設計與創造

張安琪 任佳

摘要：《鋼琴少年》為2017年由人民音樂出版社從德國引進的鋼琴教材，由德國音樂教育家、鋼琴家漢斯-歸特-霍爾曼Hans Guenter Heumann創作的一套針對于鋼琴啟蒙階段的兒童。本文以《鋼琴少年3》為例，通過對于教材中手指位置的擴展、音程、音階三個模塊的分析，進而對于整本教材中的教學進程、教學方式以及教學理念進行簡要分析。

關鍵詞：鋼琴少年? 鋼琴教學? 鋼琴啟蒙

《鋼琴少年》是由德國作曲家、音樂教育家漢斯·歸特·霍爾曼Hans Guenter Heumann，在其十多年的鋼琴教學法的研究以及教學經驗、創作和編寫了大量的國際專業出版物的基礎上為兒童所創作的一套針對于4～7歲初學鋼琴的小朋友的鋼琴教材，教材注重理論與實踐相結合，以激發兒童的創新能力為原則，培養兒童的綜合音樂素養。這套教材最早出版于德國朔特音樂出版社，2017年人民音樂出版社攜手貝德教育集團引入中國市場。本教材現已經出版4本，每一本又分為：

1.課程，為主要教學內容，其他三冊均為補充。

2.重奏，設計了14首有趣的作品，主要培養學生的合作能力。

3.演奏，對課程分冊的補充，緊跟課程教學內容，鞏固學生演奏技術。

4.樂理，對于課程中所學的基礎音樂理論知識進行補充和鞏固。

教材在網站上（www.piano-junior.com）為教師、家長、學生提供了一系列與教材相配套的免費資源，本文以《鋼琴少年3》為主對其課程進行解析。教材一共分為15個單元，每個單元講解的內容不同，可大概分為5個模塊分別為：手指位置的擴展、音程、音階、和弦、踏板。本文將對其前三個模塊對其解析，對于每個單元設計練習曲和樂曲對于其知識點進行鞏固練習。

一、以階段性為導向的教材編寫

兒童身心發展過程是一個不斷從量變到質變，從漸進性量變走向飛躍性質變的過程，并在整個發展過程中體現出階段性特征。皮亞杰將兒童認知發展為4個階段，分別為感知運動階段（0～2歲）、前運動階段（2～7歲）、具體運動階段（7～12歲）形式運動階段（12～16歲）。這些兒童發展分期，不但為教育者提供了對兒童認知能力相關的認知，還提供了進行訓練的最佳年齡，對于鋼琴教材的編寫具有十分重要的意義。目前，少兒鋼琴的啟蒙大部分集中在前運算階段。這一時期的兒童已經產生了人類特有的語言思維，可以將詞匯與動作進行關聯，雖然在該階段的兒童可以將思維與動作分離開來，但仍受制于直觀形象，只能專注刺激場景的某一方面，注意力并不穩定。《鋼琴少年》教材的編寫，恰恰注意到了前運算階段兒童的認知特點以及認知心理，以兒童階段性特點為編寫指導，更加有力于鋼琴的教學。[1]

（一）以手指位置為主要目的的學習方式

鋼琴啟蒙初期一般為學齡前兒童，學齡前兒童最大的特點就是不隨意性和具體性，容易受到新鮮事物的刺激，同時不具備大量信息的能力。因此在啟蒙早期一般會在有限的知識領域內，對于同一知識點進行多角度多方位的刺激。當教學進行到第三冊，兒童一般已經進入小學，學齡前的教學方式已經不適合于本階段，因此在原有的手指位置上進行擴展學習，培養兒童對于鍵盤的新的認知能力。[2]

在手指位置學習的過程中，經過入門階段的學習，兒童對于中央C為中心的手指位置已經十分熟悉，繼續學習原有手位只會讓兒童對于手位產生固定思維，因此此時進行鋼琴手指位置的拓展非常有必要。教材中以《月亮升起》及其變奏為例，編者創作了以大指在小字一組f的手指位置，告訴小朋友們手指的位置并不是固定的，而是以演奏作品為宗旨，進行合適的調整。

（二）以擴展音區為主要目的的學習方式

在學習的過程中，當兒童對某一事物建立起最基本的認知水平階段后，這一能力會不斷發展提高，這是兒童認知水平發展的一大特點。編者在編寫過程中結合兒童認知水平的發展特點以及實際的教學經驗。在經過前兩冊的學習后，兒童能夠熟練掌握中央C以及周邊的音，對于音高等有最基本的認知概念，因此在本階段對于音高的學習進行擴展。同時不同音區相同音高的學習可以刺激兒童的聽覺能力，增強辨識能力，對于音高概念有進一步的感知。[3]

在本教材中將高音區的音符擴展至g2，教材中選用作品《小步舞曲》《小奏鳴曲》兩首作品，講授e2、f2、g2三個音符，教師在講授的過程中可以以學習過的c2、d2為主導進行擴展式講授，在復習c2、d2、的同時學習新的音符。在分冊《重奏》中增加樂曲《急板》《德國舞曲》《快板》對于其音符進行鞏固學習。

（三）以音程擴展為主要目的的學習方式

由于在學習前兩冊的兒童一般為4～6歲，年齡較小，手指發育尚未完善，跨度小，學習演奏六度至八度音程較為困難。在經過兩冊學習以后，從學齡前逐步進入小學階段，年齡的增長和認知水平的提高使兒童思維水平的發展有了一定的提升，思維上具有可逆性和守恒概念，對于符號的記憶、局限的記憶都具有一定的思維能力。因此更復雜的音程知識學習符合兒童認知發展的特征。對于本階段的兒童來說，認知水平和生理條件的發展使得兒童接受大跨度的音程學習相較來講較為容易。由于建立了一些基礎的音程概念，具體運算階段思維上的可逆性特點，在本階段適合積極利用順向遷移，利用前一階段跨度較小的音程知識影響本階段跨度較大的音程知識，這種學習方式能夠讓兒童較快的接受新知識的學習。[4]教材中音程的學習分為旋律音程和和聲音程的學習兩種。六度和七度音程的學習主要以和聲音程為主，八度音程主要以旋律音程為主。

以《鋼琴少年“酷”爵士》為例，左手的伴奏音型既有二分音符的和聲音程（以1、2、3小節為例）也有四分音符的分解旋律音程（以第9小節為例），能夠充分的讓孩子們認識到不同種類的伴奏音型和和弦狀態，同時也能讓孩子們感知不同伴奏和弦所造成的音響上的不同。

二、以創造性為導向的教材編寫

創造性思維本質上是發散性思維的培養，是一種具有創新思考的思維形式。在兒童成長過程中，創造性思維的培養是在一次次認知活動中不斷累積提升。在經過學齡前階段后，本階段的兒童大多進入小學進入，正式進入學齡期，系統有規劃的小學生活會從環境的角度對他們的思維方式產生一定影響。他們的行為方式呈現出具有社會性與目的性，在記憶中雖然依舊以無意注意和機械記憶為主導，但是已經向抽象思維、邏輯思維、理解性思維過渡，創造性思維的培養能夠加速兒童的思維方式向下一階段過渡。由于機器制造業和人工智能的發展，在當代的社會生活中，重復性的體力勞動基本被機器所取代，在這種時代背景之下，人類越來越注重于創造性人才的培養。在我國，由于素質教育的大力提倡，教師和家長也逐漸意識到這種能力對于兒童持續發展的重要性。創造性思維的培養契合本階段兒童的智力發展水平，符合素質教育的培養目標。對于音樂這個創造性學科，教師應該利用好教材有意識的在教學過程中設計認知活動，刺激兒童的創造性思維和發散思維。在兒童的教學過程中，在本教材中設計了以學習創作旋律，學習簡單的創作方式等模塊培養兒童在音樂上的創造思維。[5]

（一）以學習創作旋律為引導的音樂設計

一個朗朗上口的旋律能夠激發兒童學習一首鋼琴作品的興趣，引導兒童改寫旋律的過程中，可以增強他們的音樂表現力和對于節奏和音符的感知能力。由于考慮到孩子實際的年齡和認知水平，在教材中編者會給予兒童固定的音域和一定的提示音幫助兒童改寫、設計作品。

為了激發兒童對于作品的設計，在樂理分冊中增加了旋律的改寫，以改寫節奏、增加或減少音符，構寫音程等簡單的方式，給予兒童對于創作旋律一種最基礎的認知。以《月亮之光》為例，原為4/4的旋律讓兒童改為3/4、2/4的旋律，同時自己添加速度標記、力度標記、節拍器標記、小節線、反復記號、樂句標記等等。讓小朋友感知旋律和節奏變化的同時，對于作品有自己的設計，以及自己的理解。

（二）以學習簡單創作方式為引導的音樂設計

在學習演奏過程中演奏者需要從理論層面和實踐層面理解作品，同時擁有演奏的技術能力和音樂作品的深度理解能力，解決對于音樂作品的感性理解和演奏過程中的技術難點才能夠呈現出帶有立體性層次感的音樂作品，同時使得聽眾對于音樂作品某些特殊符號有一些認知。[6]

學習一些簡單的音樂創作手法不僅僅能夠讓兒童學習寫作，擁有創作一些簡單的樂曲的能力，還能夠讓兒童從創作的角度去理解作品，對于作品有更深層次的理解。以樂理分冊《淚珠》為例，在作品中，作者給予動機，引導孩子使用模進的方式進行填補空白的旋律，整體以循序漸進的方式引導兒童創作完成整首作品。

（三）以學習簡單的復調創作為引導的音樂設計

學習復調音樂是學習音樂一個不可跨越的模塊，在兒童初期啟蒙的課程中一般較少涉及復調課程。相對于主調音樂來說，復調音樂對于年齡較小的孩子們來說總是難以理解的。但更早的接觸和認識復調音樂能夠幫助兒童理解和演奏主調音樂。

考慮兒童的實際演奏水平和寫作能力，在本教材中也只是涉及到簡單的模仿寫作，為了幫助兒童們更早的年齡接觸和理解復調音樂。以樂理分冊中16頁《模仿我做的一切》為例，作品主要以模仿復調的形式為主，以右手高音聲部模仿左手低音聲部的形式為主，編者引導孩子補全空缺的小節，讓兒童認識到復調音樂的形式，以簡單的方式引導兒童創作復調音樂。

三、以實踐為導向的教材編寫

在音樂表演學科中，與他人合作也是舉足輕重的一項技能。因此在學習過程中，除了掌握作品的演奏技術之外，每位學習鋼琴演奏的學習者也要掌握與他人合奏的能力。對于兒童來說，他們應該在學習鋼琴演奏之初就開始訓練培養這種能力，合作能力的培養不僅可以使在鋼琴啟蒙之初精進技術，同時也可以培養兒童的練耳能力。[7]

在學習演奏初期，重奏作品一般都以旋律和伴奏的形式為主，這種簡單的形式。可以讓兒童更快更容易的接受重奏這種演奏形式。以重奏分冊中作品《鬼屋》為例，第一鋼琴主要以八度分解音程為主，節奏上主要為八分音符節奏，第二鋼琴主要為第一鋼琴的低音鋪墊，在左手的聲部以二度音程為主，大量的不協和半音，營造出詭異，陰森的音樂性格，符合《鬼屋》的音樂主題。在技術上，作品中，主要讓兒童掌握八度分解和弦以及跳音的演奏技術。在合奏能力的培養中，作品高低音區層次分明，可以增加兒童演奏的興趣，同時也可以讓他們感受到不同音區的聲音質感，提升對于音樂色彩的感知能力。

還有另一類重奏作品，第一鋼琴和第二鋼琴二人合作時以“對話”的形式為主，不分旋律和伴奏。但是在鋼琴教學啟蒙之初，此類作品涉及較少。這類作品對于兒童來說不容易理解，演奏技術較為困難，合奏時作品難以成型，實際演奏時容易讓兒童失去興趣。一般為中高級學習者才會學習演奏的作品。

結語

教材是教師在教學過程中最好的“幫手”，一本優秀的教材能輔助教師用最科學的方式培養學生。《鋼琴少年》以其特殊的教學理念進入中國市場，不管是對于中國的鋼琴教師、還是琴童都有參考意義。編者在考慮兒童年齡和認知水平的基礎上，以循序漸進的方式對于教材每一階段進行不同程度的編寫。在教學的過程中，教師通過引導的方式去激發兒童對于作品的創新與設計，培養兒童的創新思維和創造能力。以及對于琴童對于合作、練耳、音色等綜合能力的培養。琴童通過創作、重奏、演奏技術等多方面多角度的學習，以及教材中特殊的作曲訓練和多樣性的樂曲中，大大激發其對于鋼琴乃至整個音樂學科的學習興趣。

參考文獻：

[1]郭晗.現代兒童認知發展與創造性思維能力培養[D].廣西師范大學，2004.

[2]張瑾.中美兒童鋼琴啟蒙教材的比較研究[D].東北師范大學，2008.

[3]陳梅香，楊小玲.皮亞杰認知發展階段理論及其在素質教育中的應用[J].桂林師范高等專科學校學報（綜合版），2005（01）：72-76.

[4]陳梅香，楊小玲.皮亞杰認知發展階段理論及其在素質教育中的應用[J].桂林師范高等專科學校學報（綜合版），2005（01）：72-76.

[5]同[1]

[6]勞麒諄.淺談二十世紀中期美國教育改革對兒童啟蒙鋼琴教材的影響[D].上海音樂學院，2015.

[7]陳琴，龐麗娟.論兒童合作的發展與影響因素[J].教育理論與實踐，2001（03）：43-47.