論西方20世紀“新音樂”的發(fā)展與變革

【摘要】管窺西方20世紀音樂的發(fā)展歷程，從勛伯格的無調性作品到20世紀50年代的“電子音樂”，無一不體現(xiàn)著20世紀流派紛雜、創(chuàng)作多元的音樂創(chuàng)作特點。本文從西方20世紀音樂發(fā)展歷程出發(fā)，去探索和了解西方20世紀“新音樂”的發(fā)展與變革。

【關鍵詞】西方20世紀;“新音樂”;發(fā)展變革

【中圖分類號】J609? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）06-0095-02

追溯西方音樂發(fā)展脈絡，從燦爛的古希臘古羅馬音樂文化起，歷經中世紀音樂、文藝復興時期、宗教改革時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，長路漫漫，經過歲月的沉淀與無數(shù)杰出藝術家的不懈努力，西方音樂文化到20世紀已經發(fā)展成為現(xiàn)代音樂或者也稱為新世紀音樂。20世紀的西方藝術流派層出不窮，在藝術創(chuàng)作手法上也更為新穎獨特，于是就誕生了象征著新世紀意義的“新音樂”。

在音樂史中，每一種新的音樂風格的誕生都是對前一個音樂風格的推翻，同時，在這個時期發(fā)展到極致后也孕育著新風格的誕生，這是一個音樂歷史發(fā)展的客觀規(guī)律。20世紀的新音樂也不例外。尤其是在工業(yè)革命之后，社會因素對音樂的發(fā)展有著直接的影響，科技、經濟的進步對音樂的音響和傳播手段都有了新的突破，同時也孕育著21世紀的音樂。

一、“新音樂”之解

有人曾這樣評論西方20世紀的“新音樂”，說它像一塊“燙手的山芋”，讓人進退維谷。那么，何為新音樂？

在中西方音樂史的研究中，對于“新音樂”概念的研究不止一次被提出。西方音樂史中，“新音樂”是在每一個時期都會反復出現(xiàn)的一個概念。例如：14世紀時的新藝術;17世紀時的新音樂（由單旋律風格變革了藝術形式）;李斯特、瓦格納的音樂;20世紀的無調性音樂和電子音樂。

14世紀的新藝術是一種興起于法國的音樂風格，其“新”在于對音符長短劃分的創(chuàng)新，從而導致音符時值和節(jié)奏的變化;17世紀的新音樂是指由于大小調的確立，產生了和聲功能，使得主調音樂成為了這一時期新的音樂風格;“李斯特”類的音樂，也就是浪漫主義時期作品的“新”在于音樂的標題性與文學性的創(chuàng)新，同時在和聲上也打破了傳統(tǒng)的古典體系，大量采用了不和諧和弦，樂曲調性波動且游離，這也為20世紀的無調性音樂奠定了基礎;20世紀的“新音樂”主要包括無調性音樂和電子音樂，前者其“新”主要是指它拋棄了支配調性，作品中沒有調性，音樂零碎且蒙眬。后者其“新”主要表現(xiàn)為創(chuàng)作手法與制作方法的新穎，且這種音樂類型的興起需要建立在一定的科學基礎之上。

綜上所述，“新音樂”并不是特指某一種音樂類型，而是會反復出現(xiàn)在西方音樂歷史發(fā)展的各個階段的一種具有時代氣息的概念。

二、西方20世紀“新音樂”發(fā)展概況

談論起西方20世紀的音樂，可能大多數(shù)人會對這一時期的音樂文化發(fā)展情況知之甚少。這一時期的音樂作品或許沒有太多為眾人所熟知，但這一時期創(chuàng)作手法的“怪誕”、創(chuàng)作風格的離經叛道、作品的“不悅耳”卻成為了西方20世紀音樂發(fā)展的新鮮元素，推動著西方20世紀新音樂的發(fā)展與變革。

對于西方20世紀音樂發(fā)展的影響，不得不提及1862年出生法國的作曲家——德彪西，他影響了整個歐洲20世紀初的音樂界。文藝青年德彪西對于音樂的創(chuàng)作是探索式的、破壞式的。例如代表作《月光》，創(chuàng)作出了一種人耳從未體驗過的動靜。相比較貝多芬的《月光奏鳴曲》而言，打破了聽眾對于月光的感覺與理解，更多的是奇特且虛幻。這一切源于他在創(chuàng)作中融入了西班牙、東方和美國爵士音樂元素，又在和聲的進行上打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，提升了音樂的色彩美。

在西方20世紀音樂的發(fā)展歷程中，第二個值得提及的具有劃時代意義的改革便是無調性音樂的出現(xiàn)。1909年8月，勛伯格第一首無調性作品《鋼琴曲三首》（op.11）的完成，標志著一種新的音樂語言、音樂創(chuàng)作手法由此而誕生，也標志著西方音樂進入了一個復雜且多元的新時代。無調性音樂是西方20世紀一個不得不提及的音樂類型。所謂無調性，從聽覺上會給人一種“一頭霧水”的感覺，不明確作品的旋律是什么，音樂迷離而零碎，使人難以捉摸。無調性音樂的產生取消了能夠確立調性的七個自然音和五個變化音之間的區(qū)別，使得十二個音級變得尤為重要。勛伯格的無調性代表作品還有弦樂六重奏《升華之夜》《月迷皮埃羅》等。除此之外，勛伯格對于西方20世紀“新音樂”發(fā)展的推動還體現(xiàn)在“十二音體系”音樂創(chuàng)作技法的確立。十二音體系簡單地說即否定性的音樂，使用十二個半音并將這十二個半音組成的一個單位稱為“音列”，十二個半音地位是平等的，任何一個音都是沒有關系而獨立存在的，為了避免產生調性的感覺，在十二個音沒有全部出齊之前，任何音不得重復，這任意出現(xiàn)的十二音的次序就形成了發(fā)展音樂的母題。

20世紀的西方音樂，不僅有無調性，還有多調性。美國作曲家埃夫斯，提出了多調性的大膽創(chuàng)新。但對于多調性手法使用最多的是法國“六人團”中的米約，突出表現(xiàn)在他的代表作《屋頂上的公牛》。所謂多調性，是現(xiàn)代主義音樂的創(chuàng)作手法之一，一般是指兩個以上不同調性的同時結合，是傳統(tǒng)調性的一種特殊變體。

20世紀西方音樂發(fā)展中，還有一位音樂巨人。作曲界的畢加索——斯特拉文斯基，他畢生對于自己創(chuàng)作風格的創(chuàng)新和改變?yōu)?0世紀的西方音樂留下了豐厚的音樂文化遺產。他發(fā)現(xiàn)了不對稱節(jié)奏，由此，幾個世紀以來歐洲音樂中按照規(guī)則交替的重音思維習慣被打破了。到此，西方20世紀音樂發(fā)展的第四階段結束。

到1945年，當作曲家又將聲音中的噪音作為一種音樂創(chuàng)作元素時，仿佛一種新的藝術流派再一次誕生——未來主義。一種將音樂元素本末倒置的創(chuàng)作手法。例如瓦雷茲的《電離》，節(jié)奏、音色和力度成為了音樂表現(xiàn)的主要因素;再如《4分33秒》等作品，甚至引起了諸多爭議，何為音樂？音樂是偶然嗎？偶然音樂是隨機的嗎？由此可見，由未來主義所產生的偶然音樂在改變演奏者作用的同時也改變了記譜法以及結構法則等等。除此之外，偶然音樂也影響了其他音樂類型的誕生。例如電子音樂，電子音樂是西方20世紀音樂中不可或缺的一部分。它的發(fā)展經歷了錄音帶音樂、合成器音樂和計算機音樂三個階段。世界上第一首具有電子音樂味道的作品當屬謝菲爾創(chuàng)作的《火車練習曲》，作品中將火車輪的混動聲，噴氣聲與汽笛聲拼接而成，由此開啟了電子音樂的發(fā)展之路。

綜上所述，西方20世紀所創(chuàng)作出的音樂作品雖不能夠與古典、浪漫主義時期那些“永恒的經典”相媲美，但這一時期中音樂創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風格的突破與創(chuàng)新卻為人們留下了寶貴的財富，同時也為西方音樂發(fā)展史上烙下了不可磨滅的印記。

三、西方20世紀“新音樂”發(fā)展之反思

關于西方20世紀“新音樂”，我國已有20多年的研討歷程，盡管靈活多變、多維度的“新音樂”用自己的語言像眾人展示了這是一個“多元化”的時代，但對于其發(fā)展的局限性，特別是在新的作曲技法更替的問題上也存在著較多的不足之處。例如，“新音樂”的兩個階段不過60年左右的時間，且其主要的音樂創(chuàng)作手法也變幻在各種創(chuàng)作技法之間，使20世紀“新音樂”綜合了多種多樣的創(chuàng)作技巧，甚至達到了美學中的一個詞語“技法迷失”的程度。不論是在哲學領域還是美學領域他們對于自身學科的認識也逐漸模糊，缺乏公認的立足點，最終導致了其內在的斷裂，因此，西方20世紀“新音樂”的多種創(chuàng)作技法的并存與不斷更替也會不可避免地出現(xiàn)“見樹不見林”的缺陷。

其次，古今中外，任何一種成熟的作曲技法，都需要經過時間的打磨和實踐的檢驗以及經歷了矛盾與沖突才發(fā)展成熟，例如西方音樂中的復調音樂、大小調體系等。均經歷了幾代作曲家的不懈努力才發(fā)展成形。與此相比，西方20世紀新音樂的發(fā)展就顯得有些極端與“偏激”。此外“新音樂”創(chuàng)作技法更替的頻率過快，違背了大眾審美的變化規(guī)律，也脫離了人的真實的感知，因而作品多怪誕、迷離。這也就導致了“新音樂”發(fā)展的狹隘性。

四、結語

西方20世紀“新音樂”從誕生的那一刻起，人們對它的爭議就從未停止，無論是對顛覆傳統(tǒng)的批判，還是西方音樂史的歷史性的變革。不可否認的是那個時代作曲家們?yōu)閯?chuàng)作而創(chuàng)作，為音樂而音樂的精神，這將是西方20世紀音樂在整個世界音樂史中不可磨滅的印記，影響著未來每個時代音樂的發(fā)展與變革。

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作者簡介：

馬瑞霞，女，漢族，中北大學藝術學院在讀研究生，研究方向：民族器樂演奏。