王小環
合唱和芭蕾、交響樂等藝術一樣,是一門高雅藝術。隨著社會經濟的發展,人們的文化藝術素質不斷提升,越來越多的群眾喜歡上了合唱,參與到合唱活動中來。合唱能陶冶情操,增強團隊意識,培養集體榮譽感,給人以極大的精神鼓勵。那么怎樣才能提升對合唱藝術的認識和提高合唱演唱水平呢?筆者認為應從以下幾方面去思考和練習。
一、培養樹立合唱理念
一)合唱理念強調合唱隊員要了解個人與整體的關系
吳靈芬教授說過:“我們合唱隊員要求個體服從全體,合唱隊里沒有我,只有我們,這取決于合唱隊員或者樂隊隊員的耳朵,通過耳朵去辨別、調整自己的聲音,讓自己融入集體聲音中,調整自己的共鳴腔和發聲位置,這樣來做和協,西方把合唱作為一種人與人之間的和協度,追求和協,追求愛心,這是人文教育的一種手段,就是這個道理。”
合唱團中演唱水平高的人,必須學會有意識地自我“控制”,控制自己音色和那種宏亮的、自我欣賞的、過癮的演唱,去服從整體的聲音,那些獨唱水平高的隊員在演唱時就要“受點委屈”。指揮大師馬革順教授指出:“當你想開懷暢唱時即是你犯錯誤之時。”實踐證明,獨唱水平高的隊員,如果不懂合唱的基本要求,他的突出表現將成為合唱中的破壞因素。
(二)合唱理念要求隊員清楚自己該做好哪些
每個合唱隊員都必須練出“一心三用”的基本功,培養自己“一心三用”的本領,一是用心看指揮,正確領悟指揮的每個手勢的意圖,二是用心唱好自己的聲部,三是用心聆聽聲部其他成員和其他聲部的聲音,隨時調整自己在演唱中的音量、音色和情感的表現。每個合唱隊員不僅要背下自己在演唱中的樂譜,還要熟記演唱總譜,熟悉指揮在指揮中的任何細節。
培養合唱理念要求多聽,多看,多思考,多琢磨,積極培養自己的合唱意識,并把它融會在心,貫徹在每一次的演唱中。
二、合唱技巧訓練
合唱技巧是在合唱理念的指導下,通過對聲音的控制,加強聲音的協調和統一,諸如發聲方法的統一,音色的統一,音量的統一,音樂表現的統一,等等。
(一)合唱的發聲法
合唱發聲法是在美聲發聲位置的基礎上,注重合唱中的共性,學會自我控制、協調和統一。演唱歌曲時的發聲狀態是以混聲、半聲、輕聲為主,柔和富有彈性的、有控制的氣息始終支持著統一要求的歌唱并隱藏在歌聲中(不能有明顯的氣息呼吸痕跡)。演唱時各聲區都是使用胸腹聯合呼吸,在聽覺上不明顯。歌唱時的喉嚨咽壁始終處于穩定、開放的狀態。聲音的位置集中清晰靠前,聲音抒情柔和,演唱時聲音的整體線條非常清晰,聲帶部分振動抒情性強,理智地參與演唱。重視合唱中控制和弱唱的重要性。
(二)強調在合唱中采用童聲的音色
童聲是天然的直聲,他們的聲音極具純潔之美,柔和又有穿透力,具有小號般的金屬感,有明顯的頭腔共鳴,高音自然。童聲沒有成人演唱時那種喉音和“顫抖”,更易使聲音在音色上保持一致。我們知道歐洲的許多合唱團是處于世界領先地位的,歐洲合唱的精髓是極度放松的直聲唱法。因而歐洲合唱團要求成年的男女歌手模擬童聲,力求直聲。我們的很多合唱隊員以為能發“顫抖”的聲音才是高水平,這種認識是錯誤的。
(三)合唱的多種歌唱技巧的綜合運用練習
合唱除了采用合唱發聲法外,如果每個人能在合唱意識的統一下在演唱中做到九個字——高、豎、深、輕、柔、直、齊、準、和,就可以說是掌握了合唱技巧的精髓。合唱中使用普通話的發音與吐字的要求也是不言而喻的,這里不再贅述。
筆者說的高就是指發聲的位置,豎是指后咽壁豎立和豎立的口型,深是指氣息要深。高、豎、深的要求說明合唱要堅持按照美聲的唱法。輕是指音量,柔是指對音色的要求,直是指唱歌時力求直聲。總之輕、柔、直是要求演唱時堅持直聲弱唱,只有弱唱才能有效地消除個性。齊不但是對節奏的要求,更泛指在演唱時對指揮意圖的理解和表達上的步調一致。準不僅是每個人對音高(特別是變化音)的準確把握,也是指各聲部及音程關系的準確。和則是指和諧統一。如果一個合唱團能在指揮的訓練中堅持做到上述九點,這個合唱團就是很專業的了。這九點之間并不是彼此孤立的,而是一個相互聯系、相互滲透的整體,正是這個整體才體現了合唱的“合”字,才是合唱能達到的那種美妙的境地,才充滿著無限的藝術魅力。
總之,合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發展的高層次藝術形式,體現的是集體的智慧和力量。合唱不是一蹴而就、一朝一夕的事情,對參加合唱藝術活動的每個隊員來說,它是一個逐步認識自我和完善自我的過程,是一個需要指揮和隊員以及隊員與隊員之間,隊員與樂隊之間長期磨合的過程。只有通過長期的、科學的訓練,才能達到較高的合唱水平,成為一名合格的合唱隊員。
(漢中市群眾藝術館)