“浸潤傳統、設計未來”驅動大學生文化傳承與創新生態系統構建

李麗珍 廖保華

摘要：數字時代，生產方式、工具、關系發生了重大變革，很多傳統文化陷入了瀕危境地，在時代轉變中對優秀傳統文化進行保護和傳承，成為這一時代賦予高校的使命與責任。本文將湘南民間藝術引入藝術設計課堂教學中，探索構建具有地方特色的藝術設計教學模式，驅動大學生文化傳承與創新生態系統構建，使優秀的地方民間藝術進入校園，旨在打破傳統優秀文化與高校教育的藩籬，為優秀的民間藝術傳承與傳播提供現實可行的路徑。

關鍵詞：教學;傳統文化;文化傳承

習近平總書記深刻闡述了建設有中國特色的社會主義必須堅定“四個自信”，即道路自信、理論自信、制度自信、文化自信[1]，其中文化自信是對中國特色社會主義先進文化的自信。進而指出，中國特色社會主義先進文化包括中華民族優秀傳統文化、在革命戰爭時期形成的革命文化和社會主義建設時期的優秀文化。文化自信必定是建立在自覺傳承與弘揚優秀傳統文化基礎上的。堅定文化自信的關鍵在學校教育，尤其是高等教育。高校必須義不容辭地承擔起傳承文化和文明薪火的責任，在傳承和弘揚優秀傳統文化尤其是本土優秀傳統文化方面發揮積極作用。而高校教師必須在拓寬眼界的同時，自覺把視域和精力聚焦在對本土優秀文化的挖掘、整理、傳承與創新應用上。

數字時代到來，人類進入“信息、數字、多媒體”三位一體的人工智能生產時代，社會生產方式、生產工具、生產關系、傳播媒介等都發生了全方位的變革，導致知識體系也產生了巨大的變化，如知識結構多元化、學科分界模糊化、學習形態多樣化等，高等院校培養的學生是人工智能生產時代的中堅力量，需更具創造性和創造價值的能力。一方面，高校要主動轉型發展，探索構建應對未來挑戰的人才培養模式，制定藝術設計教學變革路徑和行動方案，構建數字時代教育的有效形態。另一方面，要把握地方優勢資源，探索構建具有地方特色的藝術設計教學模式，將高校生產力與地方優勢資源有效融合，并創造性地轉化為新的生產力和新的藝術資源。

1 湘南豐富的優秀傳統文化資源

湘南地區有著悠久的歷史文化，是秦朝湘粵古道的必經之路，是西南絲綢之路與海上絲綢之路的交匯之處。湘南地區因獨特的地理位置，既促進了中原與嶺南的經貿交流，又聚集了很多優秀的傳統文化，尤其是民間藝術和紅色文化資源非常豐富。有“中國理學文化之鄉”“中國古宗祠之鄉”，有中華民族始祖“五帝”之一舜帝的陵廟、秦末義帝的陵墓，有湘南起義、紅軍長征“半條被子”等。這些資源也受到了國家和政府的重視，其先后采取了一系列保護措施，保存了大量明清古建筑，現有193個傳統村落被列入中國傳統村落名錄，14項民間藝術被列入國家級非物質文化遺產名錄。同時湘南也具有獨特的文人氣質，如周敦頤、柳宗元、杜甫、韓愈等留下的大量古詩詞，積淀了深厚的歷史文化底蘊。

湘南民間藝術和紅色文化資源是文化歷史的沉淀，也是湘南人們生產生活的縮影，具有濃郁的地域特色，是中華優秀傳統文化的一個分支，是民間美術研究課程思政建設的資源寶庫。因此，基于湘南優秀傳統文化資源的課程思政建設具有較高的價值和意義，是現代高校校本課程教學內容的有益補充。

2 地方高校鏈接在地驅動大學生創新生態系統

地方高校應有責任、有義務參與到民間藝術傳承與保護的隊伍中，大學師生除了需在自己專業領域持續進行研究和創新外，更應該主動積極參與當地民間藝術和紅色文化傳承、創新和發展，將民間藝術相關知識傳遞給社會大眾，帶動所在地區經濟文化繁榮發展，以“鏈接在地、銜接國際、創新未來”驅動大學生創新生態系統。因此，基于湘南民間藝術的高校民間美術研究課程思政建設既具有一定的社會現實意義，又能有效詮釋高等教育的功能和價值，為傳承和傳播中華優秀傳統文化而敢于擔當、有所作為。

3 驅動大學生文化傳承與創新生態系統工作思路

筆者長期關注、深入挖掘和整理湘南地區優秀民間藝術和紅色文化資源，主要針對湘南區域中內容豐富、形式多樣、特征鮮明的民族民間藝術進行挖掘整理、傳承傳播與創新應用，著眼于區域內民族民間藝術數據庫的構建和民族民間藝術融入高校專業教學課堂的實踐探索，嘗試以優化教學內容、教學方式與手段改革教學實踐以及激發學生學習主動性、積極性的“浸潤傳統、設計未來”思路，驅動大學生文化傳承與創新生態系統構建，主要從以下四個方面開展工作。

一是立足于湘南優秀民間藝術和紅色文化資源，運用數字技術對其藝術思維、藝術理念、藝術特征及文化內涵等進行挖掘和整理，并嘗試將其創造性地應用于藝術設計實踐教學。先對被列入國家級非物質文化遺產名錄的14項民間藝術以及被列入中國傳統村落名錄的代表性傳統村落、湘南起義舊址與紀念館、紅軍長征湘南途徑地、紅色故事（半條被子、一張借據等）等進行數字化收集，然后對民間藝術、傳統村落文化、紅色文化三個模塊進行教育資源開發。

二是通過教學實踐摸索把湘南優秀傳統文化的精華應用到藝術設計中的可行性，旨在增強藝術設計的民族特性、強化藝術設計的藝術效果。一方面，大學生是一群具有創新意識的群體，在地方高校充分利用本地資源，從優秀傳統文化體驗和文化藝術創新設計兩個重要環節驅動大學生文化傳承與創新生態系統構建;另一方面，藝術設計的創新發展需要根植于中華優秀傳統文化，將地方優秀傳統文化注入藝術設計教學實踐能為非核心地的優秀傳統文化的傳承和創新發展提供生命力，也能為藝術設計的創新發展提供文化體驗和實踐基地。

三是優化專業課程教學內容及網絡公開課課程內容。一方面，將繼續優化完善已有的湘南民間藝術通識教育網絡公開課，讓更多人了解湘南民間藝術;另一方面，開拓新的湘南民間藝術、傳統村落文化、紅色文化三個模塊的網絡公開課，為藝術設計教學實踐提供教學資源，也為其他專業的創新發展提供資源。

四是通過文化創意產品推廣或參賽，提升原創作品的社會影響力，發揮文化輻射作用。一方面，藝術設計專業的師生擅長數字化設計，對湘南優秀傳統文化資源進行文創產品、系列表情包、H5、UI界面設計等，并利用網絡平臺進行推廣，讓更多人了解到湘南優秀傳統文化，在生活中潛移默化地傳承優秀傳統文化;另一方面，利用這些原創設計作品參賽，讓更多專業人士認識到湘南優秀民間藝術，吸引專家和學者研究湘南優秀傳統文化。

4 基于湘南優秀傳統文化傳承與創新的教學設計

4.1 設計思想

第一，探索“研究、提煉、創新、應用”四位一體的湘南優秀傳統文化高校課堂教學實踐路徑。首先，對湘南民間藝術、傳統村落文化、紅色文化進行研究，對其文化內涵、審美意象、藝術特色、視覺特征等進行綜合研究。其次，在研究的基礎上進行文化提煉、藝術提煉、視覺提煉等，為準確把握湘南優秀傳統文化精髓提供藝術手段和實踐路徑。再次，在提煉的基礎上進行創新，對提煉的湘南民間藝術、傳統村落文化和紅色文化的文化藝術精髓進行視覺的創造性轉化，并與當前的時代審美相融合，與審美需求、生活需求、精神需求相融合。最后，在創新的基礎上進行應用設計，數字時代改變了傳統的傳播媒介，數字傳播媒介成了信息傳播的主體，應用媒介與設計傳播的選擇成了應用的重點?！把芯?、提煉、創新、應用”四個環節環環相扣、四位一體，探索了湘南優秀傳統文化在高校課堂教學中的實踐路徑。

第二，構建“浸潤傳統、設計未來”驅動大學生文化傳承與創新生態系統，主要研究討論的是在豐富多彩的湘南民間藝術、傳統村落文化和紅色文化中具有獨特意義和價值的視覺藝術及數字化的保護與傳承。體驗即五感，嗅覺、視覺、觸覺、味覺、聽覺的充分體驗，既加強了學生的記憶傳承，又能為其了解文化藝術的精髓提供基礎，只有在充分體驗和感受的基礎上進行的文化藝術創新設計與應用傳播才更具有生命力。湘南優秀傳統文化在高校課堂教學中的實踐是創新性的轉化，既是大學生文化記憶的傳承轉化，又是湘南優秀傳統文化的創新發展轉化，同時也是設計藝術的傳承與創新的創造性轉化。藝術設計教育既具有傳承性，也具有前瞻性，大學生為未來而設計，緊跟時代、創新發展是未來的需求，也是藝術設計教育的歷史使命。因此，構建“浸潤傳統、設計未來”驅動大學生文化傳承與創新生態系統成為藝術設計教學的核心思想。

4.2 教材分析

一是分析現有《民間美術研究》教材的章節、內容和結構，在吃透教材、構建理論高度、強調文化體驗、服務地方經濟文化、總結實踐理論的基礎之上，建立適合本地本校的教學理論體系。

二是建立數字教學資源庫。一方面，查詢當今優秀的民間美術研究資源，主要包含教材、研究專著、研究論文及相關網絡資源。同時，以教材研究為主，以相關研究為輔，豐富藝術設計課程教學內容。另一方面，將教學資源轉化為數字教學視頻和教學資源，并上傳到網絡教學平臺進行教學資源的傳播建設。

三是建立本地優秀傳統文化教學資源庫，挖掘本地民間藝術、傳統村落文化、紅色文化等資源，優化并融入專業課程教學內容及網絡公開課程教學內容。一方面，將繼續優化完善本地優秀傳統文化通識教育網絡公開課，讓更多人了解湘南優秀傳統文化;另一方面，將教學實踐、教學經驗轉化為教材，以本地資源為基礎設計校本課程和校本教材，以服務地方經濟和社會發展，為其他地區優秀傳統文化的傳承與創新提供借鑒。

4.3 學情分析

一是認知起點。民間美術研究是大學二年級第一學期的專業課程。學生在大學一年級剛學習完專業基礎課色彩基礎、形式基礎、空間基礎等，進入專業課程學習階段，是大學生創新能力培養的黃金時期。而中華優秀傳統文化與地方優秀傳統文化課程的介入，為專業素養、創新能力培養奠定了文化基礎，為構建“浸潤傳統、設計未來”驅動大學生文化傳承與創新生態系統構建奠定了基礎。

二是學習障礙。專業課程學習初期，是大學生繪畫思維、設計基礎思維向專業設計思維轉化的階段，學生思維轉化是主要的學習障礙，每個人的思維轉化能力不同，需要更多的詳細講解和清晰的步驟案例分析。

三是學習難度。將中華優秀傳統文化和地方優秀的民間藝術、傳統村落文化、紅色文化等文化藝術體系內化為教學資源，在教學中學生對其文化藝術內核進行視覺創新設計，并外化為藝術設計作品，這一過程的學習難度較大，需要構建新的學習策略。因此，筆者探索“研究、提煉、創新、應用”四位一體的湘南民間藝術高校課堂教學實踐路徑，旨在為切實落實大學生創新能力培養奠定基礎。

4.4 教學目標

通過民間美術研究課程學習，學生能了解民間美術的特點[2]，包括中國民間美術、地方民間藝術、傳統村落文化、紅色文化等，概述中國民間美術的分類、文化內涵和基本藝術特征，探索地方傳統優秀民間藝術、傳統村落文化、紅色文化等視覺藝術創新設計。在教學中要使學生總體把握中國民間美術的藝術體系，理解中國民間美術在哲學基礎、造型觀念、色彩規律、思維方式上的獨特性，以及本地傳統優秀民間藝術、傳統村落文化、紅色文化等的藝術特征[3]。同時，認識和了解民間美術獨特的文化藝術符號系統，了解抽象的隱喻內涵，熟悉豐富的造型方式，設計出具有民間藝術特色的文化創意產品。

5 結語

民間美術的傳承受到政府和社會各界的高度關注，如何對其進行傳承與創新，以形成“活態”發展，成為業界高度關注的課題。高校既擁有高素質研究學者和專家，又有善于創新的主力軍——大學生，應利用自身的優勢資源主動承擔開發具有地域特色的校本課程的責任，在課堂中引入本地民間藝術、傳統村落文化、紅色文化等符號藝術元素，讓學生在體驗中傳承、在研究中創新，為非遺文化、傳統村落文化和紅色文化的創新發展注入新的生機，這既有利于提升學生的文化藝術素養，又能為非遺文化的創新發展找到現實可行的路徑。

參考文獻：

[1] 中國特色社會主義“四個自信”并列提出的重大價值[J].紅旗文稿，2016（18）：15-16.

[2] 劉應軍.少數民族地區民間美術在高校中國畫教學中的運用——以廣西崇左地域為例[J].美與時代（中·美術學刊），2015（05）：71-73.

[3] 張海林.試論中國民間美術的基本特征[J].美術教育研究，2015（07）：62.

作者簡介：李麗珍（1980—），女，湖南寧遠人，碩士，教授，研究方向：湘南民間藝術與藝術設計。

廖保華（1975—），男，湖南桂陽人，碩士，副教授，研究方向：公共管理。