阿必大》《陸雅臣》等劇作。沈俠民、沈惠中、華雯等松江籍演員也先后在滬上滬劇界享有相當知名度。可以說，松江的當代戲劇是站在巨人的肩膀上舞蹈。

傳統戲劇面臨的困境

近年來，隨著新媒體設備的不斷興起，人民群眾接受的娛樂方式和信息渠道逐漸多元化，加上傳統戲劇本身內容更新延遲、表演形式固化單一等，受內在和外在因素的影響，傳統戲劇面臨傳承與創新的難題，具體可概括為以下幾個方面。

首先，民營劇團經營困難，生存艱難。改革開放以來，松江民營劇團數量并不在少數，還有不少民間組織的文藝沙龍隊，但是很多劇團和沙龍都是靠財政補貼、政府購買等維持生存的，還有一部分劇團一直處在停停演演的狀態，演員也是游離在不同的劇團之間，很難形成穩定的演出班底。由于戲劇演出的不可復制性，即便是同一劇目的演出，每場都要涉及服裝、道劇、舞臺、演員的交通餐飲等投入，經常會出現“不演不賠，越演越賠”的尷尬局面。很多劇團由于資金不足，在創制之初就盡量做到節約資源和成本，為此常常讓渡內容本身的質量和品質。

其次，劇目創作陷入困境，創新乏力。傳統戲劇的創作和演出都面臨著時代的嬗變，如果僅僅是維持原有的傳統劇目，缺乏與人民群眾生活息息相關、動人新穎且具有創新性的現代戲劇劇目，傳統戲劇很難引起現代人的共鳴，自然也就無法在創新中突破。改革開放以來，我國的戲劇創新取得了一定的成績，但是能夠彰顯時代精神、為老百姓所喜聞樂見、有筋骨有溫度的精品并不多見。還有一些戲劇創作，執著于形式的變化，對戲曲藝術的審美在退化，這無疑是對戲曲文化根基的侵蝕。

再次，戲劇演員隊伍老齡化，后繼匱乏。年輕人群對于傳統戲劇的興趣不高，參與傳統戲劇演出的人群缺乏年輕血液，戲劇成為了老人演給老人看。對松江滬劇頗有研究的周平，曾經撰文《松江滬劇的出路在哪兒》，直面松江滬劇面臨的兩大問題：一是演員隊伍普遍偏老齡化，嚴重青黃不接，很難吸引年輕人進場子觀看，更談不上吸引他們學習滬劇了；二是校園滬劇后繼乏人，在舞臺上少見青年演員，更難見優秀青年演員。松江區有關部門對2018—2019年戲曲團隊調研的結果證實了這一判斷，戲劇人員結構普遍老齡化，以退休人員為主，年齡基本上在45歲以上。有些劇目因為實在找不到年輕演員，不得已改變年齡或者由年老者扮演，這不僅影響演出的質量和效果，也很難激發年輕人對學習滬劇的興趣。

最后，戲劇教育缺乏規范，難成體系。戲劇教育在許多國家和地區已經成為基礎學科，被正式納入從幼兒園至高中的教育體系，但是在國內尚不普及，絕大多數學生無法接觸到正規體系化的戲劇教育。松江區在對文化團隊反映的問題進行梳理時發現，缺場地、缺師資、缺經費是呼聲最為強烈的，不少團隊反映團隊排練缺乏場地，往往需要租用場地，另外師資力量缺乏，導致教學的方法不夠規范和專業。

加強戲劇的保護與傳承

要加強戲劇的保護與傳承，就要審視、研究以往工作中取得的成就與經驗、出現的不足與失誤，有的放矢地制定具體可行的措施，從機制上健全保護傳承，讓工作更具科學性和自覺性。松江區對于戲劇的保護和傳承，主要從以下方面著手。

讓戲劇回歸民間，主動走進人民群眾。松江戲劇走出困境的唯一出路在于回歸民間，演繹老百姓的生活百態，與時俱進不斷創新。在傳統的節慶日群眾性活動中，安排戲劇表演與更多的群眾見面，讓傳統戲劇主動接近人民群眾，在文化活動中頻繁亮相，使人民群眾對傳統戲劇的存在習以為常，同時提供機會讓群眾參與到表演中來，通過實踐加深對傳統表演形式的感知，并逐漸去熟悉與了解這門傳統藝術，在參與過程中實現對傳統經典的致敬。筆者在2004年組建了松江文化館越劇沙龍隊，擔任隊長一職。十多年間，帶領沙龍隊排練30多個折子戲，演出300余場，深受百姓喜愛，并帶領沙龍隊的成員們活躍在廣場、社區、農村、福利院等演出場所，完成“百姓戲臺”送戲下鄉戲曲巡演，“五一”“十一”游園活動，送戲到福利院和文化館宣傳全國人口普查等文藝演出中，把最好的節目呈現在人民群眾面前。在送演出的同時，于2010年1月在民間展示館正式開設了每月一次公益性的“戲曲大家唱”，開辦至今，吸引了眾多的越劇戲迷前來，助力松江區文化館越劇基地的建設，為松江區越劇事業重新煥發活力起到了重要作用。

以戲迷為骨干，發起群眾性傳承活動。群眾是文化傳統的見證者、親歷者、實踐者和感受者，傳統戲劇的傳承與保護也要廣泛發動群眾的力量，尤其是那些老戲骨老藝人們，請他們口傳身授，把原汁原味的戲劇手把手地交給下一代。在這里特別需要提到方松街道越藝社越劇輔導老師馬士春，作為一名文化服務志愿者，他數十年如一日奔走在推廣越劇、培養人才的第一線，成為戲曲文化傳承的“擺渡人”。更可喜的是，他從娃娃抓起，創辦了“小花班”，培養越劇新苗，讓傳統戲劇文化后繼有人。松江區越劇沙龍隊的成員們也充分發揮了“傳幫帶”的作用，舉辦方塔小學少兒越劇培訓班、中山文體站越劇沙龍指導、新浜成校戲曲越劇班等，提高了學生的藝術素養和藝術水平，為松江發掘和培養了一批可愛的藝術新苗。傳統戲劇需要年輕人去傳承，針對沙龍隊部分元老年齡偏大的問題，為此特別吸收鐘愛越劇的年輕人加入。為使他們能早日站立于舞臺，筆者在雙休日里為他們安排了戲曲基訓，將自己所學傳授給他們，從手眼聲發步的基礎開始，從最初身訓課的壓腿開始；為了鍛煉他們的膽量，在巡演活動中讓新秀參演，并為他們量身定制了一整套基本功訓練課程，選擇適合他們的折子戲進行輔導，扶持新隊員快速成長。同時，為了給隊員創設更多學習的機會，在松江區文化館的大力支持下，邀請了上海越劇院國家一級演員徐標新老師來松蒞臨指導，通過與名家的近距離接觸以及親身示范指導，極大地豐富了學習的經歷。

以旅游景區為平臺，讓戲劇走進大眾生活。旅游景區一般也蘊含著豐富的文化內涵，與傳統戲劇有著異曲同工之妙。戲劇與景區聯手，文化與旅游融合，成為城市開發特色景區，彰顯文化內涵的常用方式。在旅游景點開設傳統戲劇的表演舞臺，有助于吸引更多為傳統文化而來的觀眾。由于這些觀眾本身來到此地旅游，就是為了感受當地獨特的歷史文化氣息，而傳統戲劇又是最能表現當地歷史人文底蘊的形式，所以這些游客會非常樂意去接受和認識當地獨特的戲劇表演，推廣效果也是最好的。松江歷史人文底蘊深厚，擁有方塔公園、醉白池公園等古典園林，以及倉城、泗涇下塘、府城三大歷史風貌區，在這些人文底蘊厚重的區域設置戲劇演出，不但能夠使傳統戲劇發揮其表演藝術的本來屬性，同時還能夠在表演過程中不斷對游客展現不同歷史時期的文化表現，使游客對于該地區的文化底蘊有更加深刻而直觀的了解。松江區每年春季、國慶期間都會開展“戲曲進公園”活動，邀請游客在游玩中欣賞戲劇表演，后續可以考慮將這一形式固定化常態化，讓戲劇表演成為景區的特色和亮點，并提供體驗式的活動，讓游客有實得感，并以此為窗口，真正走向生活、走向大眾。

結 語

傳統戲劇在傳承和發展中面臨的問題，是時代發展的必然，也是客觀存在的現象。作為戲劇文藝工作者，我們要正視問題，根據藝術的規律，研究對策，找到方法，也希望更多優秀的同行們能夠提出更多行之有效的措施和手段，共同努力讓傳統戲劇綿延流傳。

（上海市松江區文化館）