低音箏早期構造與演奏方式初探（上）

曹原

摘要：現代社會，人們對藝術欣賞水平的不斷提升，讓古箏這種表演形式也變得愈加多元，并行發展多種箏類樂器或成為當今時代的需求。本文以2013年李萌教授與上海民族樂器一廠共同研發的低音箏為例，主要探索低音箏的構造與演奏方式。這款早期的低音箏初步實現了低音箏的音色、音域等性能要求。

關鍵詞：低音箏? 樂器制作? 演奏法? 上海民族樂器一廠? 演奏劇場

中華文化源遠流長，博大精深，中華民族的傳統樂器更是古代優秀文化作為鮮活的見證，氣韻古今，讓人嘆為觀止。雖然我國傳統民族樂器種類繁多，但是其中中音、高音樂器比重較大，低音樂器相對較少。業內專家指出：今后古箏的演奏要形成多樣化、系列化，古箏的發展要多元化，強調鋼絲箏，尼龍箏、轉調箏以及高音箏、中音箏、低音箏等等要并行發展，以適應多種演奏形式的需要和現代民族樂隊合奏的需要。在2000年，上海民族樂器一廠就曾研制生產過系列古箏，包括高音箏、中音箏和低音箏三種（見圖1），其中低音箏為17弦。這一系列古箏是為當時上海箏會籌建的上海古箏樂團而配制，使得早期國產低音箏領域有了突破性進展。

然而在日本，上個世紀初期便出現了17弦低音箏。日本低音箏的日文名叫作十七弦（圖2），由日本箏演奏家、邦樂作曲家、“新日本音樂”開拓者宮城道雄先生（1894年～1956年）于1921年為豐富邦樂合奏中的中低聲部而創制，后被廣泛使用于現代流派的日本箏樂（譜例1）以及流行音樂伴奏領域，并且作為獨奏樂器形成了豐富的獨奏樂曲。十七弦音律十分優美，適合進行舞臺演奏，變化也更為豐富。當代日本箏曲演奏家、日本箏制作專家金堅老師這樣向筆者描述道：“日本的低音箏，就是十七弦，有用于重奏低音聲部，也有獨奏的。它的使用很普遍，日本彈箏人都會。音域從小字1組e往下到大字組C，為七聲音階。演奏法與傳統十三弦日本箏不一樣。”筆者從金堅老師處還了解到，十七弦箏的整體結構與傳統十三弦箏是一樣的，而穿弦工藝有所改變，且弦數增加，琴弦更粗、琴體更大。從數據上看，十三弦箏長約180厘米，寬約25厘米，而十七弦箏的琴體長約210厘米，寬約35厘米，重約8公斤。此外，十七弦箏使用的指甲也與十三弦箏不一樣，為專用指甲。早期的十七弦分為大十七弦和小十七弦兩種，后來大十七弦被小型化了，而小十七弦幾乎很少使用。還有一種增加了一根琴弦及18根琴弦的低音箏，名稱還是叫做十七弦。

譜例1

韓國的歷史與中國有著千絲萬縷的關系。眾所周知，韓國的民間樂器中也保留了大量中國古代的傳統樂器，其中包括一些低音樂器，例如牙箏、玄鶴琴。對此，筆者以韓國民族樂器中的低音樂器為話題，于2019年8月采訪了亞洲樂器研究專家、伽倻琴演奏家彭麗穎博士。關于與中國古箏最接近的伽倻琴，彭博士認為：“現在的25弦伽倻琴有較多的中低音琴弦，因此相對低音效果比較多。而多用于演奏散調、正樂的傳統12弦伽倻琴音域就窄一些。雖然伽倻琴的音域較古箏相比算是中低音，然而在韓國樂團中，伽倻琴應該算是中高音樂器。再高就是奚琴和嗩吶了。”至于韓國的低音樂器，彭博士說到：“韓國傳統低音樂器有牙箏、玄鶴琴。牙箏和玄鶴琴均為中國自古以來就有的樂器。歷史上由中國流傳到韓國以后，經過韓國保留和改良沿用至今。牙箏和玄鶴琴雖從形制上看與箏和伽倻琴的模樣酷似，然而演奏法卻不一樣。因此伽倻琴的琴師通常沒有與牙箏、玄鶴琴的互通演奏能力。牙箏使用琴弓拉奏，音色及制作類似大提琴，屬于大型弓弦樂器，有不同音區的大牙箏與小牙箏區分;玄鶴琴是使用竹棍、竹片去敲擊撥奏琴弦。在韓國樂隊里，牙琴和玄鶴琴的使用程度大概與中國民族樂團中的琵琶、揚琴類似。”除此之外，彭博士還補充道：“韓國箏類的低音樂器很少，還是以長鼓這樣的鼓類伴奏樂器為主要低音充當角色。”

對于低音樂器的研究，國內相對比國外略晚，其研究內容也多是集中在樂器聲學性能及其相關聲學參數研究、樂器音色特征的研究方面。能查閱到的國外學者對于低音樂器的功能和制作研究成果較有限。這一點讓對此領域感興趣而有所期待的我們深覺嘆惋。在國內相關研究成果中，具代表性的成果或許要屬曹正先生的《古箏沿革略談》、周紀來老師的《中國箏形制通考》，以及范冉老師的《當代古箏形制改革述評》等。這些文章論述較多的是古箏形狀的變化、弦數的改變以及對轉調箏、多聲箏的研究等，在箏類樂器形制改革論述方面更為全面。

2012年，因箏類樂器演奏劇場的需要，中央音樂學院李萌教授與上海民族樂器一廠共同研發了13弦低音箏樂器（圖3、圖4、圖5）。該低音箏于2015年8月在中國音樂學院舉辦的“上海民族樂器一廠‘敦煌牌’低音箏發布會”中正式面向公眾（圖6）。

該低音箏自研發以來，不斷試用和改進，在多場正式演出中實踐演奏。迄今歷經了2013年第一版、2015年第二版和2017年第三版三次更迭。筆者在導師李萌教授的演奏劇場團隊中切身體會了該低音箏從研發到發布的實驗性探索成果。

為了科學地表述和評價該低音箏的性能，筆者對這款低音箏的結構原理、音色效果以及對樂曲的演奏樣式等進行梳理與分析。特別是筆者的導師李萌教授以及上海民族樂器一廠質量總監李素芳老師所做的建設性指示和不斷規正，使低音箏的結構構造、設計思路，改進方式、問題解決和演奏方式等話題得到延伸探討。

一、我國箏類樂器改革概覽

史書記載，箏類樂器最早大約為5弦。隨著時代的變遷，逐漸演變為12弦、13弦、16弦等。按照地域的不同，古箏還被分為潮州箏、河南箏、陜西箏、山東箏、福建箏、客家箏、蒙古箏等，這些不同地域的古箏在形制上也不完全相同。在演奏技法上各地箏各具特色，流派紛呈，這些都已成為我國民族文化的寶貴財富。

新中國成立以后，古箏的形制經過了多番變化。我國古箏的形制改革可以分為三個階段。

第一階段在上世紀五六十年代，民族音樂的發展得到政府的高度重視，要求“百花齊放，推陳出新”。鋼絲弦箏和尼龍鋼絲弦箏在這個階段出現，古箏的音量得以擴大，音色得以改善。隨后，S型21弦箏問世。它與之前的16弦箏相比，除了拓展了音域，同時新增設的S形岳山使得高低音各弦的張力趨于一致。改良后的S型21弦箏得到各路箏家的廣泛認同，并逐漸成為全國各地的教學用箏。

第二階段是在上世紀六七十年代，為了讓古老的民族樂器登上樂隊演出的舞臺，文化部專門組織成立了“箏琴瑟”改良小組，招集專家會戰。在這一時期，出現了“張力轉調箏”“橋碼移柱轉調箏”和“25弦腳踏轉調箏”等。這些轉調箏的出現，進一步推動了古箏制造技術的探索 。

第三階段是改革開放之后，隨著學箏的人數越來越多，再度出現了形式多樣的新型古箏。例如上海音樂學院何寶泉教授的“蝶式箏”、潘氏兄弟的“W型轉調箏”和中央音樂學院李萌教授的“多聲箏”等。

由于古箏新作品不斷涌現，古箏的表演形式亦趨于多樣化。這些新型古箏的出現，以及與傳統古箏不同的音色特征和演奏方式的出現，使得古箏音樂的發展更加多元。