2021吉他市場分析；市場更差、興趣更少、布局更廣……

AcousticSoul原聲之魂

先前一直和大家聊器材的硬件方面比較多，市場方面的東西聊得比較少，最近又覺得整個吉他市場其實有些降溫了，那我正好也有這么一個機會來和大家聊聊我看到的吉他市場是什么樣子的。

外部環境

其實在2020疫情爆發之前，我一直都覺得木吉他尤其偏向指彈的這一塊，會有一個非常可觀的爆發，國內的年輕人消費力以一種極其可怕的速度增長，在一線二線城市，Z世代（95后）的年輕人比Y世代（我的理解是集中在85-95）思想更開放，他們更容易接受高單價的產品，這一點上，熟悉奢侈品的朋友一定是深有感觸的。作為一個在上海CBD工作的人，我早就習慣看到年輕人身上渾身奢侈品的打扮了，可能在10年前我會覺得“嗯，他挺富”，現在最多就是看看是什么牌子，和看耐克阿迪達斯沒兩樣。

吉他方面，對于高端產品，其實一開始大家對那些“大牌”是不熟悉的，然而在一些國內經銷者的協助下，的確讓我們“開眼看世界”了，但很快就變成了矯枉過正，直到現在都有不少一味吹捧的，簡單來說就是“見過的都不過如此，沒見過的都是神器”。

回想一下我剛接觸吉他的時候，不少朋友還在用300塊錢的吉他，雖然不否認現在300塊以內的吉他市場依舊很大，但是給他們茍延殘喘的空間和時間也不會太多，畢竟通脹是客觀存在的，大家對于“好吉他”的理解也是在增長的。

不是說大家不再想買300的琴，而是大家對300的琴要求越來越高。

哪怕10年前的網絡，都和現在的發達程度沒法比，無論是產品測評還是評論，基本上動點腦子，任何產品的信息都能找到，除了偶爾線下能糊弄幾個真的不懂的，基本上商家都是被倒逼著進步的，這一點上是對消費者的利好，但是這又誕生了一個問題：大家都在說自己好，我怎么知道誰好？誰適合我？

生產、渠道、服務，永遠的三板斧

無論是什么行業，只要有客人存在，這三點就是必須去做的事情。但是國內，基本上最多只能做個生產，剩下的形同虛設。生產我就不贅述了，其中涉及的研發制作等等細節，基本和我們都沒關系，這些是一家企業的立足基礎。而渠道，并不是說鋪貨渠道，而是說“溝通渠道”。

這里我們依舊可以借鑒一下奢侈品的思路，奢侈品要賺錢怎么做？必然就不是做好產品，幾萬塊的衣服不能洗，幾千塊的鞋子穿幾次掉底，只是你以價格去對標了質量所產生對于質量的幻想，這背后賺錢的思路無非兩個字：溢價。

以Martin或者Gibson為例，我相信一直關注高端琴的朋友一定是對他們的產品有所了解的，我們也必須承認這是兩家“理論上可以造出世界上最好吉他”的廠子，這也是目前世界上大部分吉他玩家都承認的事情吧？從你第一次了解Martin開始，Martin就有很明確的形象在那里，告訴你它就是真正的美式傳統琴之王，D28稱霸世界，世界上所有D型琴都是我的后輩。Gibson從成名之后，越來越多的人開始抱怨“美式做工”，這黑著黑著都黑出感情來了，覺得質量太好反而擔心是假的。那么，你有沒有想過背后的原因呢？理由很簡單，我買的是Gibson啊，這么多明星都在用，這么多牌子學它的樣子，老祖宗不會錯的。而這兩個商標，就真的值它賣的價格，市場認一天，它就值一天這個價格。很多時候說便宜的琴能超越Martin也不是真的沒道理，只是你一輛大眾輝騰跑到乞丐版保時捷面前，大多數人還是多看保時捷兩眼。

上面說了那么多，你猜猜他們是怎么做到的？建立溝通渠道唄！

這個年代，“會說話”的牌子就是比別人掙錢，蒙頭做產品的牌子就真的自己挖個坑等死吧。“會說話”不代表“說謊話”，大家的時間都那么寶貴，沒有老祖宗的金字招牌，老老實實想清楚自己的品牌想和消費者傳達什么樣的信息、建立什么樣的形象吧！

事實上，國內目前我觀察下來有兩種吉他牌子特別掙錢，第一種就是特別“會說話”的，以非傳統的思路去做吉他這個行業，完全避開了和國內同行的“軍備競賽”，競爭對手還傻了吧唧的在那兒玩兒命研發，真慘……還有一種，就是將生產做到極致，幾乎無限量地做代工和低端產品，純靠自己的體量吃市場，這種做法也沒有不對，絕對是一種“小心駛得萬年船”的方法。

那么服務呢？不好意思這個真沒有！

目前，可以說基本上吉他類產品的信任都建立在對于樂器店老板的信任上，因為大家不管買什么牌子的吉他，最后出問題還是跑回琴行找老板，服務做成啥樣全憑老板良心。

而在我之前買Taylor的時候，其實就發現國外有很多服務點可以去，只要是合法合規購買的Taylor產品就可以有相應的認證技師服務。這對于吉他這種很需要有令人放心的服務，哪怕是一個能給你寄回原廠的點，也總比自己去找人修強吧？尤其是在購買高單價的琴時，大家就更不愿意亂找人修理了，就像我買塊Rolex，我也不至于找門口配鑰匙兼“鐘表維修”的大爺來修吧？

其實我發現已經有品牌開始注意到這一點了，這是個非常積極的信號，一來是讓消費者感到放心，二來我認為也是消費者可以更直接和品牌溝通的渠道，增強其對品牌的認同感。

指彈好像降溫了，但這真不好說

整個指彈圈子我感覺在去年都老安靜了，無非就是誰誰誰在網上開直播了，出了個新視頻，買了新琴……這么一看，在疫情這種天災面前，指彈藝人要吃飽飯成了大問題，要是個新人，我覺得都會認為老天在勸退自己。

或許再也不會有當年那種押尾當道、Tommy稱王、Andy Mckee笑傲群雄的場面了，這和華語樂壇的黃金年代一樣，可能真的就是過了，現在的年輕演奏家要達到幾位前輩的高度真的還需要比較多的時間。

頂流不再有，小UP群雄逐鹿

就像我很早前說的那樣，現在的年輕人似乎真的沒有“Guitar Hero”了，大家可以喜歡伍伍慧喜歡井草圣二，但是他們和押尾的地位到底差多少，自己心里都明白。而國外的藝人其實真的都比較習慣現在歐洲巡演，來中國一來語言不通二來又遠，三來國內要請這些藝人又感覺沒什么利潤（追求利潤很正常），門票賣到押尾那個價格已經是極限中的極限。（這里其實不難忽視國內外吉他手生存模式的區別，國內的指彈從業人員基本都在兼職做銷售）

但這給了很多年輕人出來的機會，他們借助網絡的力量，讓大家看到了自己的存在，并且為此付出了非常多的努力，這也讓本來就非常小眾的指彈文化在歷史的浪潮中得一隅以求發展。自此，指彈從一種“追星”性質的娛樂，更多轉化成了年輕人想要表達自我展現才能的途徑。

但，小眾的狂歡并不足以支撐起一個行業。

肉眼可見的，國內聰明一點的牌子都做著“看似討好年輕人，卻暗中打著價格戰”的事情。有些朋友說不還有高端手工嗎？我想說在工廠琴的產量面前，手工琴的利潤雖然更大，但絕不可能成為一種大家都喜歡的產品，一來買不到二來買不起三來沒人懂，注定是一小撮人的狂歡。一個行業要是好幾年都不見起色，那么它實質上就是在倒退，無法吸引后來的年輕人，一直在薅同一批人的羊毛，總有一天得薅完吧？

現在的年輕人玩兒的東西實在太多了，需要幾個月乃至幾年才能熟練的吉他，所需要的培養期太久太久，考試也不能加分，真的很難去說這個行業還在蓬勃發展。畢竟，我還知道一堆人認為吉他就是應該幾百塊錢的“破木吉他”，覺得鋼琴再便宜看著都比吉他貴。

熱了、涼了、死灰復燃

這個其實是我自己的一個狀態，從極度的癡迷，到慢慢去了解，然后逐漸整理自己的知識發現這一切其實并沒有想象中復雜。但這也和現在的整體環境或者說市場的趨勢是契合的：因為一個爆點突然爆紅，逐漸歸于理性客觀，最后去蕪存菁向上發展。

最后，我就提幾個關鍵字，或許聰明點的經營者會知道我想說什么：口碑、合作、流量池、品質、溝通、內容、前瞻。

寫在最后

無論是什么樣的品牌還是什么樣的從業者，要保持一個行業長青最重要也是最為基本的一點，就是讓大家對于一個行業或者說產品，保持一定的好奇心和探索欲，更要讓參與進來的人收獲一定的價值感和滿足感。

一味強調自身的努力和付出并不能換來真金白銀乃至市場的同情，真正能在市場上活下來的品牌都至少在心理層面上占據了目標人群的青睞，無一例外。