中國鋼琴音樂民族性特征思考

曹航

摘要：16世紀晚期西方音樂隨著傳教士傳入中國，相互影響至今，形成了許多風格獨特多樣的鋼琴作品。初期中國的作曲家們多以西方作曲技巧加以中國調式調性及旋律相融進行創作。隨著19世紀民族樂派的興起，中國的作曲家們不斷從本民族出發，尋找創作素材，立足于創作具有“本土性”的中國民族鋼琴作品，例如《牧童短笛》《快樂的女戰士》《采茶撲蝶》等等，其中朱踐耳的《南國印象》是比較具有典型性的中國民族鋼琴作品，創作素材以云南地區的民歌為主，采用了5首不同民族（布依族、佤族、哈尼族、彝族、納西族）的歌曲，對原本的民歌曲調加以和聲、復調、織體等進行重塑，作品結構豐富但又不失歌曲本意，民族元素與民族特征較為明顯，是中國鋼琴民族音樂中的典型之作。

關鍵詞：鋼琴音樂? 民族性? 《南國印象》? 朱踐耳

引言

西方作曲技法傳入中國后，不同于簡單的技巧堆砌，朱踐耳的作品更多地貼近大眾，曾為了創作《黔嶺素描》，他專門跑到西南地區進行采風，將近半年的時間都在收集創作素材。上海音樂學院伍維曦老師曾說過：“在眾多研究者的眼中朱踐耳個人風格的轉變與創作技法的更新是一個奇跡……其之所以能成為具有真摯感人表現力的杰出藝術作品，還在于作曲家并未脫離生活與實際。”80年代朱踐耳開始對西南地區的民族歌曲產生了濃厚的興趣，并多次前往云南地區進行調查，他覺得這個地區的歌曲具有一種獨具特色的音律與調式，就如他所說：“咋一聽，并不好聽，但細細品味，卻頗具個性，具有一種天然美，原始美和稚內美，真有妙不可言的感覺。”從初識到深入了解到喜歡再到熱愛，朱踐耳對于云南民歌的喜愛更是結合了畢生所學的作曲技巧，才向世人呈現出具有中國民族性的鋼琴作品。

一、《南國印象》音樂特征分析與研究

《南國印象》這部鋼琴作品主要包含了5首云南民歌，他是朱踐耳晚期的一首具有標題性的鋼琴組曲作品，5首民歌代表的民族與表達的內涵與寓意分別不同，朱踐耳收集了5首民歌的曲調，根據旋律發展的線性思維，在保留傳統曲調的基礎上，結合現代的作曲技巧技法進行重塑（表1）。

二、《南國印象》音樂中民族化元素表現

朱踐耳這一生都是致力于民族音樂的發展與創新，他的作品具有強大的創新性與包容性，尤其擅長將民族音樂元素與西方作曲技巧進行巧妙的融合，給人以耳目一新的感受。《南國印象》是朱踐耳應邀于上海音樂出版社所創，當時上海音樂出版社要出版關于中國民族性的鋼琴作品，所以找到了朱踐耳，再加上作曲家的創作始終立足于云南民族民間音樂的發展與傳承，二者一拍即合，才有了后來具有鮮明西南地區民族元素特色的《南國印象》，比起朱踐耳早期的作品，《南國印象》不管是在曲式結構上的運用，還是調式調性的表現以及和聲效果的體現都是作曲家晚期作品成熟的表現，再加上各種云南民族民間音樂的融會貫通，使這一作品更加獨具匠心。

《南國印象》這部民族性鋼琴組曲主要囊括了5個樂章，5個樂章不管在音樂元素的運用上各有不同，為此，針對5個主題進行了粗略的整理與分析（表2）。

其中，《花之舞》全曲主要包含了77小節，全曲采用的是A—B—A'的結構形式，A段（1～20小節）包含了3個主要樂句（a+a+b），使用的節拍并不單一，除了常見的3/4、4/4拍，還運用了不常見的5/4拍子，樂曲速度保持在每拍72，所以樂曲呈現出一種柔和之美，這一特點也通過樂曲中所出現的表情屬于dolce（柔和地、溫柔地）表現出來，調式是具有民族色彩的G羽調式。B段（21～58小節），樂句劃分a'+a'+a〞+a'+b'，節拍的使用與A樂段是一樣的，力度術語主要運用mp、mf、f、ff，B段的調式由原來的G羽轉為了A羽—C羽—降B羽。最后一個樂段A'（59～77小節），樂句主要由a〞與b〞組成，速度為a tempo，調式最后又回到了G羽調式上。

《花之舞》（第一樂章）曲式結構分析（表3）：

整首曲子3個主段落是在相同的材料、織體、調式調性的基礎上進行加花式的變化處理，把淳樸、悠揚的民歌旋律加以調性的變化、和聲改變以及織體轉變結合成為變奏式的三段曲式體，這種變化比起民歌本身的單聲部旋律，不僅僅使人感覺耳目一新，可以說是錦上添花。和聲運用上，大部分是以四、五度音程或是兩種疊加組合，與傳統的功能性和聲不同，作品本身融入了一些附加音或是和聲外音等一系列不協和音。縱觀調式調性的布局，雖然中間出現了轉調的變化，但最終還是歸屬到主調的位置上，進入到B樂段的高潮部分，調式才發生變化，直到回到A'樂句雖然音響效果開始漸強，形成“拱橋形”的收尾音響效果，但調式又回歸到A段原本的G羽。

和聲上，明顯是運用了民族化的平行五度和弦與空五度和弦，平行五度和弦的使用更多的是打破傳統，其目的主要是為了減弱和聲的功能性。樂曲的開頭就使用了空五度和弦令聽眾不禁聯想到具有東方神秘色彩的音樂，右手的樂句以短小形式劃分，再加上倚音的使用，區別于美聲唱法的民間曲調的模仿，左手頓音與跳音的細膩結合，不禁讓人想到少數民族節日載歌載舞的歡樂景象或是少數民族獨具特色的彈撥樂器的音色。織體上，多以復調與卡農的寫作方式，由二聲部再到三聲部然后過渡到四聲部，給人一種由簡單到豐富，由豐富再到簡單的聽覺感受。

三、《南國印象》作品演奏實踐特征

關于作品演奏方面的特點，首先要建立在對作品做出一定了解與分析的基礎上，本身對于民歌歌唱而言，速度的掌握是極為重要的。譬如對于第一樂章《花之舞》的彈奏，更多的需要在原曲調《好花紅》的基礎上會更容易掌握作品的韻味，布依族的民歌更多的源于大自然的取材，悅耳并且動聽，他們在歌詞的尾聲多會加以拉長。所以針對一些演奏的細節問題處理，譬如在第一句旋律（1～7小節）結束部分，彈奏后期拍D音時與下一小節第一拍的G音，應更多地將正拍落在G音的位置上去，同時也達到作曲家所要表現的弱起拍的功能進行。

另一方面樂曲第一句的力度術語雖然是mp，然而在接下來的6個音的部分要做到漸強使最后的D音延續至下一小節，那么第5小節至第6小節的5/4拍至3/4拍連到第7小節實際上為一句（如譜例1），作曲家本身也用連線表現出來。對于歌唱者而言，較為長的樂句也會做一些加速的處理，音量也會隨之提高，因此作曲家也做了漸強的處理，所以演奏時也要表現出輕微的音響流動，做出差異化的處理。

就演奏速度而言，不宜過慢，否則會缺少歌唱性，面對相同材料的處理，要求同存異，一樣的材料往往作曲家會在細節處處理不同，或是強弱、或是速度，演奏者對于這方面的掌握與處理是非常不可或缺的，否則機械地重復會失去作品原本的靈動性與歌唱性。作品展現的是一種情緒與情感的流露，演奏者往往對于作品的解讀也是很重要的一個部分，同一部作品不同的的演奏者也會有不同的理解。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，但始終要建立在對作品基本情緒與情感的表達基礎上。

結 語

朱踐耳的《南國印象》作為鋼琴小品類型，東、西方手法與風格的巧妙融合，除了民族音樂所常見的和聲對位、節奏對位與旋律外等，作曲家在這首作品上都有區別于傳統的理論。另一方面，這樣一首包含云南5個少數民族的鋼琴組曲，民族性是不可或缺的，同時最能代表民族性的就是音樂中的和聲、曲式及旋律，所以對于這首具有中國民族性特色的鋼琴作品進行探析時，更多的是從這三方面著手，給大家呈現對這部優秀作品的細化解讀與分析。

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