手風琴樂曲《牧民之歌》的音畫美

申青冉 付亞楠

【摘要】 手風琴獨奏曲《牧民之歌》原名為《牧民歌唱毛主席》，是新中國成立后的原創手風琴作品，由王域平、張增亮創作。《牧民之歌》旋律優美動聽，節奏歡快活潑，問世后被廣為流傳，成為大眾喜聞樂見的樂器曲目，同時也是經典的手風琴曲目，曾被中國音樂家協會《全國手風琴演奏（業余）考級作品集》收錄其中，列為五級曲目?！赌撩裰琛纷鳛閲a手風琴曲目，旋律優美，題材、體裁皆具有濃厚的民族特色，因此，大部分觀眾和演奏者在欣賞或演奏時，都能通過音樂聽覺，感受到音樂中旋律的美，外部聽覺將聲音旋律傳遞到頭腦中，在內心聽覺和想象的共同作用下，《牧民之歌》的音畫美也會被充分地展現出來。

【關鍵詞】 手風琴;牧民之歌;音畫美

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）02-0102-02

手風琴，外國樂器，通過演奏者推、拉風箱產生氣體吹動樂器內的簧片，使簧片發生震動，發出聲音。當代社會，制造業發達，人們審美提高，手風琴的類別和樣式和早年相比豐富了很多，但從右手演奏形式上分類，手風琴依然可以分為右手彈奏和鋼琴鍵盤一樣的十二平均律組成的“鍵盤式”手風琴和右手彈奏鍵鈕的“巴揚”式手風琴。

手風琴本體音色，右手清脆洪亮;左手貝斯鍵鈕單獨彈奏單音時，音色渾厚，有磁性，單獨彈奏和弦時，音色優美，同時彈奏貝斯低音、和弦時，聲音幻美動聽。左右手的音色還可以通過樂器特有的變音器進行音色改變，使音色更加絢麗多彩。

手風琴右手有鍵鈕、有鍵盤，不管是哪種形式，都排列清晰，體現了手風琴的演奏優勢。左手，傳統低音手風琴的單音貝斯鍵鈕自下而上是純五度的音程關系，左手的和弦鍵鈕設置更加其妙，一個鍵鈕被按下去后，發出的聲音就是對應的一個音的和弦的聲音。以120貝斯手風琴為例，120貝斯手風琴左手第二列貝斯鍵鈕后邊的鍵鈕分別對應的是第二列貝斯鍵鈕的大三和弦鍵鈕、小三和弦鍵鈕、屬七和弦鍵鈕、減七和弦鍵鈕。手風琴豐富的音色、巧妙地左右手鍵盤（鍵鈕）貝斯設置，使得手風琴在演奏樂曲時題材廣泛、體裁豐富、樂曲風格眾多。

一、《牧民之歌》創作背景

《牧民之歌》，原名為《牧民歌唱毛主席》，在1964年，天津“海河之春”音樂周時問世，由原天津音樂學院副院長王域平先生和天津音樂學院教授張增亮先生創作，音樂周的音樂會上，作者親自演奏這首作品，引起了良好的反響?！?964年，天津‘海河之春’音樂周時，他與張增亮先生合作，創作了《牧民歌唱毛主席》（后改為《牧民之歌》）并親自演奏，這是中國第一首創作的手風琴樂曲”?！赌撩裰琛穯柺篮蟊粡V為流傳，成為大眾喜聞樂見的手風琴演出曲目，經常出現在各大手風琴賽場上、各種手風琴音樂會（節）的舞臺上、各類晚會節目中?！赌撩裰琛吩恢袊魳芳覅f會《全國手風琴演奏（業余）考級作品集》收錄其中，列為五級曲目。樂曲《牧民之歌》的作者王域平先生是我國第一位手風琴碩士研究生導師，樂曲《牧民之歌》又是新中國成立后第一首創作型樂曲，這樣的主體關系，也為這首經典的樂曲添加了豐富的情感色彩和經久不衰流傳至今的必然性。

二、《牧民之歌》音畫美分析

音樂作品是聲音、音響作品，通過聲樂演唱、器樂演奏傳遞內容、感情，欣賞者通過身體的聽覺系統將音樂傳遞到大腦中，通過自身對音響效果的理解，進行想象，產生音樂對應的畫面。這便是音樂描繪的畫面感的形成。比如，唐代詩人白居易在作品《琵琶行》中的描寫：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”作者通過欣賞琵琶演奏者的演奏，通過音樂的欣賞，覺得音樂時而如“急雨”一般，時而如“私語”一樣，時而感覺到音樂中的“鶯語”，時而覺得音樂像“泉流”，作者還通過琵琶演奏者最后的演奏，感受到了激動的情緒和具有強烈沖突的畫面感“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”

（一）樂曲曲式結構淺析。以1997年1月文化藝術出版社出版的中國音樂家協會全國樂器演奏（業余）考級委員會手風琴專家委員會編寫的《全國手風琴演奏（業余）考級作品集》中五級曲目《牧民之歌》譜例為參考，樂曲《牧民之歌》共分為138小節，樂曲句法規整，結構整齊。

樂曲為復三部曲式。樂曲開頭的“1-11”小節是樂曲的引子，旋律優美，音樂悠長。引子之后，是復三部曲式的第一部分，具有單二部曲式的呈示出樂思的第一部分，e羽調式，占據了樂曲的“12-60”小節。中部是一個樂段，b羽調式，占據了樂曲的“61-81”小節。第三部分是變化再現部分，是第一部分的變化再現，e羽調式，占據了樂曲的“82-138”小節。

（二）樂曲音畫描繪分析。音樂和美術作品有相似之處，也有不同之處。不同之處在于美術作品可以通過視覺效果，向欣賞者直觀表達畫面，表達創作者想要表達的內容，而音樂作品則是通過聲音表達情緒，表達創作者的創作內容，與美術作品相比，音樂作品內容的表達畫面直觀性沒有那么明顯，因此欣賞者需要通過旋律的變化、調式的變化、和聲的變化感受音樂的主題思想;相同之處在于美術作品和部分音樂作品都有一定的故事、畫面內容融入到作品中，向觀眾展現創作者表達的美好的畫面?！赌撩裰琛沸捎崎L、動聽，音樂有明顯的蒙古民族風格，豐富的節奏型利用巧妙。作者通過音樂創作，描繪了美麗的草原景色，書寫了濃郁的民族風情，將優美的音樂和美麗的畫面充分融合，情景交融，展現了樂曲的音畫美。

1.引子展現的畫面。引子中，第1、2、5、6、8小節中的裝飾音為草原音樂的悠長、平靜增添了色彩，描繪了黎明中的大草原。第1、2、5、6、8小節中左手低音和和弦共同彈奏，增加了大草原的壯闊之美，為寬廣的草原，增加了壯美的濃厚底蘊，這種底蘊隨著第9、10、11小節右手八分附點音符加十六分音符以及附點二分音符的結合加之左手低音加和弦的出現，更加深厚，第9、10、11小節的漸弱處理也為下一個駿馬奔馳的畫面，做了極好的鋪墊。

2.第一部分展現的畫面。第一部分由兩個主題構成。第一主題由一個歡快節奏型的第一小節引出。第一小節由四組“前八后十六”（一個八分音符和兩個十六分音符組成）的節奏型組成，模仿了馬蹄聲，描繪了駿馬飛馳在草原上的景象，單單這一小節，已經將畫面的鏡頭刻畫的很寬廣了，因為既然是駿馬飛馳，那鏡頭中的畫面定是寬廣的。第一主題進行了正常演奏、高八度演奏、加花演奏，使的草原牧馬、駿馬奔馳的景象越來越熱烈，在這種熱烈的草原景象描繪的最后，通過切分節奏型，進入了第二主題，第二主題旋律舒緩，起伏明顯，音樂描繪的內容從單純的草原駿馬飛馳景象加入了牧民熱烈的情感，突出了濃厚淳樸民風。第一部分的最后，結束在了五級和弦上，為下一部分的描寫做了鋪墊。

3.中間部分展現的畫面。這一部分與第一部分產生了鮮明的對比。中間部運用了大量的附點音符，這種節奏型的運用突出了本部分音樂的舞蹈性。這一部分還運用了復調的創作手法，左右手的旋律相互交織，宛如二人充滿情感的對唱，山東師范大學音樂學院陳一鳴教授在《手風琴手冊》第124頁對這一部分進行了這樣的描述：“主題仍然采用了呈示部的素材，但色調更加優美抒情。明亮的旋律、舒展的節奏仿佛是姑娘們在引吭高歌。像是一首女高音獨唱和男女生二重唱，其音調與風味同草原情歌一般，優美輕盈的裝飾音體現出蒙族人民的風情、人情特色。再次重復主題之后，旋律開始向結束句過渡，最后落在輕柔的主和弦上。”

4.再現部分展現的畫面。再現部分是對樂曲第一部分的再現。第一主題的描寫的景象和樂曲第一部分描繪的畫面相同，但在畫面接下來的發展中，這一部分中的第一主題還起到了承上啟下、鮮明對比的作用，當第二主題再現時，情緒上和樂曲第一部分的第二主題以及再現部分的第一主題出現了鮮明的對比。旋律移動到了左手貝斯上，與此同時右手“前八后十六”（一個八分音符和兩個十六分音符組成）的節奏型不再是樂曲第“12”小節那樣由單音構成，而是由和弦組成，這樣一來，畫面中展現的不再是一匹或幾匹飛馳的駿馬，而是通過渾厚的左手旋律加之強有力的右手和弦，刻畫出了萬馬奔騰的畫面，這個畫面是波瀾壯闊的。隨著萬馬奔騰的出現，全曲的情感達到了最高潮，畫面的描繪也達到了頂峰。

三、《牧民之歌》描繪畫面時的演奏注意事項

《牧民之歌》充滿了喜悅、歡樂的情緒，整體的音樂情感是熱烈的，表達了蒙古人民對祖國、家鄉、生活的熱愛，展現了蒙古人民熱情洋溢的性格，描繪了藍天白云的美麗草原景象。曲子在演奏時要充分保持熱烈的情感，同時曲子的節奏型豐富，“附點音符”較多，因此演奏者在演奏此曲時要保持住節奏的準確，區分“附點音符”和“非附點音符”與其他音符的組合。樂曲的情感濃烈，情緒熱烈，因此，演奏者在演奏樂曲時一定注意樂句和樂句之間要連貫，不要出現較大的空隙，每個主題之間過渡要平穩，不要出現間斷，這就要求演奏者在練習《牧民之歌》時一定多加注意句子與句子、主題與主題之間的銜接。由其是樂曲的“萬馬奔騰”處，這是曲子的高潮，也是情緒的高點，同時，這個地方樂曲的主旋律由右手變成了左手，這就增加了曲子的演奏難度，因此，演奏“萬馬奔騰”時，一定要注意前后曲子演奏時的銜接，做到過渡平穩，最終達到情緒一氣呵成的效果。

中國從古至今，都有眾多優秀的音樂作品，通過音樂的表達、甚至包括樂曲標題，表達創作者或音樂作品想要表達的內容、畫面。中國古代的“六代樂舞”《云門大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《大武》是記載中國遠古時期的習俗、事件，歌頌帝王的作品，其中也有畫面的描繪和事件內容的表達。樂曲《高山流水》也是樂曲描繪畫面的經典代表，伯牙撫琴時，鐘子期可以根據伯牙的演奏和音樂的變化在大腦中描繪出音樂和演奏者描繪的畫面：時而像“巍峨泰山”，時而像 “浩蕩江河”，也書寫了“高山流水覓知音”的千古佳話。

樂曲《牧民之歌》旋律動聽，節奏歡快，再加上手風琴這一樂器的演奏，使得作品的音響效果良好，描繪出了一幅美麗的草原景象，通過聲音和人體大腦想象的結合，展現了《牧民之歌》用音樂書寫、描繪的美麗畫面。

參考文獻：

[1]陳一鳴.手風琴手冊[M].上海：上海音樂出版社，2005，3.

[2]劉再生.中國音樂史簡明教程（上）[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.

作者簡介：

申青冉，第一作者，男，漢族，山東德州人;助教;碩士研究生;研究方向：手風琴演奏與理論研究。

付亞楠，第二作者，女，漢族，河南襄城人。助教;碩士研究生;研究方向：鍵盤藝術。