淺述紫砂作品“漁翁提梁壺”的造型結構

秦志峰

第一、“漁翁提梁壺”的創作來源

每一種藝術創作都需要進行形體的設計，不同的形體，不同的設計需要根據實際需求來規劃創造，這種創造基于設計者的主觀思維，從抽象到現實的轉化。很多人提到抽象思維就會聯想到像畢加索之類的畫家，但實際上在日常生活中，我們的記憶，我們的思維當中都帶有抽象畫的元素。特別是一些已然熟悉的事物，我們的大腦會下意識的將這些事物的輪廓簡化，形成一個模糊的影子，所以很多人即便經歷的時間再久，也不會注意到一些細節方面的東西，無論如何回憶都無法將其詳細的描述出來，這也就為一些藝術創作留存了空間。

紫砂壺的造型是基于創作者的想象，一把茶壺一個主題，其核心是壺，外在的意蘊則是衍生而來的聯想，所以將抽象化的元素融入到茶壺本身的結構當中，能夠更加強烈的影響到人的主觀情感，讓人更容易產生聯想，“漁翁提梁壺”的創作主題正是基于這一點，將“漁翁”這一想象抽象化的融入到茶壺本身的輪廓之中。

第二、“漁翁提梁壺”的造型創作

這把壺的造型屬于紫砂壺中的圓形器，身筒由一整塊泥片一次性拍打成型，平底、腹緩、滑肩、束口，壺蓋如帽檐，無鈕，在壺肩兩側出提梁，塑成竹節樣式，在壺鈕上方形成一個圓形的空間，兩段竹節壺流，在壺流中部生長延伸出竹枝條，貼塑于壺面之上，竹葉寬闊、簡潔，還帶有一點點夸張。這在歷代紫砂壺相似的裝飾制作中較為常見，很多與竹子有關的創作都會采用這樣的裝飾布局。不過在這把壺的壺身竹葉貼塑上，在竹葉的尖部留下了一道顯著的凹痕，貼塑的竹葉中間最厚，顯示出充足的“肉”感，這讓原本平面的竹葉裝飾帶有了立體生動的藝術效果，而在竹葉尖部，則顯得非常之“薄”，在這一部分的處理上很顯然借用了身筒本身，讓竹葉本身形成了一種深淺的層次感，如同風吹動竹葉晃動時留下的殘影，這種細節上的微小改動，頓時讓整體的竹葉裝飾變得生動起來。

不要忽略這種細微處的變化處理，正是在壺面中部貼塑的竹葉上埋下“動態”的伏筆，因此這把壺的提梁和無鈕壺蓋的搭配才會顯得順理成章。笠帽壺蓋本身帶有十分明顯的擬人化傾向，其與竹節提梁的關系本身是模糊的，但當壺身上貼塑的竹葉采用夸張的手法并且“動”起來以后，壺身與提梁之間的關系就產生了空間上的變化，這就如同觀賞視角的改變，我們觀賞這把壺出于第三方的視角，那么竹葉在前，帶著笠帽的人在竹葉之后，我們透過竹葉看到了一個朦朧的人影，竹葉被風吹動，那個人影自然也有著自身的動態行為，原來他正手持魚竿，正向后用力一甩，長長的魚竿彎曲起來，形成了一個夸張的弧度，這一幅畫面就在觀賞者的內心定格下來，整體的造型輪廓也就變得順理成章，合乎制作成型的邏輯了。

第三、作品“漁翁提梁壺”的意蘊表達

我們通過紫砂壺的造型來獲得感悟，抽象的形體是主觀思維的創造點，通過抽象化的引導，其他人就可以讀懂創作者的“語言”，在這件作品中，形體本身帶有一種明顯的肢體語言，但外在的裝飾卻凸出了“竹”的存在，也就是說這表面上是一件描繪竹的紫砂壺作品，內里是在塑造人，且塑造的人與“竹”有著某種程度的關聯，這種從淺表性的造型語言到深入的抽象解讀，再又回到原本的外形塑造無疑為作品增添了更多的趣味，讓整件作品變得更有內涵，也更具吸引力。

總結：從整體來看，作品“漁翁提梁壺”圓潤柔和，曲線轉折自然，從中可以看到一位頭戴斗笠的漁翁形象。人與竹，人與自然的和諧共處成為了整體外露的氣質基調，讓質樸素雅的紫砂韻味得到充分的體現。不需要復雜的裝飾，而是點到即止，清新淡雅，力道不輕不重拿捏的恰到好處。在簡約的制作中韻味自然天成，將抽象與動感巧妙的融合在一起，給人一種全新的形體感受。