淺析藝術消費在快餐文化中價值取向的異化

韓昆 韓倩

【摘要】在信息變革之旅中，科技影響著人們的生活、思維方式，在這個浮躁的時空里人們的得失是什么？“快餐”文化的植入，部分藝術走向世俗庸俗惡俗化，藝術消費日漸泛濫衰敗。在這個淺閱讀盛行的時代里，提高藝術家的個人境界和修養迫在眉睫，要抵制低俗文化，要做到修行性學習創造大同的作品，提高文化自信，讓個人文化素養、精神價值有更高追求。

【關鍵詞】當下藝術的反思;修行性學習;匠心;藝術精神追求

【中圖分類號】G124? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）03-0068-02

一、前言

快節奏的生活和互聯網的推進促使庸俗化的文藝作品風靡一時。“快餐”文化植入，導致了“藝術在流浪，小丑在殿堂”的悲劇。當下藝術對時代的發展與外來文化的侵入面臨兩難境地，本文試圖從石濤身上來尋找一些答案。

二、“快餐”文化下動蕩

（一）社會生活的浮躁

快餐，是為方便部分群體應運而生的餐飲方式，其目的就是方便、快捷。而這里所說的“快餐”文化相應的，是結合網絡媒體興起，迎合大眾快節奏生活的文化現象。科技的快速更迭，生活節奏也在加快新陳代謝。當下年輕人大量時間都在緊張的工作和學習上，消遣之余是在打游戲刷視頻看段子，“快餐”文化就以網絡媒體為工具利用這些碎片時間快速蔓延。這種文化淺顯易懂，得到廣大網友喜愛。“網絡小說”“惡搞視頻”“一夜成名”……成為“快餐”文化在商品社會貪逐名利、求名不求實的代名詞。人們一味地追求精簡、速成、感官的刺激，試圖釋放情緒緩解壓力，讓人不得不深思與之對應的傳統文化的流失和發展路徑。作為繪畫學者，在學習傳統中，得到的不僅是技藝的提升，更重要的是文化精神熏陶：“虛己以游世”的審美境界，古樸典雅的生活態度，無為而治的思想高度。將這種文化精神貫穿生命中，血液中，表現在生活工作中，才能影響時代、民族。快餐文化下的作品在社會生活中泛濫，嚴重拉低審美標準和藝術消費門檻，對此，必須理性對待浮躁的內心，讓其沉淀。分辨、品味真正有內涵的文化。

（二）藝術界的鬧劇

藝術是造夢的工具，是非語言的溝通工具，通過藝術活動來傳達內在聲音，來傳播審美教育。藝術的產生不僅是當時社會的反映，同時也應該凝聚藝術家的主觀審美和情感愿望。“快餐”文化的推進，庸俗化小說、影視、音樂、繪畫、書法等文藝作品逐漸風靡，不斷上演著“藝術在流浪，小丑在殿堂”的鬧劇。某“藝術家”大筆一揮的“作品”視頻就會有上百萬人次的瀏覽量和關注度。一步步推波助瀾的是“快餐文化”？還是審美缺失？兒童時期藝術是興趣愛好的表現，藝術家的藝術應當更多的是承載著民族自信與文化自信，它是千年文化傳承，是中華民族悠悠歲月的象征符號。絕不單是娛樂消遣的工具。中國藝術追求的是社會理想，倫理道德，人生哲學，追求的是“似與不似”的情懷。要畫人眼睛之所到，更畫心之所到，因為藝術的魅力就是在于共鳴情感。藝術作為造夢的手段，不僅是為自己造夢，更要為社會和時代造夢。

三、理性看待當下社會

（一）擺脫“快餐”文化滲透

某個社會要素的突變會引起整個社會系統的整體功能變化。“快餐”文化作為社會體系結構的一部分，存在一些低俗元素，這不得不引起重視，并究其現象的根源。是社會人群審美意識較低？還是功利心太強、追求標新立異？又或是強烈的孤獨感？絕不能讓這些理由成為低俗文化蔓延的原因。“快餐”文化不僅破壞文化氛圍，還降低了社會審美標準，可能導致個人價值觀的混亂，讓人們不會思考。空閑時間可以進行有品質的精神放松，如讀書、畫畫、寫字、彈琴、唱歌、運動……方式會有諸多。曾子曰：“吾日三省吾身;為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”反省自己的優缺點和每日時間利用程度，才能更好地調節時間規劃。最好的調節方式是學會精神和身體的合理“休息”，通過左右腦的調節平衡內分泌。

四、修行性學習

（一）提高審美意識和價值觀念

擁有一顆匠心和赤誠之心，會讓你靜下來，反思自己的作為是否合理。繪畫中技術與藝術——就是匠人匠心的關系。技術是基礎規律，藝術作為創新和拔高。匠人所追求的是“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的漫長學習過程，要求合理且詳細。匠心則是要“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟，要求精神上的感悟。審美意識和價值觀念不同于道德情操，是人與物、人與人之間相互融合，無關利弊，自然而然產生的。絕不能讓“快餐”文化在社會導向中占領主導地位，藝術作品當是契合作者情感內心而創造的。

（二）學習石濤如何成就匠心

創作不論技法或理論都要有取法淵源，先洗眼后洗心，“脫胎于山川”才能夠脫離當下時興的風格套路，擺脫前人的俗氣。細微地觀察自然萬物，認真地研究自然美的規律，發現自然界的美妙。對于藝術家而言，生活實踐、經歷密不可分，社會生活是藝術作品的源泉和基礎卻也是制約因素之一。石濤出生于傳統書香世家，儒家辯證思想對石濤“一畫”產生極大影響，遁入空門后佛家的禪學的“空”對“一畫”思想的影響也是密不可分，二者追求的超自然、超現實不謀而合，擺脫塵世雜念，尋求生命最初純凈的狀態。晚年從佛入道，研習道家經典，老、莊思想為“一畫”奠定夯實的基礎，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”石濤將這種思想引申到“一畫”的思想中，“一畫者，字畫先有之根本也;字畫者，一畫后天之經權也”。石濤主張“搜盡奇峰打草稿”，這種大量的準備工作，需先“搜奇峰”后“打草稿”強調量的積累改變質的飛躍。他不僅強調繪畫實踐反復練習的量，還強調探索尋求獨特性事物量，因為只有這樣才能真正地把握“一畫”，認識“一畫”。隔行如隔山，隔山不隔理。石濤“搜盡奇峰打草稿”的思想在文學領域也是相通的，正如唐朝詩人賈島在“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一句中“推”“敲”二字的運用斟酌許久，有了這些日積月累的“搜盡奇峰”才有最后的“草稿”出來。他還指出，在創作作品之前應從各個層面、角度，對所要表達事物進行大量的觀察和探索，從而能夠全面地了解所要表現對象的在外特征，更重要的是了解所要表現對象的“一畫”。再根據實際創作需要選擇最具有典型性的對象，進行反復推敲對比，尋找出一個表現力強的事物進行創作。藝術是反映時代、社會的。儒釋道對藝術的影響超越社會，讓人向自然中去獲得精神自由，保持精神的純潔。

（三）藝術美學追求——從實際出發尋找自己的表達語言

藝術家是藝術創作的主體，一個真正的藝術家必須具有為藝術獻身的精神;有敏銳的感受力、想象力、創造力，因為藝術家靠的不僅是個性、天賦、和超人的技術本領。社會生活作為藝術創作的客體，是素材和靈感的來源。也是影響藝術家的思想情感和創作風格的重要因素。文藝創作需切合實際，從實踐到理論再回到實踐。從大自然中汲取發現美學習臨摹到思考構圖結構的調整，再到自我創作。亞里士多德提出“模仿”是藝術的本質，但是藝術是高于現實的。如通過觀察蜘蛛織網學會的紡布織衣等。亞里士多德“模仿說”的提出讓人更加清晰明了地知道眾多藝術的起源之一，明確的是藝術創作不是對大自然的照搬照抄，卻也不能離開自然萬物憑空捏造。石濤針對山水畫閉門造車的現象，提出“搜盡奇峰打草稿”的想法，注重師法自然，而非一山、一石、一草、一木的機械翻版抄摹狀貌。“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”《考工記》當中對于法從自然內化于心外化于形也有同樣的見解。造物藝術和人文藝術的美，非對象本身，還有對“真實”的理解，美在境界，美在規律，美在生命。藝術的原理是適用于所有的藝術領域，絕非就事論事，是精神追求，非靠純技術而可為，需要境界的突破才能到形式語言精神層面來。

（四）個人思想道德修養的升華

有其樹，必有其果。藝術家的人生哲學的態度深刻影響其作品。藝術家貼近生命的體驗，行山涉水的實踐，自然勝過文思不暢下筆的滯澀和胡編亂造的虛境。不拘泥于古人的技法，不固執于自己的意見，方法在于靈活運用。描寫生活，“脫胎于山川”在這個過程中靈活運用、發展傳統。要學古，卻不止于古，在創作中活學活用，不固執不執泥，創造、留下這個時代獨有的文化符號，讓有生命力的藝術大有可為，讓古老的中國藝術煥發生機，讓古籍里的文化讓世人所動容。

五、結語

歷史的真實性和藝術的真實性是歷史與藝術的規律統一，是不變的。藝術家的創作源于生活又高于生活，先實踐再認識，認識反之指導實踐，這才會循環往復以至無窮，這才是對“搜盡奇峰打草稿”的深刻理解。要學習傳統精華，再深入、描寫生活。要學習古人卻不止足于古人，技法上不固執不執泥，真正活潑不窒。在內容和情感表達中，讓觀眾在每一件作品中都能看到中華文化的痕跡，品到歷史文明，這才是真真正正的有本民族血肉的作品。

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[7]徐復觀.中國藝術精神[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

作者簡介：

韓昆，女，山西呂梁人，貴陽市云巖區貴州師范大學，美術專業，全日制研究生在讀。

韓倩，女，山西呂梁人，太原市小店區山西大學，美術學專業，全日制研究生在讀。