傳統國風元素之美與現代平面設計的交融發展

【摘要】 我國是一個具有悠久歷史和燦爛文化的文明古國，博大精深的文化形式與傳統符號在世代弘揚與發展中持續完善、再生。對文化交融發展而言，只有長期發展才能持續繼承與提升。從目前文化的發展情況來分析，發揚和繼承優秀傳統國風文化是目光投放之處，無數的創作思路和靈感也因此從中萌芽和得到應用。在現代平面設計中也起到了舉足輕重的作用。

【關鍵詞】 傳統元素文化;現代平面設計;交融發展

【中圖分類號】J51? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）10-0075-02

我國現代設計是從改革開放逐漸發展起來的，基于商品經濟水平快速發展的大環境下，在很大程度上令設計界面臨著更加嚴峻的考驗。基于這種趨勢，人們將廣泛關注產品的品質、文化內涵，所以對設計的深層次內涵提出了越來越多的要求。為了滿足多樣化的發展需求，相關人員應當將具有傳統特色的審美追求和當代設計融為一體，繼而演變成與之相匹配的設計風格。

一、對傳統文化的認識與發掘

（一）從圖像元素上借鑒

從微觀的思路出發分析，我國傳統國風圖像元素藝術發展經歷了無數歲月。最開始要追溯到文字誕生之前，我國古代勞動人民那個時候就用圖形來抒發內心情感，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等，都體現了我國勞動人民對自然的認識分析和詳細的繼承和記錄，還演變成了人類最早的圖形藝術。對我國圖形藝術進行深度剖析得知，其不但起源早，同時還得到了前所未有的進步，盡管發展進度不穩定，但從來沒有出現過中斷的情況[1]。

對于設計人員來講，只有全面充分了解傳統圖像元素，才能對傳統國風元素進行傳承、創新、交融與發展。目的在于將民族文化和特點展現出來，進而也得到沉淀。

傳統圖形側重于“形”“意”“勢”的表現，但結合相關資料顯示，現代設計也存在著比較典型的例子，如2008年中國北京第二十九屆奧運會會徽，該會徽將2008年奧運會的主題充分地展示出來，該設計將中華民族的傳統文化的神韻集中在一起，明亮的色彩又在無形中傳達了民族精神;寓意豐富的圖形，形狀好像一個“京”字，將舉辦地的名稱充分體現出來;還像一個沖向終點的運動員，從側面展示出了奧運會的內在精神;又好像是一個手舞足蹈的人，充分展示出了我國人民針對該運動會的期盼以及歡迎八方賓客的熱情。

（二）從傳統工藝美術上借鑒

通過對我國傳統工藝美術的分析，了解到其屬于中華民族優秀的文化遺產，它獨一無二的藝術構造、鮮明的民族特色等方面將生活與藝術特征充分地展示出來，對現代平面設計的影響也意義非凡。無論是針對圖像圖形設計還是產品的外觀包裝設計等方面，都深刻體會到傳統國風元素在現代平面設計中所發揮出來的重要作用和價值體現。

眾所周知，傳統工藝美術經過漫長的歲月以及時間慢慢演變成了相應的象征模式，并滲透到當今社會發展中。舉例而言，牡丹象征富貴;葫蘆、石榴比喻多子等。但在我國國民經濟水平持續提升的大環境下，傳統的視覺形象逐漸滲透到人們生活的各個角落，比如標志設計、廣告設計等方面均能看到它的影子。從客觀的角度出發來講，傳統工藝美術在當今現代平面設計中得到了普遍的認可與推崇，深受相關人士的追捧。拿陳漢民先生設計的北京王府井飯店標志而言，該標志實際上是將“方勝盤長”文案當作參考標準的，通過一系列方式演變成與之相匹配的正方形，將該飯店的營業理念以及營業目標充分地展示出來，中間的“王”字不單單屬于飯店的字頭，還存在著美好的寓意，即希望在同行中獨占鰲頭。不僅如此，在細節處理方面也是別出心裁，陳漢民先生在實際設計期間將四角處的線有意斷開，繼而演變成相應的“井”字，這一設計方式除了可以將該飯店所在的實際地方展示出來之外，還蘊含源源不斷的吉祥美意。無論是誰看到這個標志都能或多或少地體會到散發著傳統文化的氣息，而又不失現代韻味。

（三）從中國傳統美學中借鑒

從我國傳統藝術的角度出發來講，通常傾向于意境美的表現，大部分畫家將時間和精力放在了自然景色繪畫形式的探索中，同時在具體創作期間主動追求自然中的情趣美，旨在把意境的表現更好地滲透到相應的創作中，繼而將文學、哲學等方面的思維深度得以展示出來[2]。齊白石是我國著名的畫家，他畫的蝦栩栩如生、惟妙惟肖，這是因為他對畫面的虛實進行了詳細處理，讓人們的想象插上了翅膀。除了繪畫，我國的藝術門類均能在無形中將這種傳統表現形式展示出來。拿《人面魚紋彩陶盆》這個作品來說，這一石器對“黑白相間”“計白當黑”的表現手法進行了充分利用，人面雙眼的顏色構成要素主要體現：一是黑色;二是白色，非常生動形象。基于以下幾個理念的觀照下，我國的藝術表現方式側重表現整體的意與神：一是“天人合一”的整體世界觀;二是“物我同一”的審美觀念，而非對客觀對象的全盤描繪。從客觀上講，中華民族一般都會把這種感物之心融入相應的圖形中，繼而將以上特征的多樣性得以展示出來。這里將佩玉當作論述對象，因為它屬于信物之征，把情感演變成了詩情畫意，令民族蘊藏的豐富內涵充分地彰顯出來。我國傳統的美學觀，像構圖上的“針白當黑”等方面都可以在很大程度上為現代平面設計帶來諸多靈感。對我國傳統藝術進行深度剖析后，發現重點在于平衡美和內在的規律。拿我國篆刻藝術來說，存在著“疏可走馬，密不透風”的法則，傾向于變化中的均衡，顯然這不單單滿足科學上相對的原理，還與形式美的規模相吻合。

在現代平面設計中，比較多見的幾種傳統國風構圖有以下幾個方面：一是動靜結合;二是賓主呼應;三是縱橫曲直;四是重疊交錯等。我國傳統美學觀會直接影響到現代平面設計方向。它令自然主義以及形式主義的片面性不攻自破，積累了內容要求的形式之美。只有在這樣的條件下，它才能傳承發展和具有鮮活的生命力。

二、傳統國風元素文化在設計中的手法表現

（一）傳統吉祥元素符號的運用

眾所周知，我國傳統國風元素符號屬于我國勞動人民智慧的沉淀。交融與發展，將其存在的傳統元素滲透到現代平面設計之中有著舉足輕重的作用。結合相關資料顯示，我國幾千年傳統圖案與紋樣經過時間的變遷以及發展已然演變成現階段企業形象標志，具體包含以下幾種：一是云紋;二是回紋;三是太極八卦;四是中國結等。無論是針對哪種紋樣來說，均存在著自身獨特的價值[3]。比如借助于我國傳統吉祥圖案“盤長”設計出來的聯通標志，充分運用傳統國風元素并賦予其深刻的內涵。迂回往復的線條表示現代通信網絡，也寓意著企業的通信行業蒸蒸日上，信達暢通。由此可見，把這種寓意有機地和現代理念融為一體，在潛移默化中令傳統文化得到繼承與弘揚，令現代設計多了一些親和力，繼而令傳統文化得到有效傳承。

（二）神韻的傳承

在對我國優秀傳統國風元素文化傳承的時候，主要的傳承是內在的神韻以及內涵的傳承。眾所周知，我國是一個具有悠久歷史以及燦爛文化的文明古國，且存在著獨一無二的審美哲學以及審美情趣，這些文化基于相關事件通過視覺展示出來，像禪學、國畫等。針對民間文化而言，其中也包含很多像木板年畫、剪紙等。在神韻傳承方面而言，相關設計人員通常不直接使用符號，而是把傳統文化的以下幾點整合起來：一是表達形式;二是審美方式等，然后演變成獨一無二的設計方式，繼而實現和傳統“神似”的效果。結合相關實踐調查發現，著名設計師靳埭強之所以被世人所熟知，正是因為他有一個前瞻性的目光，在對我國文化精髓如儒家文化、古錢幣等的全面了解，令他的作品散發出了強烈的文化氣息。不僅如此，他的設計把傳統與現代融為一體，惟妙惟肖。舉例而言，在招貼設計《自在》系列中，對我國水墨畫技法進行了充分利用，將特殊機理效果滲透其中，散發出傳統的氣息。

三、傳統國風元素文化和現代平面設計的交融

當今時代屬于一個信息化的社會，接踵而來的新理念、新思潮沖擊著我國的傳統文化藝術。處在這樣的環境下，需要放眼全世界，站在全球的審美立場上去加以評價，繼而探索出最為適宜的結合點。無論是針對趙無極還是朱德群而言，基本上都是畫抽象抑或是接近抽象繪畫的，這些比較出名的畫家通常將潑墨演變成潑彩，采取的羈絆是西方繪畫材料，然而內心深處卻蘊藏著豐富的中國文化底蘊，經過多次實踐，他們探索到了契合點，并取得了可喜可賀的成就[4]。而在現代平面設計中也需要這樣做。禁止將目光一直放在傳統的、淺層次的研究與分析中。無論針對哪種民族形式的創造來說，均要做到透過表面看本質，進入更加深層次的精神領域去探索。只有對傳統的藝術精神有一個全面的認識，才能在各種設計浪潮中做到融會貫通，積極探索傳統和現代的融合點，才能從中探索到屬于民族且被全球所認可的現代設計。

從傳統文化的角度出發來講，可以更好地將獨特魅力充分展示出來，它不斷召喚著人們的人文情懷，強化傳統民族元素文化，讓人們充分地感受和認識到傳統文化對我國經濟發展的重要意義。在這樣的環境下，我國現代平面設計藝術才能在當下激烈的競爭中得到傳承與發展，民族特色才會以新的面貌在全球設計的大舞臺上，充分彰顯出我國傳統元素的國風之美。

參考文獻：

[1]嚴天明.中國傳統文化元素在現代平面設計中的應用研究[J].藝術品鑒，2020，（23）.

[2]衛薇，張芷萱，謝玉萍.中華傳統文化元素在現代平面設計中的運用[J].美術文獻，2019，（09）.

[3]李娜.中國傳統裝飾性元素在現代平面設計中的應用[J].戲劇之家，2019，（27）.

[4]王奇.淺析中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].藝術品鑒，2017，（03）.

作者簡介：

高倩，山東經貿職業學院，講師，研究方向：藝術設計。