戲曲藝術在本科高校音樂教學中的實踐研究

摘要：我國是擁有五千年歷史的又明古國，而戲曲藝術則是歷史又化傳承的寶貴結晶。目前，很多本科高校在開展音樂教學的過程中將戲曲藝術有效融入其中，戲曲藝術連同音樂、美術、舞蹈在內的很多科目走進了本科高校課堂當中，令年輕學生對于戲曲藝術有了全新認識，逐漸對優秀民族又化產生了認同感。但是從實際角度來看，戲曲藝術在進入本科高校音樂課堂的過程中還存在著許多不足，學生對于戲曲藝術的了解程度并不是十分深入，無法充分發揮戲曲藝術的作用。所以，在本科高校音樂教學的過程中融入戲曲藝術還有很長的路要走，在應用的過程中需要始終堅持與時俱進的原則，深刻領會本科高校學生的精神需要，在此基礎上加以不斷創新，從傳統的被動接受真正轉變成為主動探索，實現對戲曲藝術的有效傳承。

關鍵詞：戲曲藝術;本科高校;音樂教學;實踐研究

為了最大限度地繼承優秀傳統文化，不斷提高文化自信，促進戲曲藝術在未來的可持續發展，中共中央宣傳部、教育部等多個部門，聯合頒布實施《戲曲進校園實施意見》，要求各本科高校積極傳承中華文化，提高學生文化自信，促進戲曲傳統的傳承和發展。因此，從這個角度看，戲曲藝術在本科高校藝術教育中具有十分重要的意義。本科高校應最大限度地開展戲曲教育活動，保證其美育功能的有效發揮，這也是今后本科高校人才培養過程中非常重要的內容。

一、戲曲藝術在高校藝術教育中的重要性

（一）中國戲曲傳承與發展的重要支撐

中國戲曲經過幾千年的沉淀與積累，積淀了極為濃郁的民族文化和民族精神，形成了極為豐富和完善的藝術風格和藝術體系，上百種不同的戲曲表現出不同的風格，例如昆曲有600多年的歷史。她被譽為“百戲之祖、百戲之師”。聯合國教科文組織還將其列入第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”中，戲劇作為一個藝術門類，在人類藝術發展史上占有非常重要的地位，在傳統教學中，戲曲主要以口頭和心理兩種方式進行表演教師和學員之間的教育繼續進行。

隨著科學水平的提高和教學體系的建設，為戲曲的傳播奠定了堅實的基礎，2015 年，國務院辦公廳出臺并實施了《支持戲曲傳承發展的各項政策》，明確認為：加大戲曲的普及和宣傳力度，加強藝術教育，使戲曲真正走進校園，戲曲藝術與職業教育的有效融合不僅是文化傳承的必然，而且對豐富教學內容起到了非常積極的作用。

（二）提高文化藝術表現力的有效途徑

就戲曲而言，它在 20 世紀 20 年代具有審美、娛樂、教育等多種社會功能，“高臺教化”是指戲曲本身的教育功能，這也是體現戲曲的道德功能和審美功能的關鍵，中國戲曲本身就蘊含著很強的文化內涵，使人們能夠辨別是非，分辨善惡，戲曲藝術中的許多詠嘆調都與“善、義、正、智、忠”等優秀美德密切相關，它們所表現出來的歷史典故都具有理想的啟迪效果。

在京劇臉譜中，不同的色彩表達著不同的內涵，豫劇《穆桂英統帥》向我們展示了愛國主義，京劇《四郎譚穆》向我們展示了母子之間的深情，越劇《梁祝》向我們展示了美好的愛情。

（三）促進戲曲創新的有效平臺

本科高校既是為社會提供技術人才的搖籃，也是傳播社會主義核心價值觀和寶貴知識的陣地。他們接受先進文化的洗禮，為社會的不斷發展帶來不竭的動力，如今，戲曲藝術逐漸進入本科高校學生的視野，逐漸進入學生的內心。它在學生群體中發揮著自己的價值。

在校園文化的發展過程中，它逐漸成為文化傳播的載體。在傳統文化與多元文化的不斷互動中，戲曲藝術成為文化交流的載體，它實現了戲曲藝術的不斷創新和發展，賦予了戲曲藝術一種新的時代風貌，從另一個角度講，將表演教育融入本科高校，也可以激發科學家的研究熱情，對中國戲曲藝術的未來發展起到了積極的作用。

二、高校戲曲教學中存在的問題

2017 年初，教育部提出，高校要積極開展優秀傳統文化教學，確保高雅藝術和戲曲走進校園，而傳統戲曲藝術正逐步從試點走向全面普及，從目前的發展來看，近年來學生對戲曲藝術的認識不斷加深，但在這一過程中還存在許多問題。以下是從主客觀的角度有針對性的分析。

（一）與年輕人的興趣和行為有差距

從戲曲藝術本身來看，它不具備通俗文化的特點，易于傳播和接受，從它的生產環境來看，它與現代社會有很大的不同，很多學生對戲曲知識的理解比較平淡，在上本科高校之前。雖然他們以前也參加過類似的活動，但目前仍處于平淡的階段。而且，很多戲曲的聲音都是方言，程式化動作的呈現也不直接，這讓很多學生看完戲后才明白動作，我根本不懂本質。

而且，隨著信息時代的到來，人們每天收到的信息量也在不斷增加，很難為某件事付出更多的時間和精力，從舞臺形式上看，戲曲藝術相對單一。一出戲要花很長時間，既不能吸引觀眾，也不能激發學生的興趣。

（二）戲曲藝術普及不夠深入

隨著全球化進程的加快，西方文化中的實用主義和功利主義也對校園文化產生了重大影響，由于排名和就業的影響，戲曲藝術教學一直沒有得到足夠的重視。與戲曲相關的音樂課程主要體現在選課形式上，與學分不掛鉤。無論是教學方法還是教學內容都不完善，戲曲藝術社團建設不理想，有表演經驗或理論基礎的專業大學生相對較少，從而影響了戲曲藝術的傳播和應用。

此外，本科高校參與表演的教師相對較少，目前參與表演培訓的教師大多不是出于專業原因。在實際教學過程中，他們局限于簡單的理論知識，不能提供積極有效的實踐教學，一些資源充裕的本科高校可能會邀請專業人士開設歌劇課程，但是，由于學校和專業的影響，這些專業人員在解釋過程中缺乏必要的解釋和表達能力，與高職同行的實際情況不符，最終的效果不是很理想。最后，在本科高校歌劇音樂教學過程中，仍然采用傳統的灌輸式教學，雖然受時間和地點的限制，學生有學習的欲望，但受到歌劇的恐嚇，甚至逐漸產生心理阻力。

三、高校中戲曲藝術的實踐與創新

（一）注重德育和美育，營造傳統文化氛圍

這也是保證學生了解和理解戲曲藝術的關鍵。首先要合理完善現有的教學體系，合理設置課程，提高師資水平，邀請一些專家開展專題講座，積極有效地開展一系列歌劇表演。這些是最基本的實踐模式。在教學過程中，要注重對學生的德育和美育，努力營造良好的文化氛圍，保證學生在學習過程中受到影響。

（二）藝術團體培養興趣

要在校園內形成良好的校園文化，還應充分發揮學校社團的作用。學生可以利用課余時間結合自己的愛好組成社團，定期開展一系列的文化交流活動，確保高校與社會的有效銜接。本科高校應將戲曲藝術與社區建設充分結合起來，使之成為學生學習和觀看戲曲的第二課堂。此外，還可以邀請一些著名的戲曲表演者獻計獻策，讓學生在短距離內感受到藝術魅力。

（三）探索家鄉的戲曲

在戲曲發展的過程中，它與地方文化有著非常密切的關系。同時，歌劇本身也具有較強的地方特色和特色。在戲曲表演過程中，大部分地方方言都被使用，它們所講述的也是當地的歷史。各地的人都是在家鄉聽歌劇長大的，即使是年輕一代的本科高校生也會受到長輩的影響。例如：安徽學生會不知不覺地唱一些黃梅戲，陜西本科高校學生會唱秦腔，河南本科高校學生對豫劇非常了解。

在當今文化多元化的時代，年輕一代與家鄉傳統文化的距離也在不斷拉大，他們對家鄉文化逐漸陌生。因此，筆者認為本科高校可以充分利用學生的思鄉之情，幫助他們找到學習戲曲藝術的合適去處。

（四）參與藝術創作

在實施素質教育的過程中，要重視對學生創新能力的培養。本科高校學生可以利用課余時間積極參與戲曲藝術的創作，進而真實感受戲曲作品的創作過程，從而逐步將傳統與當下潮流融為一體。在逐步理解的過程中，學生將對戲曲藝術的深刻內涵有更深的理解。

四、結語

本文以高校戲曲藝術教育的創新為研究背景，以高校藝術教育為自身的重要基礎，分析了戲曲藝術融入本科高校音樂課堂的重要性和必要性，并在此基礎上分析了存在的問題。進而提出一些建議和對策，希望對本科高校歌劇藝術與音樂教學的整合有所幫助。

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作者簡介：藍云飛（1976-），湖南長沙人，本科，講師，研究方向為音樂教育（管樂）。