淺析中國古典舞中的“圓”文化

周美榮

【摘要】中國古典舞與“圓”文化有著密切關系，以“圓”為核心是中國古典舞的特征，內在韻律和外在形式都呈現為“圓”的狀態。在中國古典舞中就是“平圓，立圓，八字圓”，也可以說是“劃圓”和“走圓”。圓是一種思維形式，使中國藝術文化形成了特殊的審美，影響著中國的傳統文化。認識中國古典舞與“圓”文化的關系目的在于更好地運用到舞蹈實踐中，進一步繼承和發展“圓”文化。

【關鍵詞】“圓”文化;中國古典舞;藝術

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）03-0096-02

縱觀我國舞蹈創作過程，都存在著一個有趣的特點，那就是舞蹈動作的編排喜歡圍繞“圓”的理念進行設計，其中以民族舞與古典舞特征最為明顯。而在當代舞蹈編排創作中，以“圓”為標準來衡量舞蹈編排質量，已成為一種普遍現象。舞蹈中這種以“圓”為中心的現象并非今日才有，早在舞蹈誕生之初，“圓”就成為我國舞蹈中不可或缺的內容：如甘肅敦煌莫高窟，作為代表我國魏晉南北朝時期到唐朝文化的瑰寶，其中的飛天壁畫不僅展示了其氣韻生動的形象以及吳帶當風的繪畫風格，同時詳細詮釋了古人的舞蹈動作、技巧以及舞蹈編排的設計理念，“圓”的思想在其中就有體現。如莫高窟不同時期壁畫中的飛天造型各不相同，由于時代審美的變化，飛天的造型或飄逸柔和、或端莊典雅、或豐滿、或清瘦，雖然不同時期飛天造型有所不同，但一直都秉持著一個共同特點，那就是肢體與服飾衣帶的流線都是圓弧形的，圓潤的造型塑造出飛天康健、富足的形象，服飾衣帶線條特別流暢，仿佛在空中翩翩起舞。在321窟兩幅唐代壁畫中呈現出飛天的人物形象，腹部微突，胳膊和腿部向上抬起，仿佛在向上飛起，整體人物形態呈現弧形，體態獨特、柔媚生動，展示出我國古代壁畫藝術的精湛技藝，這種大膽的造型完美的呈現出飛天飄逸柔美的身姿。

一、“圓”文化的由來和心理依據

（一）對“圓”文化的認知

在人們的認知過程中，首先，“圓”是一種幾何形狀，首尾相接，自成一體，在視覺上可以賦予人極強的審美愉悅以及讓人充滿安全感的結構美感。其次，中國人賦予“圓”深刻的精神文化內涵， 在中國傳統文化中，“圓”不僅是一種形狀，也是一種哲學理念和思維方式，比如儒家的外圓內方的世界觀、道家的太極思想等多種文化形式中都可以看到這種“圓”式思維，“圓”從一種幾何形狀演變成了哲學理念，并深刻影響著中國人的思維方式，這種影響一直到今天仍然存在。在我國傳統哲學以及傳統文化觀念中，圓不僅是一種完美的形狀，也是一種對圓的追求既是對美好事物的追求與祈盼：如花好月圓，團團圓圓，這是中國人對客觀事物的能動反映，是對外物的加工中的一種理想。圓形自然而圓潤、柔和且流暢、持續并富于變化，不僅象征著人們對圓滿、美滿和完滿的生活追求，也包含著人們對美好生活的向往。因為它特異的線條和韻味以及所詮釋的文化內涵，被中國古典舞選擇并加以應用。當然，現實中是不存在純粹的完美和圓滿的，只存在于人們的思想中與人們對于未來美好生活的向往與期許中。

（二）“圓”文化在中國古典舞上的體現

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。中國古典舞是蘊含著中國特有的審美形式和人文精神，它獨有的舞蹈韻律和中華民族的背景文化是息息相通的。中國古典舞與“圓”文化有著千絲萬縷的關系，中國古典舞格外重視以圓為中心的動作和韻律，尤其是傳統戲曲表演中的動作技巧，皆以“圓”作為美學理論基礎指導，強調編排動作在“圓”的運用中的韻律過程，把以圓為中心的標準發展到更高的層次和境界，這種借鑒、發展，也說明了圓在其他藝術形式中的大量應用。

以圓為視覺元素的主要方向的舞蹈編排動作在古典舞中大量存在，充分反映了中國古典舞發展的客觀規律。“圓”文化在中國古典舞中的呈現方式和起到的作用豐富多彩，甚至可以說“圓”文化是古典舞的靈魂。在古典舞的動律、呼吸、動作、造型、路線中都存在著圓，“圓”文化無處不在，不僅處在于肢體語言中，還出現在服裝、道具、燈光等。巧妙地運用“圓”文化可以豐富古典舞的美感、舞臺表現力，創作更多的可能性。在舞蹈中繼承傳統文化，利用傳統文化豐富舞蹈內涵。通過舞蹈，進一步讓廣大觀眾了解“圓”文化，并理解中國傳統文化。而中國古典舞是在對在以圓為主要視覺因素舞蹈種類中最具代表性和最有針對性的。

二、從中國古典舞的視覺路線來看“圓”文化

（一）對造型及動作方面的研究

中國古典舞身韻以及肢體語言方面講究圓行、圓止、圓起。舞蹈中的“圓”隨處可見，“圓中生萬變，萬變不離圓”，舞蹈藝術在肢體語言以及舞姿造型、動作、規律、節奏處理和流動路線上，都與圓有著千絲萬縷的內外聯系。比如中國古典舞中的造型山膀、托掌、按掌、提襟、順風旗，都是手臂為圓弧的形態來呈現的，也正是舞蹈中“圓”的大量呈現，給人留下循環往復的節奏美感和外柔內剛的藝術美感。

中國古典舞《扇舞丹青》貫徹了“圓”文化的特點，將古典舞蹈動作與“圓”文化互相融合，營造了古典、文雅、高遠的意境。在欣賞《扇舞丹青》時，從這個劇目的宏觀視覺效果中就清晰地捕捉到圓的韻律，在微觀把控下，會發現每一個動作和路線都離不開圓，舞姿中的“圓”通常不是固定的，而是需要根據動作不斷變化的。一些轉翻的技術技巧中，也都呈現著圓的狀態。首先是立圓運動，最有代表性的是中國古典舞中的翻身，其特點是以頭部為軸心，盆骨沿著軸心做運動，手臂與地面呈垂直狀態沿立圓路線。翻身是以頭部、軀干、上肢沿著立圓翻轉，典型的立圓運動，通常還有點翻、串翻、吸翻等也是立圓運動。其次是最常見的平圓運動，例如中國古典舞中的平轉，其特點是以雙腳為軸和身體同步做一百八十度旋轉，與此同時雙手平舉，成一條線，做平圓運動。四位轉、跪轉、揮鞭轉等是平面圓。由于不同翻轉動作形成了不同形式的圓，每一種圓的形成都需要相當的技術含量。

（二）對構圖及流動方面的研究

舞蹈構圖和流動中有各種各樣的空間運動線，例如圓形、曲線的空間運動線是和低聲、細聲、柔情一個系列的。圓線一般給人帶來流暢、柔和、均勻和連綿不斷的感覺，例如我國著名舞蹈《荷花舞》，使用了運用最為廣泛的“圓場”：由腳后跟到腳掌的形體語言運動過程，細膩而迅捷，舞者運用身體朝某一方向微微傾斜的肢體語言，以微斜的那一方面作為圓心，依據設定好的圓形路線進行走臺、移動，既可以讓觀眾看到圓的視覺運動軌跡，又能讓觀眾觀賞到《荷花舞》輕盈飄逸的舞蹈語言。《荷花舞》基本全部采用圓線的空間運動線。舞蹈的畫面造型，圓弧形則給人帶來一種流暢柔和之感。中國古典舞不僅僅單一動作中帶圓的軌跡，舞蹈肢體語言之間的連接和所運動的軌跡可以說都是以圓跟圓之間的派生關系為主要方面。

三、由中國傳統古典舞的內在意象來研究“圓”文化

（一）以《千手觀音》的內在意蘊為例

《千手觀音》可以被贊譽為“圓形的藝術”，是最能突出“圓”形韻律的舞蹈劇目，不僅劇目的動作、韻律都呈現圓的狀態，它的內在含義也遵循著圓的意義。《千手觀音》的藝術美學特征可以簡述為八個字：圓、擰、傾、放、含、仰、收、曲。通過對這些藝術特點的理解，可以更加清晰的理解中國古典舞的美學特點以及審美特征。而這個“圓”，也是中國古典舞與其他舞種大相徑庭的主要區別以及根本特征。通過21位演員熟練精彩的表演，給予了觀眾強烈且震撼的視覺感受。“圓”在這個舞蹈作品中傳達著對生命的輪回、重生的思考。《千手觀音》從始而終都是在圓上做動作，在表演時絲毫沒有表現出她們都是殘疾人，演繹了對生命的熱愛。舞蹈賦予了她們重生，她們是最美的舞者，并且給全世界人們帶來了永恒的感動。

（二）以《梅園梅》的內在意蘊為例

圓的終點就是起點，往復、循環、輪回都是圓的意蘊。劇目《梅園梅》很巧妙地運用了圓的特點，把圓的內在意蘊發揮得淋漓盡致。《梅園梅》的第一部分，在圓形燈光下，舞者集中圍圓，在圓的運動軌跡下做了呼吸和流動;第二部分，表現出梅花在寒風中經受風吹雨打，自強不息的精神;第三部分，又回到了開頭時一樣的動律，然后隊形散開，并不斷重復跳躍動作，表現出梅花不畏嚴寒的精神;第四部分，隊伍再次集中圍圓，回歸到開始時的群體造型上去，表現出經歷風吹雨打后的梅花依然盛開的景象。劇目《梅園梅》從整體的邏輯、發展、框架都展現出了圓的意蘊，并符合中華民族的審美情趣。

四、結論

中國歷史和文化有著悠久的歷史，在五千年的歲月沉淀中，每個社會時期與社會形態都孕育了多種多樣的表現形式大相徑庭的舞蹈藝術，雖然每個時期的舞蹈藝術表現形式不同但都脫離不了我國傳統的核心文化內涵以及厚重的歷史沉淀，“圓”文化始終貫穿著中國古典舞的發展。而在時間以及人民群眾的檢驗下，能傳承下來并為人民群眾津津樂道為經典的舞蹈藝術，并不只是由于舞臺光影藝術多么華麗，劇情情節多么扣人心弦和引人入勝，更是要與所處的社會形態所融合，深刻挖掘和探求這個時代的主要精神以及文化內涵，這樣才能被時代選擇，只有這樣才能讓中國古典舞蹈藝術與時代精神息息相關，煥發出新的光彩。

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作者簡介：

周美榮，女，山東濟寧人，研究生在讀，音樂與舞蹈學專業，2020年就讀于山東藝術學院舞蹈學院，研究方向：舞蹈批評。