嶺南文化融入群眾舞蹈中的意義與傳承創新

【摘要】 嶺南舞蹈文化是嶺南地區各民族的重要精神瑰寶，是我國舞蹈文化的組成部分，具有極高的傳承價值。本文從嶺南文化特點與群眾舞蹈發展現狀入手，剖析了開展群眾舞蹈創作融入嶺南文化的新時代意義，闡述了群眾舞蹈融入嶺南文化的傳承與創新路徑。

【關鍵詞】 嶺南文化;群眾文化;舞蹈

【中圖分類號】G127? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）20-0081-02

舞蹈創作作為一種藝術表現手法，既能滿足人民群眾對于藝術審美的需求，又貼近群眾生活，避免了其他藝術領域可能出現的曲高和寡的境地。群眾文化舞蹈創作的重點是保留群眾特色，無論是舞蹈核心還是藝術表現手法，都要與人民群眾緊密結合，并在此基礎之上，推陳出新。

一、嶺南文化特點與群眾舞蹈發展現狀

（一）嶺南文化是非常有特色的地域性文化

廣義上來說，今天的嶺南指的廣東、廣西、海南、香港、澳門五地。因地處五嶺之南被五嶺“保護”的獨特地理位置，又處于大陸的最南端，面對遼闊的海域，一直最早最快的接收著外來文化，所以這是一個文化撞擊與融合之地，更是“傳統”與“創新”相互滋養之地。它不斷地吸收中原文化與海外文化的精華，并逐漸成長為一種“貫通南北”“折衷中西”“融合古今”極具個性的地域文化。這就奠定了嶺南舞蹈文化絢麗多姿的根源。

嶺南舞蹈文化脫胎于嶺南人民的社會生活之中，包含了濃郁的民族情感色彩，具有娛樂性和多元性的特點。

（二）群眾舞蹈對于嶺南文化的傳承

從嶺南地區豐富的非遺舞蹈資源來分析，就能看到我們嶺南舞蹈的“傳統”有著極為豐厚的積淀。以廣東為例，據2018年的數據統計，被列入國家級非物質文化遺產的就有9個，包括獅舞、龍舞、瑤族長鼓舞、英歌、禾樓舞、跳花棚等，列入省級非遺的傳統舞蹈項目更有70個之多。

（三）嶺南舞蹈文化的新時代發展和創新

近些年來，隨著我國社會開放性的不斷提高，面對不斷加快推進的全球化進程，為了彰顯民族特色，國家對一些傳統文化品類的重視程度不斷提高，這使得嶺南舞蹈文化迎來了重新煥發活力的契機。

嶺南群眾舞蹈在傳承中發展，在發展中創新。以廣東為例，從作品創作來看，近年來不論是廣東省舞蹈家協會已舉辦的六屆“嶺南舞蹈大賽”“廣東省少兒舞蹈大賽”，還是廣東省教育廳舉辦的“廣東省大學生舞蹈比賽”等大型舞蹈賽事都為嶺南舞蹈的發展提供了良好的平臺。據筆者觀察，有越來越多具有嶺南民間舞蹈風格特色或是嶺南地方文化題材的舞蹈作品走上舞臺，更有不少優秀的舞蹈作品在“荷花杯”“文華獎”“桃李杯”等國家級的賽事上取得優異的成績。例如，佛山市文化館近年創作的舞蹈《南獅》，這部作品通過佛山的傳統南獅元素表達了發生在獅館的濃厚師生情。該作品還登上了中央電視臺綜藝頻道、全國舞蹈展演等平臺。優秀作品的誕生，正是因為有著豐富傳統文化的滋養，這種有“根”的創作是嶺南舞蹈人對嶺南文化的新思考。

二、開展群眾舞蹈創作融入嶺南文化的新時代意義

（一）群眾舞蹈的文化精神內涵

群眾舞蹈是一種自發的群體娛樂活動，具備主動參與、活動自由、自然傳承的特點。群眾舞蹈從古至今一直沒有中斷過，在舞蹈還沒有成為一個職業的遠古時候，舞蹈就已經在群體活動中傳承著，只是形式不同，不斷創新，不斷發展。不過，那個時候的群眾舞蹈的功能更復雜，甚至超出舞蹈的本身意義，舞蹈更可以起到傳承民俗、凝聚民心、豐富民生的深層次作用。

到了現代，基于華夏文化多元一體的特性，群眾舞蹈呈現出“五十六個民族五十六朵花”的“百花齊放、百花爭艷”景象。嶺南文化的底蘊依然具備我國“農耕文化”的特征，嶺南群眾舞蹈體現出節律鏗鏘、行動沉穩、動態樸實等精神風貌。這些扎根于文化土壤的屬性，就是現代舞蹈形成的精神源泉，為新時代的群眾舞蹈藝術和美學風格的形成奠定了基礎。

（二）發展嶺南群眾文化舞蹈的重要性

新時代以來，我國經濟蓬勃發展，人民群眾在各個領域都有了新的發展。我國是由多民族組成的一個大家庭，許多民族擅長歌舞，各地域群眾舞蹈在創作過程中有著自己的文化特點。我國悠久的歷史洪流中，各地發展中都離不開豐富的地域性舞蹈活動。對目前廣東等嶺南廣大地區社來說，豐富群眾的文化生活仍然重要，開展基層群眾文化舞蹈活動，并把嶺南文化融入其中，可以激發群眾的興趣，增強群眾的靈感，豐富群眾的業余生活。加強群眾舞蹈活動，一定程度上可以提高人的身體素質。

三、嶺南文化融入群眾舞蹈的難題

（一）缺乏群眾舞蹈的創作人才

目前，我國基層群眾舞蹈的參與主體是離退休人員以及中老年人，因此被戲稱為“大媽廣場舞”，這是一種利于身體健康、溝通社交的一種休閑娛樂活動。這種現狀在經濟發達的廣東省也普遍存在，通常的娛樂形式是以廣場舞、傳統樂器、藝術為主，專業舞蹈演員極少，為其創作的專業人才則更少。相關的舞蹈設備——音響、燈光、舞臺、服裝，都是群眾自發準備的。落后的設備與服裝，很難吸引專業的舞蹈演員到基層群眾文化舞蹈中扎根，更難吸引具備嶺南文化的專業人才為其創作嶺南文化群眾舞蹈。

（二）基層群眾文化舞蹈有局限性

我國致力于建設全面均衡發展的小康社會，近些年逐漸加強了對基層群眾文化的重視。但是，對群眾舞蹈來說，其創新形式不太樂觀，由于參與其中的許多群眾沒有受過專業的舞蹈學習，更無嶺南文化熏陶，使得其創新難度很大。因此，廣東各市的群眾舞蹈和全國各地一樣，千篇一律，沒有地域特色。現代年輕人更熱衷于去學習拉丁舞、爵士、街舞等舞蹈形式，嶺南文化舞蹈這種傳統的地域性舞蹈，很難在“廣場舞”中推廣。

（三）缺乏嶺南文化融入廣場舞的創作“土壤”

在全球文化趨同化對傳統文化沖擊下，傳統舞蹈的傳承上也必須面對不少迫在眉睫需要解決的問題。廣東全省傳統舞蹈共有四百多種，但其中有兩百多種處于瀕危狀態。特別是由于其傳承沿襲著師徒口傳身授模式，許多項獨特技藝面臨著消亡的風險。此外，當代年輕人受到現代化思潮的影響，對一些古老的文化技藝普遍缺乏興趣，使得嶺南文化缺失了融入群眾舞蹈的“土壤”，也使得嶺南舞蹈文化的傳承面臨著巨大的挑戰。

四、群眾舞蹈融入嶺南文化的傳承與創新路徑

（一）培養群眾舞蹈人才，傳承嶺南文化舞蹈

嶺南文化是非常有特色的地域性文化，在廣東的高校校園里更應該重視這種本土優秀傳統文化的傳承與發揚，特別在藝術類的高職院校，可以從嶺南民間舞蹈文化等出發點來開展活動。在大學生中拓展傳統藝術傳承的影響力，把校園作為嶺南舞蹈教育的搖籃，也作為嶺南文化傳承的搖籃。

一方面，一部分民間舞蹈可以直接把當地“本土化”的展現形式和“傳承人”的原有舞蹈方式和內容傳承下來，盡可能恢復展示最接近“原生態”的狀態。

另一方面，將嶺南民間舞納入藝術學院的常規化教學當中，并逐步完善教學內容和教材的建設。比如在進行深入采風和與傳承人的學習后，對部分風格典型且舞蹈語匯相對豐富的原生態嶺南民間舞蹈進行風格分析和素材提煉，如瑤族長鼓、潮汕英歌、潮汕錢鼓、客家杯花等民間舞，逐步形成能作為當今職業民間舞教育可一直延續傳承且具有一定舞蹈訓練價值的教學內容乃至體系。

（二）創作發展中，突出群眾舞蹈創作的嶺南文化特色

舞蹈藝術應當以創作為核心，那么群眾舞蹈的創作特色，就是群眾文化舞蹈創作建設的核心。從理論上講，群眾舞蹈應該具有親和性高、地域性強、群眾基礎廣泛、表現風格通俗化的特點。這幾項特點也是判斷群眾舞蹈是否成熟的關鍵。以廣大人民群眾和民族風情為基礎，作為舞蹈創作的核心內涵，是群眾舞蹈創作的生命源泉。脫離這一特色進行的舞蹈創作，在人民群眾中會喪失持續性發展的機會。

例如，在進行舞蹈創作時，可以先對嶺南民族風情和歷史文化展開了解。最好能結合當地婦孺皆知的歷史故事進行舞蹈創作。這樣能夠降低群眾對舞蹈創作與欣賞的接受難度。舞蹈的表現風格也要符合當地民風，如嶺南舞蹈更具有柔美的特色，這些都是群眾文化舞蹈創作過程中至關重要的。也可以與當地的舞蹈專業團隊結盟，用專業帶動業余，也能更好地表現嶺南地域特色。使廣大人民群眾對舞蹈創作更有興趣，降低群眾對藝術創作的畏懼心理。總之，一方水土一方人，把嶺南文化融入舞蹈創作，在藝術本質上是對當地民眾生活的反映。

（三）通過融入嶺南文化，改善群眾舞蹈表現手法

舞蹈創作畢竟是藝術創作，在充分結合地方特色和群眾特色的前提下，保證自身的藝術品位也尤為重要。舞蹈藝術的重要特點是舞蹈的表現手法，群眾舞蹈創作一定要注重舞蹈表現手法的專業性，當然，也要接受群眾特色。這就要求舞蹈表現手法既要符合藝術專業基本要求，又要與專業舞蹈區分開來，自成領域。

以具體的嶺南文化舞蹈創作為例，首先，舞蹈創作題材要具有積極向上、樂觀健康的特點，體現群眾對待生活的積極態度。比如以佛山南獅為例，該項目是民間體育藝術的典型代表，在群眾中有一定的基礎，長期練習南獅是具有健身的功效的。而南獅與舞蹈的結合既能推進南獅文化的普及，又能以舞蹈的形式推出更多新亮點。

其次，舞蹈的編排，要表現群眾的真實情感，讓他們參與其中，樂在其中，充分調動群眾參與舞蹈創作的熱情和積極性，確保舞蹈內涵是廣大群眾的真實反映。

第三，舞蹈的音樂元素也要與嶺南文化舞蹈內涵相匹配。音樂是進行藝術感染的重要手段，進行舞蹈創作時，群眾對嶺南音樂也要有認同感、歸屬感，音樂的選擇也要符合嶺南各地風情，體現群眾生活特色。除此之外，引入時代元素，使嶺南文化舞蹈創作符合現代審美又具有傳統文化特點，成為完整統一的藝術作品，讓群眾的精神面貌在舞蹈創作中得到完美體現。

總之，嶺南舞蹈文化作為嶺南文化的重要組成部分之一，需要廣東各地群眾文化藝術工作者深入思考與探索對于嶺南舞蹈的傳承與創新。只有將新時代新元素新文化內涵與傳統嶺南文化藝術相結合，才能推動嶺南民間舞蹈創作進步發展。

作者簡介：

潘敏慧，女，廣東人，就職于佛山市文化館，舞蹈專干，現為廣東省群眾文化助理館員;研究方向：群眾文化、舞蹈。